商業片外衣下的文藝靈魂

李昕遙

【摘 要】電影《白日焰火》獲得了第64屆柏林電影節最佳影片金熊獎，主演廖凡獲得第64屆銀熊獎—最佳男演員，此片于2014年3月21日在中國公映。在影片公映之前，片方就多次像媒體打招呼，導演在接受采訪時也表示不要把《白日焰火》宣傳是文藝片，因為擔心被定義成文藝片就會票房慘淡，所以按照懸疑、偵破等商業類影片的看點來進行電影宣傳。實際上《白日焰火》是一部商業片宣傳下的文藝電影，具有雅俗共賞之美，不管外表披著什么外衣，也掩蓋不了它的文藝靈魂。可以這樣說，《白日焰火》完成了商業和藝術的雙贏。

【關鍵詞】文藝影片；雅俗共賞；商業；雙贏

放眼現在的中國電影市場，商業片占的地位是舉足輕重的。所謂商業片是以票房和利潤為著眼點的，勢必要吸引更大化的觀影群體，我們也可以稱之為娛樂片或者通俗電影。而文藝片是文學藝術影片的簡稱，文學性和藝術性并存，受眾面積比較小，與商業片有很大的區別。近年來中國的文藝片一直票房不高，得不到觀眾的認可，這也使很多導員放棄了文藝片選擇拍攝商業片，文藝片上映的數量寥寥無幾。而影片《白日焰火》卻打破了這個瓶頸，在國內院線放映票房破億，推翻了人們對藝術電影“票房毒藥”的看法，給中國電影注入一劑強心劑。它達到了藝術和商業間的雙贏，確實是值得大家思考和學習的。

一、文藝與商業的相接

影片《白日焰火》講述了廖凡所飾演警察張自力破獲了一起長達五年的碎尸、拋尸的案件，以及與女主角桂綸鎂飾演的吳志貞的情感糾葛。單從故事角度來看，影片似乎更注重商業化，因為像偵破、殺人、犯罪這些元素都是商業片慣用的元素。但是影片的情節表現卻與商業片使用的破案場面是不同的，給觀眾的觀影感受也區別于商業片。比如說一般商業片會用較為血腥的手法來表現碎尸、拋尸的場面，而《白日焰火》則是用簡單的鏡頭帶過，即推動劇情，又暗示了整部影片的文藝清新格調。就如新民網給出的評論一樣”影片擁有懸疑、驚悚的‘重口味元素，但是導演運用一貫的清淡風格將‘碎尸、拋尸、愛情、奸情和摩天輪激情拍出小清新的味道，并且對情緒的展現也十分克制。“[1]《白日焰火》是一部比較典型的文藝片，導演在這部片子里也嘗試了將文藝與商業相結合。放眼國內的電影市場，商業片占領著絕對的地位，好萊塢大片也占領著上映檔期與票房。在此之下，文藝片的票房比較慘淡，選擇拍文藝片的導演也越來越少。談到這里，刁亦男已經《白日焰火》片方在上映之初不愿意說自己是文藝片似乎就變得容易理解了。導演在影片中以偵破碎尸案來連接整部影片，這點符合現在的觀眾獵奇的心理。巧妙地運用犯罪類商業片的元素，讓電影在國內上映前期披上了一層商業片的外衣。但在觀影之后，不難看出這是一部文藝片。《白日焰火》從拍攝手法上多次運用了長鏡頭，并且注重“情景交融”的思想。值得一提的是影片中的長鏡頭，很好的塑造了影片緩慢的節奏，也讓觀眾有足夠的時間來進行思考，體會影片中壓抑感，走進片中人物復雜的內心，引發更為深層次的思考。正如巴贊所認為的，長鏡頭能夠“使觀眾自己看出人物動作的含義，同時留下一些曖昧的地方讓人思索。”[2]男女主人公的情感糾葛也不同于商業片，不急不躁且緩慢的情感推進，讓觀眾耳目一新，同時也更能引發觀眾的個人見解。可以說，《白日焰火》用商業片的元素來宣傳，在影片內容上展現了較好的文藝片手法與內涵，也取得了不錯的票房。巧妙的將商業片與文藝片的特性相接到了一起，是一次成功的嘗試。

二、細膩的文藝情感

在影片《白日煙火》中，故事雖然以偵查碎尸案貫穿全篇，但是豐富細膩的人物刻畫與情感還是把文藝片的優雅展現的淋漓盡致。桂綸鎂所飾演的女主人公吳志貞，是一個有著熟女魅力的氣質型美人，對男人有著極大的吸引力。廖凡所飾演警察張自力被她吸引，她的丈夫更是因為對她的那份愛情甘愿承擔所有的罪責，碎尸、拋尸，甚至是當一個“活死人”東躲西藏。老板對她的關懷也是細致的，在她哭泣時遞上紙巾，在她被帶進警車時不斷敲打警車玻璃，告訴警察自己想給女主角送圍巾，這種關心無疑是細膩的。不同于商業片里的男女情感表現的一開始就過于鮮明，在影片的最后廖凡在桂綸鎂被帶回警局的路上點燃了焰火，望著白日里的焰火桂綸鎂流下了眼淚，把頭轉了過去。影片中的情感表現都是這樣細膩的，通過鏡頭充分的展現出了片中人物的內心情感。最后一幕是惹人心疼的，導演通過緩慢的層層使觀眾已經走進了電影故事中，望著屏幕上的廖凡和桂綸鎂，大家對于這份罪愛多了一份感慨，一份惋惜。廖凡飾演的張自力也通過這白日里的焰火表達了自己心中那份沒有正式對女主角表達過的那份情感。觀眾也不會只考慮到女主角吳志貞是殺人犯，而摒棄她和張自力的那份無奈的感情。觀眾們也會在影片的情感渲染下找到屬于自己對這個故事、主人公的見解。而影片的名字《白日焰火》在劇中不僅僅是歌舞廳的名字，也不單是案件的開始地。試想一下誰會在白日放焰火，看不到焰火的絢麗也看不見焰火的多彩。但是片尾張自力真的在白日里點燃了焰火，看著押捕吳志貞的警車離開，他把這白日的燃火當做他內心想表述的話。望著白日焰火里留下的白煙，雖然破案成功但是他心里也并沒有多大的喜悅。張自力與吳志貞的感情就如同那白日里的焰火，虛度的消逝了。而廖凡與桂綸鎂的演技也是可圈可點的，為影片的成功起到了一定作用。廖凡比較適合演有著細膩情感的電影，在片中他把張自力對吳志貞的那份情感演繹的很是生動，觀眾們可以感受到他對吳志貞的那份沒有說明的感情。而桂綸鎂出演過很多文藝片，比如早年的《不能說的秘密》與《藍色大門》，她本人也有著獨特的文藝氣質，很好的詮釋了片中吳志貞的魅力，值得一看。

三、情景交融的畫面

這里不得不提一下《白日焰火》中的畫面，處理的非常得體又相得益彰。導演很擅長情景交融，如影片中雪景的一場戲，昏暗的燈光下白茫茫一片的雪景，表現著影片主人公的內心壓抑，人物情感與場景形成了一種很好的映襯。而這樣的畫面也更方便將觀眾帶入電影情節，讓觀眾可以更真切的感受到主人公的情感，引發觀眾共鳴。而滑冰場的那場戲在場景上沒有進行過多的布置，昏暗的燈光下簡陋的滑冰場很好的還原了電影所表述的那個年代，簡單的畫面正好反襯男主角張自力與女主角吳志貞的不同心理波動，展現了電影的戲劇性特征。而張自力胡亂舞蹈的那組畫面也是情景交融的展現，在吳志貞被捕后，張自力在舞池瘋狂的舞蹈。沒有節奏，沒有舞蹈的美感，他借助舞蹈來宣泄心中的苦悶與掙扎。而這與他之前所表現出的成熟內斂是截然不同的。觀眾通過畫面也會讀懂張自力內心的復雜感受。導演很清楚比起過多的抽象畫面，情景交融的畫面更能給觀眾帶入感，也更能方便劇情的推動與影片所要表現的主題內容。

四、文藝電影的發展前景

《白日焰火》取得的成功是值得學習和借鑒的。商業片的宣傳手段與文藝片內容的相接，有助于取得較好的票房，也給文藝片提供了一個可以復興的機會。在《白日焰火》之后的《歸來》也取得了較好的票房，這也表示著文藝片不是所謂的“票房毒藥”，中國的文藝片市場處在一個可改善、可提高的位置。藝術的世界本就是一個大舞臺，如果只有一個類型的電影未免顯得太過單調。而且文藝片本身就具有極大的藝術感與細膩性，發展文藝片并不是一個被禁止的課題。文藝片想向前發展，票房力量是不可或缺的。在票房問題上，電影的檔期選擇是重要的。“很多文藝片選擇了錯峰上映，避開商業片扎堆、競爭激烈的熱門檔期，轉而選擇競爭較小、市場熱度較差的冷檔期。而這種錯峰上映的方式，也更適合文藝片細水長流，逐漸積累口碑并制造票房的市場規律。”[3]選擇正確的檔期，是提高票房的一種較為正確的手段。此外，電影的內容是否優秀，也是是否取得觀眾們認可的一條重要因素。現在的觀眾們不是一味的只去追求演員的知名度，場面的宏偉度，大家更希望看到有內容的電影，而不是一個虛無的空架子影片。選擇適當的題材，拍攝一部有內容的電影，是文藝片工作者們應該研究的課題。拿出好的作品，做好相關工作，滿足觀眾的觀影心理，文藝片也會得到大家的認可。而且現在中國電影處在一個上升期，這也給了文藝類電影一個很好的機會。文藝片的崛起也會給國內電影史上書寫亮麗的一筆。

結語

藝術的世界是五彩繽紛的，電影的世界也是百花齊放的。國內的電影界如果只有商業》》片和引起的好萊塢電影未免顯得單調了些。文藝片具有很強的藝術感，發展文藝片是一個不錯的選擇。在影視圈也很多人為文藝片發聲，希望大家可以給文藝片一個發展的機會，不要讓這樣一種優秀的電影類型在中國難尋蹤跡。

《白日焰火》這樣的比較優秀的文藝片已經打破了文藝片是“票房毒藥”這樣的說法，文藝片也是一種值得復興的電影種類。不妨從《白日焰火》中學習借鑒經驗，推出優秀的文藝片電影，讓國內的電影世界變成真正的百花齊放。

相信通過相關人士的努力，在今后的電影藝術世界里，會有更多的優秀中國文藝片走進觀眾，走進市場，走向國際。

【參考文獻】

[1]百度百科：新民網評http：//baike.baidu.com/link url=1ahDXp9w1K_vHpdgxWaP

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[2]鄧燭非.長鏡頭理論初探[J].電影藝術，1984.11期

[3]《淺析近年華語文藝片的市場趨勢》論文網，2015年10月http：//www.xzbu.com/6/view-7058877.htm