電影《港囧》中的夢想與現實

張雨洋

摘 要：于2015年國慶檔上映的電影《港囧》講述了男主人公徐來同家人及老婆到香港旅游，計劃與大學初戀楊伊偷偷會面，完成遺留在青春歲月的夢想。但無奈被小舅子蔡拉拉識破并一路跟隨，從而引發了一場歡樂香港游的囧途的故事。本文試從夢想與現實的角度，一方面來看電影主人公徐來的“囧港”之旅，更重要的是通過《港囧》淺析當代社會從現代主義到后現代主義的文化變遷。

關鍵詞：電影；《港囧》；夢想；現實

中圖分類號：I207.351 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）04-0141-02

電影《港囧》是導演徐崢繼《人在囧途》、《泰囧》之后推出的第三部“囧片”，導演將此次囧途的故事發生地點選在香港。顯而易見，香港這個獨特的城市賦予了《港囧》特殊的魅力。在被英國殖民統治的156年間，香港經濟和社會飛速發展。1997年，中國正式恢復了對香港行使主權，中西方文化在此得到更好的交融，世界各地的人們也紛紛懷揣著夢想匯集于此，尋找著實現人生夢想的希望。電影《港囧》中的主人公徐來也帶著他的夢想來到這里，開始了他內心分裂的治愈之旅。

說起徐來的夢想，我們應該將時間追溯到1990年開學時的那堂美術課。那時的徐來一頭長發，充滿了青春與朝氣，他激情洋溢地向大家介紹著他最喜歡的畫家梵高：“繪畫是詩歌，是夢境，也是信仰。”他夢想著同梵高的畫作《播種者》一樣，成為藝術世界的播種者；他夢想著去阿爾勒開一間畫廊，然后同愛人一起藝術創造，見證愛情。一切看起來是那么的美好。但是隨著大學畢業，殘酷的社會現實使徐來不得不放棄自己成為畫家的夢想。更為不幸的是，青澀的初戀也在此時離他而去——女主角楊伊去香港中文大學學習繪畫。而徐來卻選擇卻完全不同，娶了溫柔體貼的老婆蔡波，然后到岳父的公司成為一名內衣設計師。人到中年的徐來似乎事業有成，家庭也很和睦，生活也就這樣不緊不慢的繼續著。然而他的內心卻一直存有愿望。一次同家人的香港之行重新點燃了徐來尋夢的愿望，他渴望從現實重回夢想。

徐來此次的香港追夢之旅也由此開啟。巧合是，蔡波的弟弟蔡拉拉——一位紀錄片拍攝愛好者，夢想著成為一名紀錄片導演，他在電影中作為一名客觀的第三者記錄了徐來從現實到夢想，最終又從夢想回到現實的全過程。“我不能干涉我被拍攝物體的客觀性。”這是紀錄片之父弗拉哈迪的名言，也是蔡拉拉在電影中反復重復的一句話，所以這也就預示著蔡拉拉在電影《港囧》中，同時也是在徐來追夢之旅中所處的一個較客觀的位置。他用一個全知全能的視角在靜觀著故事情節的發展。他以一個客觀的第三者身份不斷地提示著徐來什么是現實，什么是夢想。徐來與蔡拉拉的關系就像是《堂吉訶德》中堂吉訶德和桑丘的關系，出現在電影中的那個戴在徐來頭上難以取下來的道具頭盔完全就是堂吉訶德破洞頭盔的再現。堂吉訶德熱愛騎士文學入了迷，夢想成為游俠，鋤強扶弱，為人民打抱不平。但是他完全失掉對現實的感覺而沉浸于漫無邊際的幻想之中。他唯心地對待一切、處理一切，因此一路闖了許多禍，吃了許多虧，鬧了許多笑話，然而一直執迷不悟。他把旋轉的風車當作巨人，沖上去和它大戰一場，弄得遍體鱗傷。他把羊群當作軍隊，沖上去廝殺，被牧童用石子打腫了臉，打落了牙齒。桑丘在游俠途中不斷地提醒堂吉訶德所犯的錯誤，一再告誡他。但是堂吉訶德總是不相信桑丘，仍然去冒險，直到死前才有所悔悟。徐來在香港追尋夢想的過程中所經歷的種種遭遇和意外仿佛就是堂吉訶德的真實寫照。戴著頭盔的徐來在繁華的香港街頭橫沖直撞，為了打開頭盔誤入一個風流場所，結果被人“追殺”，鬧出一系列笑話。最后同小舅子蔡拉拉一起落魄地蹲在香港街頭，盡顯狼狽。盡管如此，徐來仍然固執地堅持著自己內心的那個愿望——只為去完成當年那個未完成的吻。蔡拉拉也如桑丘一般，不斷地勸告徐來，阻止徐來，試圖將他從夢想中拉回現實。正如《堂吉訶德》的結局一樣，徐來也在夢想的最后突然醒悟，在內心分裂的痛苦邊緣突然回到了現實。當他歷經千辛萬苦終于來到初戀情人楊伊面前，終于有機會去完成當年那個沒有完成的吻時，他卻停下了，他想起了溫柔善良的蔡波。楊伊自然也看出了他的猶豫和矛盾，楊伊明白，兩人離別20年后的再次相遇，只是為了彌補當年留在兩人心中的那個小小的遺憾。“是時候同過去告別了”，在徐來內心極度分裂的時候，楊伊用一個擁抱為他們曾經懷念而遺憾的青春畫上了圓滿的句號。在夢想與現實的不斷撕扯中，步入不惑之年的徐來終于看清了夢想與現實的差距。這一趟意外連連、困難重重的“囧港之旅”終于治愈了徐來分裂的內心，夢想終究只是夢想，總有醒來的時候，在激情過后，徐來還是安心地回到了現實生活中。

其實，電影的開始便預示了故事的結局。徐來最喜歡的畫家是梵高，而梵高是一位具有真正使命感的偉大藝術家。在談他的創作時，梵高是這樣總結的：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系。”梵高對藝術的偉大使命感使他在進行繪畫創作時對現實的日常生活是抗拒的，他的藝術創作是為了表達自己內心強烈的情感。他拋棄再現，摒棄了一切后天習得的知識，在創作中完全將理性拋之腦后。在梵高的眼中，只有生機盎然的自然景觀可以使他陶醉其中，用全部的身心去擁抱。從他的作品《播種者》中便能看到梵高對藝術的使命與激情。梵高也因此成為現代主義時期最偉大的表現主義畫家。徐來對于梵高的喜愛可以說是他內心情感與夢想外化的表現。他的內心一直保持著激情，只是在現實的生活中得不到滿足。反觀楊伊，她在美術課上介紹的畫家是安迪·沃霍爾。準確的說，安迪·沃霍爾已經不能稱之為一名“單純”的畫家，他是波普藝術的領袖人物，他還是電影制片人、作家、搖滾音樂創作者、出版商，同時還是紐約藝術界令人矚目的大明星。安迪·沃霍爾的作品打破了藝術與日常生活之間的距離，將藝術與消費主義、商業主義、名人崇拜等與藝術無關的因素緊密相連，他的作品是消費社會、大眾文化和消費媒介的產物。安迪·沃霍爾不再將藝術創作看做單純的情感宣泄，他將藝術從理想狀態中抽離出來，將它變為可以用機器批量生產的復制品。楊伊選擇了安迪·沃霍爾，一方面是因為她對于安迪·沃霍爾的藝術表達方式的喜愛，但更重要的是預示了楊伊對于自己今后藝術創作與生活態度的選擇。畢業20年后，楊伊在香港維多利亞廣場舉辦自己的個人畫展。身著一襲華美的長裙，面帶精致妝容的楊伊從自己的巨幅畫作中緩緩走來，這早已不是曾經的藝術家落魄邋遢的形象，楊伊儼然已經成為了一個商業明星，這也是后現代典型藝術家的形象。再看看楊伊身后的巨幅畫作，采用的是拼貼式的創作手法，拼貼法是后現代主義繪畫經常采用的時空構建方法。楊伊完全秉承了安迪·沃霍爾的表現手法，走上了一條后現代主義的藝術道路。徐來是理想的，激情的；而楊伊卻是現實的，冷靜的。徐來在后來放棄了自己曾經的藝術理想，而楊伊卻在自己的“現實”中堅持著對藝術的追求。對于藝術共同的激情使徐來和楊伊在各自青春中的某個時刻相交，但兩人當初對藝術的不同追求以及對待藝術的態度仿佛早已在冥冥之中注定了他們遺憾的結局。徐來當初選擇管理系的蔡波，也同樣說明了他對未來生活的選擇。徐來最初懷有的夢想，最后卻被生活磨平變得現實了。楊伊一開始就坦誠自己的“現實”，但最后卻在堅持著自己的理想。其實，對于徐來而言，囧態百出的香港之行不僅僅是為了去完成當年那個未完成的吻，更重要的是去了卻當年那個“成為藝術世界播種者”夢想的遺憾。

徐來的放棄，楊伊的堅持，這是現實與夢想的對照。可以說，這是徐來和楊伊的轉變，同樣也是這個時代的轉變。徐來和楊伊作為1990年入學的大學生，他們處在一個風云變幻、狂飆突進的年代，中國的改革開放也大刀闊斧地進行著。20世紀90年代以來，中國從計劃經濟走向市場經濟，一切以市場為導向，消費者在市場經濟中迅速占據了主導地位，商品意識逐步滲透到了人們生活的各個角落。中國在迅速建立市場體系的同時，也逐步融入到全球體系中。在經濟全球化席浪潮中，當代中國文學藝術與消費社會、大眾文化、市場需求相互交織、緊密相連。徐崢這次在《港囧》中使用了大量的粵語老歌作為電影中的插曲和背景音樂，從譚詠麟到張國榮、陳百強，從張學友到Beyond再到陳小春，這些都是90年代風靡香港乃至內地的流行歌手。其實在改革開放以前，中國內地并沒有真正意義上的流行音樂，但是它在港臺并沒有停下腳步，在改革開放后，流行音樂又輾轉回到了中國內地。隨著改革開放和市場經濟的不斷推進，在港臺發展興盛的流行音樂作為文化產業的一部分——流行音樂、歌手、制作人、唱片公司開始大量涌入大陸市場，以驚人的速度傳播著。流行音樂不再被視為底層音樂、低級音樂，因為此時此刻我們已經完全陷入一種無深度、平面化、膚淺化、碎片化的大眾文化之中。這時的文化沒有了等級劃分，人們可以根據自己的興趣愛好進行自由的選擇。這是現代主義向后現代主義的明顯過渡、也是后現代主義取締現代主義的突出表現。

如果說現代主義藝術是徐來心目中的追求，那同樣也是導演徐崢乃至這一代人的追求。80年代的文化是現代主義的文化，它是非物質性的、非功利性的，具有個體性和自律性。梵高便是現代主義的代表畫家，他的作品與現實生活相割裂，更不會與市場經濟、消費社會發生任何關系。所以徐來在他的影響下才夢想著成為藝術世界的播種者。90年代的之后當代文化步入了后現主義時期，文化成為一種（工業）產業，文化產業化、產業文化化成為了這個時代最突出的象征。文化產業的趨利性使其不惜犧牲過去精英文化的深度和本真文化的批判性，使其逐漸喪失了抒情、治愈和教化的社會功能與作用。正如丹尼爾·貝爾在《資本主義文化矛盾》中提到的：“文化領域是意義的領域。它通過藝術與儀式，以想象的表達方式詮釋世界的意義。”在后現代的消費社會中，文化這種“詮釋世界的意義”被消弭了。

對青春歲月的懷念和遺憾是徐來夢想與現實的交叉點，現代主義文化的逝去以及后現代主義文化的繁榮是整部影片對關當今文化的夢想與現實的真實反映。徐來“囧態”百出的香港之行已經結束，而我們對于今后文化的發展之路還需要深入思考。

參考文獻：

〔1〕鮑德里亞.消費社會[M].南京：南京大學出版社，2008.

〔2〕（美）丹尼爾·貝爾.資本主義文化矛盾[M].北京：人民出版社，2010.

〔3〕趙麗風.大眾文化語境下流行音樂的演變[J].百家評論，2013，（6）.

（責任編輯 王文江）