論服裝設計的著作權保護

文/謝帥

LARGE FIELD OF VISION大視野

論服裝設計的著作權保護

文/謝帥

改革開放以來，我國的服裝制造業蓬勃發展，逐漸從西方品牌的加工廠向獨立的設計者轉型，服裝設計已然成為我國服裝制造業發展的源動力。然而，目前我國在知識產權法領域并未給予服裝設計明確的法律保護，原創設計被抄襲的現象屢屢發生，致使服裝設計領域的法律紛爭層出不窮。當前實務中主要依靠著作權來保護設計者的知識產權，但著作權保護要滿足一些條件，下面本文將根據服裝的生產過程把服裝設計分解為服裝設計圖、服裝樣板以及服裝成衣，逐個分析其能否獲得著作權保護以及可以獲得著作權保護的條件。

一．服裝設計的著作權保護

著作權的客體是作品。根據《著作權法實施條例》第2條的規定：作品，指文學、藝術和科學領域內具有獨創性并能以某種有形形式復制的智力勞動成果。

著作權的內容中與服裝設計關聯最為密切的當屬復制權。根據《著作權法》第十條第五款的規定：復制權，即以印刷、復印、拓印、錄音、錄像、翻錄、翻拍等方式將作品制作一份或者多份的權利。復制的類型中包含從平面到平面的復制以及從平面到立體的復制。

當服裝設計被視為著作權法意義上的作品時，即受到著作權保護，復制權的行使也要以擁有著作權為前提。下面，我們將具體探究服裝設計圖、服裝樣本以及服裝成衣是不是著作權法意義上的作品，以及復制的構成條件。

二．服裝設計圖

服裝設計圖是服裝設計者表達其設計構思的重要手段。服裝設計者憑借其良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。根據《著作權法》第三條第七款的規定，服裝設計圖作為產品設計圖的一種，當然視為作品，受到著作權法的保護。

那么，若按照服裝設計圖生產成衣服裝是否構成著作權法意義上的復制呢？由服裝設計圖到服裝成衣的轉變，是將平面的設計圖轉變為具有立體形狀與造型的服飾，是平面到立體的轉變。但是，這種平面到立體的轉變究竟是不是著作權法上的平面到立體的復制呢？

我國作為大陸法系國家，采用的“著作權”的概念，原意為“author'sright”,即作者權。作品通常被視為作者情感的延伸以及精神的表達，而不僅僅是普通的財產，而作者的情感與精神常常通過其獨特的藝術審美表達出來。因此，著作權法上的復制不應被簡單理解為財產的復制，而是具有美學意義和藝術價值部分的復制。服裝設計圖是服裝設計者靈感的結晶，蘊含著設計者的獨創性和思想表達，具有美學和藝術價值，因此，著作權法上的復制，僅指具有美學意義和藝術價值部分的復制，而不是對服裝設計圖整體的復制，只有設計圖中具有美感的部分從平面轉化為立體的成衣的一部分才可稱為復制。

從另一角度考慮，服裝設計圖只是設計者對服裝效果的初步構思，而成衣則是構思的具體與細化，包含尺寸角度、輪廓走向、布料選用等多個細節問題，從設計圖到成衣，不僅僅是復制過程，更是具體化細節化的過程，其中包含了大量細膩的處理與巧妙的安排，因此，由設計圖到成衣并不能稱為著作權法上的復制。

三．服裝樣板

服裝樣板，又稱服裝結構設計，是服裝廠的核心技術，它是連系創作設計和工藝設計的橋梁，是第二設計。樣板設計師根據服裝設計師的設計圖，結合自己長期的生產經驗，通過平面的或者立體的結構設計手法，按照符合人體的變化原理，依據一定的工藝、尺寸、計算方法,按比例將服裝結構分解為領、袖、袋、上衣片、腰、褲片等圖塊。服裝樣板雖然以服裝設計圖為依據，但樣板的成就卻主要依靠樣板設計師對設計圖的把握和理解，蘊含了樣板設計師的獨創智慧，是樣板設計師的創造性智力成果，樣板與設計圖可以被客觀識別，其差異并非細微；同時，樣板作為圖塊的組合，應當被理解為著作權法中的圖形作品，因此，應當受到著作權法的保護。

那么，若按照服裝樣板生產成衣服裝是否構成著作權法意義上的復制呢？關于復制的特征，陳傳夫先生認為：第一，行為目的是制作與原作品相同的復制品；第二，復制品本身無創造性；第三，有特定的復制方式。樣板已經包含了生產為成衣所需的尺寸數據、面料選用、工藝規格等，由樣板到成衣的轉化所需的獨創智慧遠遠低于著作權法中對獨創性的要求，滿足復制的基本特征，應當被視為是著作權法上的復制。

四．服裝成衣

服飾自其產生之初，便承擔起兩個功能，一是遮蔽人的身體，起到保護等實用功能；二是修飾人的形體，展露個人的獨特美，具有一定的藝術美感。當今的服裝成衣既具有美感，又具有實用功能，屬于實用藝術品。然而實用藝術品若想作為“美術作品”受到著作權法的保護，必須滿足的條件之一是實用功能與具有美感的藝術設計在物理上或者觀念上相互獨立。關于功能性與藝術性分離的標準，法律并沒有給出明確的規定，但根據國外法院在實務中的處理來看，如果外觀設計的因素可以被認為體現了設計者的藝術判斷，并且設計者在進行藝術判斷時未受功能性因素的影響，則存在概念上的分離特征。

1．季節性服飾

市面上出售的季節性服裝絕大多數屬于實用性和藝術性相結合的服裝，但其主要作為人類日常生活中的必需品存在，而非藝術品存在，它的實用性特征為主，藝術性特征為輔。季節性服裝的美感的實現建立在實用性的實現的基礎上，即藝術性的設計是出于其功能性考慮的，或者其外觀設計的因素體現了美學和功能的混合考慮，而且如果僅僅從藝術性角度出發，季節性服裝并沒有市場。因此，季節性服飾的功能性與藝術性不可分離，不能構成受著作權法保護的實用藝術品。

2．舞臺戲劇服飾

舞臺戲劇服飾是表演的一項道具，必須滿足的一個基本原則是“劇場感”。設計者在進行舞臺戲劇服裝設計時，以戲劇目的為風格要求，以舞臺美術設計為基調，以燈光變化為影響因素，充分考慮服裝色彩的科學搭配以及面料、材料的合理使用，設計時并未受到或很少受到服裝功能性因素的影響。舞臺戲劇服飾是戲劇藝術的一部分，藝術性占據了主要部分，實用性為輔助，存在概念上的分離特征。因此，舞臺戲劇服飾構成受著作權法保護的實用藝術品。

綜上所述，受著作權保護的實用藝術品，必須以藝術性為主要特征，實用性為輔助特征；并且其藝術性的設計并非出于實用性考慮，即僅僅從藝術性角度出發仍具有價值。

3.印花圖案

根據《著作權法》實施條例：美術作品，是指“繪畫、書法、雕塑等以線條、色彩或者其他方式構成的有審美意義的平面或者立體的造型藝術作品”。印花圖案符合實施條例中對美術作品的定義，只要符合獨創性的標準便可以構成著作權法上的美術作品而受到著作權法保護。

與外觀設計專利相比，著作權的保護無需申請，自作品完成之日起自動開始；并且著作權的保護并不排斥合理的借鑒參考，鼓勵再創作，這與我國現階段服裝生產行業的發展情況相適應。在避免仿冒的同時鼓勵創新，在保護與發展之間尋找平衡點，是當前我國服裝設計行業的知識產權保護前進的方向。

（本文作者系西南政法大學謝帥）