《伊豆舞女》中所體現的“物哀”美學

摘要：川端康成是日本新感覺派代表作家之一。其坎坷孤寂的人生經歷，使其感情低沉哀傷，奠定了他文學創作中悲觀虛無的思想基調。川端康成虛無主義思想的形成，深受日本古典文學以及佛學的熏陶和影響。1968年10月17日，摘下諾貝爾文學獎的桂冠，成為第一位獲此殊榮的日本作家。瑞典皇家文學院評價稱川端康成的小說技巧表現了日本人心靈的精髓。本文以其代表作《伊豆舞女》為基礎，對川端康成作品中的“物哀”美學進行淺析和探討。

關鍵詞：川端康成；“物哀”美學；《伊豆舞女》

一、“物哀”美學

“物哀”是日本民族特有的美學思想，其發源于平安時代，是日本傳統文化和審美意識里的一個非常重要的審美觀念。這一美學觀念不僅深深地滲透于日本文學當中，也已滲透到日本人的感情世界當中，支配著日本人精神生活的諸多層面，成為其民族文化不可割舍的一個重要的組成部分。其中，紫式部創作的《源氏物語》對日本民族的“物哀”文化做出卓越的貢獻。在這部小說中，紫式部以其高超的技巧將作品中人物的哀傷、憂愁、苦悶的情緒完整地呈現給世人，把這種直觀情緒確切地定義成關照性的感動。但是在日文學界學者們卻一致認為，“物哀”這一美學思想是由日本江戶時代的國學大家本居宣長所創立。他認為，凡是目所能及耳所能聽的事物，將其放在心中去品味，身體力行地去體驗事物的情致，就是懂得了物之哀。而其后的出現的日本學者久松潛一博士又將物哀的性質分為五種類別，即感動，優美，調和，情趣和哀愁，其中又以哀愁最能體現“物哀”之美。

從中學時代起就開始誦讀《源氏物語》的川端康成，深受作品中感傷、哀愁、低沉的語句和情感的影響。對其日后的文學創作起著至關重要的作用。川端康成的文學藝術創作浸潤著“ 物哀”美學，悲與美的統一是貫穿了他文學創作生涯的審美基調。

二、川端康成

1899年6月14日，生于大阪市北區的一個醫生之家。兩歲時父親因肺結核病去世，三歲時母親也因感染結核病而辭世。自此，川端康成由祖父母領養。少時便體弱多病，生性孤寂。七歲時祖母去世。十歲時姐姐芳子患熱病，并發心臟麻痹而死亡。十五歲時雙目失明的祖父辭世，川端康成成了孤兒。他在孩提時代就深刻地體會著人世無常，這種非正常的生活，在他內心深處留下難以擺脫的憂郁、哀愁和悲傷。也是川端康成文學思想中對于死亡的認知和對生的幻滅感的濫觴和源泉。

川端康成開始過宿舍生活以后，經常出入學校附近的書店，涉獵廣泛，從白樺派到谷崎潤一郎、上司小劍、德田秋聲、《源氏物語》、《枕草子》等，外國作家讀了陀思妥耶夫斯基、契訶夫、斯特林里堡等的作品。川端康成深深地受到文學的熏陶和浸染。

其早期作品《十六歲的日記》《參加葬禮的名人》《孤兒的感情》等一系列作品，可以真切地感受到川端康成在傾訴苦痛、郁悶、哀怨之時的悲傷之情。“物哀”美學已經在其作品中初露端倪。其后創作的《伊豆舞女》《溫泉旅館》和《雪國》等一系列作品表現了日本舊時代社會底層人民的悲慘命運，表現了他們對生活有著美好純潔的向往，揭示了身份卑微的普通女性單純美麗的心靈，同時也闡明了自己對愛情、生活和藝術的見解。此時，“物哀”美學已經成為川端康成整個文學創作生涯的一股潛流，他筆下的人物也都流露出哀愁、憂傷的情感，同時也都流露出自己的同情，悲憐以及哀傷。這些也都是貫穿他文學創作生涯的審美情緒。

三、《伊豆舞女》

發表于1926年的《伊豆舞女》是川端康成早期的代表作和成名作，也可以稱作是川端康成文學里程碑式的文學作品，同時也是日本文學史中出色體現抒情之美的“青春物語”。這部作品描寫的是，一個因無法忍受“孤兒根性”帶來的苦悶而踏上旅途的二十歲的高中生——“我”，和一個看上去十七八歲的賣藝小舞女——熏子，在伊豆的湯島相遇而產生的郁結難言的青澀而純真的初戀情感，也表現了因追求這種似有卻無的初戀情感而產生的淡淡的哀傷。

“由于和小舞女面對面坐得很近，我慌忙從衣袖里掏出香煙。小舞女又把女同伴前面的煙灰缸拉到我跟前。我仍然一聲不響。”由于“我”喜愛小舞女所以在面對小舞女的時候情緒緊張地說不出話來，而小舞女的舉止動作也羞澀卻又體貼。這一無言的舉動把兩個人心中的愛戀情愫淡然地描寫出來，抒發了作者對于兩個年輕人純潔心靈的相互關照所產生的感動之情。而后來的旅途之中，“我”又一心惦念小舞女，似乎每時每刻都亟待見到她，種種描述都揭示了“我”對這個純潔小舞女的癡迷與愛戀。

下雨的夜晚，巡回演出的這些藝人被召到宴會上進行表演， “我”心情緊張地呆坐在自己的房間里。每次聽到鼓聲響起，心胸才豁然開朗；而每當“鼓聲一停，我就受不了了，陡然沉進雨聲的深底”，擔心小舞女被人玷污。而在旅途中，小舞女則給“我”讓坐墊、送竹杖、撣塵土。最后“我”乘船離開時，小舞女突然出現在碼頭， 雙唇緊閉，只默默無言地盯著同一方向， 直到船已“離得很遠之后，小舞女也開始揮動白色的東西”。

“輪船駛出下田的海面，直到伊豆半島南端在后面消失的時間里，我始終靠著欄桿專心致志地望著海灣的大島。同小舞女分別恍若發生在很久很久以前。”其后作者又說：“船艙的燈熄滅。船上裝的生魚和潮水的氣味濃了起來。我在一團漆黑之中，借少年的體溫溫暖自己，任憑眼淚流淌不止。腦袋像水一樣一清見底，水四下流溢，出了一種甘美的快慰，什么也沒有剩下。”

《伊豆舞女》中，自始至終都帶有一種淡淡的青澀和哀愁。

四、結語

通過文本分析，能夠感受到川端康成追求的日本文學傳統的“物哀”美學。他在《伊豆舞女》中明顯地繼承了平安王朝文學幽雅而纖細、頗具女性美感的傳統審美意識，在作品中反映內在的悲傷和苦痛的哀愁。從《伊豆舞女》開始，川端康成逐漸形成了自己的藝術風格和審美思想，成為體現日本文學特質的作家。縱觀川端康成一生的文學創作，幾乎都在延續著《伊豆舞女》所開創的表現日本傳統“物哀”美學這支血脈。也可以說，日本傳統的“物哀”審美意識一直在主導著他的文學作品，在“物哀”美學的浸潤下，他的文學作品呈現出一派獨特的美學風貌。

【參考文獻】

[1]川端康成.伊豆舞女[M]，林少華譯.

青島：青島出版社，2014.

[2]葉渭渠，唐月梅.物哀與幽玄——日本人的美意識[M].廣西：廣西師大出版社，2002.

[3]葉渭渠.日本古代文學思潮史[M].北京：中國社會科學出版社，1996.

作者簡介：劉志航，男，遼寧大學日本研究所。endprint