暈眩的迷彩

鐘和晏

德國當代藝術家托比亞斯·雷貝格復活了昔日英國海軍的“眩目迷彩”圖案和概念，遠與近、物體與背景、表面與空間都被嵌入欺騙和偽裝的無盡游戲中。

圖片提供 Tobias Rehberger

運用藝術的力量幫助保護戰爭中的海軍，這聽起來像是一個完全不負責任的荒唐想法，但是英國的海軍歷史上卻確有其事。1914年，被德國潛水艇數次無情襲擊后，英國科學家約翰·格雷厄姆向當時的海軍大臣丘吉爾提出“擾亂性偽裝”策略，利用變形圖案裝飾皇家海軍戰艦，制造出視覺錯覺。

由雷貝格改造的威尼斯賈爾迪尼的“雙年展咖啡廳”是統一在迷彩主題下的狂野復古空間

德國當代藝術家托比亞斯·雷貝格

配合海浪的波動，海軍畫家諾曼·威爾金森繪制了后來被稱為“眩目迷彩”的裝飾樣本，一種立體主義風格的黑白鋸齒狀條紋圖案。裝飾的目的不是為了戰艦消失，而是使敵軍的潛艇難以判斷軍艦的準確位置和移動速度，使魚雷錯失目標。當時，“眩目迷彩”被繪制在2000多艘軍艦上，獲得不同程度的實戰成功。

近一個世紀之后，德國當代藝術家托比亞斯·雷貝格（Tobias Rehberger）重新復活了這一圖案和概念，昔日英國海軍的“躲迷藏”戰術轉化成他的個人藝術武器。2009年的第53屆威尼斯藝術雙年展上，他與芬蘭設計品牌Artek合作，用黑白迷彩圖案改造威尼斯賈爾迪尼的“雙年展咖啡廳”。

這是一個統一在迷彩主題下的狂野復古空間，黑白相間的折線像一種入侵物肆意蔓延著，雜亂無章地穿過墻壁、地板、天花板上的管道，爬上手工制作的Artek家具，間或有亮橙、亮黃的家具穿插其中。一些三維形狀從二維墻面跳躍出來，加上空間中的鏡面，加劇了視覺的迷惑感。

這間咖啡廳被雷貝格命名為“無論你喜歡與否，都會替你端上葡萄酒”，他因此贏得那一年的最高獎項金獅獎。評審團的授獎評語是——“超越以往展覽白色立方體的模式，把藝術作品變成一家咖啡館，同時把社會交流變成審美實踐。”

從那時起，從阿斯頓·馬丁賽車到illy咖啡杯，雷貝格一次次使用這種讓人眼花繚亂的圖案，“眩目迷彩”成為他易于識別的作品標簽。受利物浦雙年展委托，他甚至確實重新為一艘1918年的英國軍艦President HMS施加了偽裝迷彩。

lly咖啡杯上的“眩目迷彩”成為雷貝格的作品標簽

2014年7月，作為第一次世界大戰的紀念活動之一，被重新繪制船身的軍艦停泊在倫敦泰晤士河畔維多利亞堤岸。雷貝格的繪畫再現20世紀初期的粗糙風格，但不是完全復制當年的海軍圖案。

如今，他的最新施加對象是德國奢侈皮具品牌MCM。今年是MCM創建40周年，品牌交織字母的徽標被連續的線性條紋渲染、放大之后，覆蓋在一系列背包手袋上，構成MCM自己的“眩目迷彩”。最近，熒光燈管和鋸齒線占據了香港中環皇后大道MCM旗艦店的櫥窗和地下一層，商店轉變成藝術性的裝置性空間。

從地面、墻壁到天花板，整個空間被鋸齒狀的黑白條紋所覆蓋，二維平面與三維幻覺的隨意切換中，凝視變得困難。空間里有一些覆蓋著相似幾何圖案的旅行箱和手袋，旁邊莫名其妙地混雜著茶壺、頭骨、蠕蟲科學模型等。手袋像是有人不經意遺留在這里的，很快人們的注意力又被這一歐普空間本身吸引。

雷貝格這樣解釋他的創作動機：“通常手袋是商店的主角，是人們最在意的東西，但我希望產品本身在某種程度上消失了。這是與觀眾的游戲，人們習慣用固定的方式看待事情，你所見的究竟是你期望看到的還是事實存在的？”

雷貝格顯然樂于玩耍這種“似是而非”的空間游戲，他居住的城市法蘭克福有間他最喜歡的“奧本海默酒吧”。2013年5月紐約弗里茲藝術博覽會期間，他把這間鐘愛的酒吧復制到切爾西區的美洲酒店里。復制版的“奧本海默”與原來的酒吧是完全相同的尺寸和比例，從燈具、散熱器到金屬衣架也是完全相同的家具和細節，唯一不同之處當然是蔓延空間的Z字形怪誕黑白條紋。

與“雙年展咖啡廳”或MCM商店相似，紐約的“奧本海默”部分是藝術作品，部分是功能齊全的酒吧。他說：“我把它當作一個手提箱，在紐約旅行的那些天帶上我最喜歡的酒吧。因為有藝術博覽會，所以它必須被打扮成一件藝術作品。”

過去十幾年中，雷貝格一如既往地拉扯著藝術、建筑、設計和應用藝術之間的細線，他的藝術難以歸類。他展示了許多迷人的想法，關于協同風格、增加價值以及不同學科之間的相互作用，有時候，他的藝術故意向曲解、借用和野性思維發展。

比如，1994年的“我們周日從不工作”系列。當時他去喀麥隆旅行，憑借記憶在紙上畫下幾件20世紀設計史上的經典作品，唐納德·賈德、馬塞爾·布魯爾、阿爾瓦·阿爾托和格里特·里特維爾德的凳子和椅子等，然后讓喀麥隆當地的木匠根據他的繪畫，重新制作出那些椅子。

里特維爾德著名的“紅藍椅”那個傾斜的靠背仍然清晰可辨，只是外框變得粗重笨拙，阿爾托經典的三條腿凳子出于穩定被額外增加了一條腿。這些現代主義設計的“山寨版”是為了顯示文化的誤讀，還是質疑經典家具的權威以及品味的特殊性？

迄今為止，他最大的一件雕塑作品是一座位于奧伯豪森的人行天橋，以7公里長的螺旋多姿多彩地橫跨萊茵-黑爾訥運河。有趣的是，這座橋的建造并非出于當地城市規劃的委托，更多屬于藝術世界的自主創作。

2010年，他受邀參加魯爾區那一年的“歐洲文化之都”藝術計劃。某天，他站在人行橋現在的位置，身后是由舊城堡改建來的美術館，對面是建于上個世紀30年代的運動場，被萊茵-黑爾訥運河分隔在兩側。突然間，他萌生了在此建一座橋的想法。對當地政府來說，作為藝術項目來建造橋梁，資金上還可以獲得歐盟的資助。

美國人理查德·詹姆斯在20世紀40年代發明過一種預先壓縮螺旋彈簧Slinky，借助重力和自己的動力要素可以進行各種伸縮變形，后來變成美國流行一時的玩具。雷貝格說：“人行橋的螺旋就是受Slinky玩具的啟發，一開始我就確定了兩個主要的元素，黑色的螺旋和一條穿過螺旋的彩帶——用作人行道。”

讓人行道穿過螺旋，意味著螺旋必須具有結構性，但是螺旋本身又是一種非結構對象。他與斯圖加特一家專業橋梁工程公司合作，經過漫長的碰壁過程之后，橋梁工程師找到一種解決方案，把它設計成細長的、9厘米厚的懸索橋。

輕快的設計出于極簡的結構，兩條高強度的鋼帶連接成傾斜的支撐，通過外部的垂直張力桿，拉力被轉移到堅固的橋臺上。螺旋看起來很靈活，似乎可以像Slinky玩具那樣上下彈動，多彩預鑄混凝土板鋪成的人行道加強了穿越人行橋的動感體驗。

從創作出發點來說，人行橋是一件藝術作品，但是，在引入行人過橋的功能那一刻，它又被賦予了一種不是雕塑的可能性。在雷貝格看來，藝術是一種目光的投射，取決于你觀看的視角和你的內心參數。“我喜歡切換視角的多種可能性，以藝術的視角去看，一臺收音機可以視為一件雕塑。像螺旋橋一樣把藝術作品切換視角后，又具有了現實的功能。”

2014年上半年，法蘭克福錫恩美術館舉辦過雷貝格的作品回顧展“主客場內外”，展示他20年藝術生涯中包括雕塑、繪畫和裝置等60多件作品。回顧展上，最令人難忘的還是他制造的空間本身，他確實是操縱和創造幻想環境的高手，用色彩、圖案、鏡像進行感知的欺騙。

1.雷貝格作品回顧展上難以定義的雕塑作品2.雷貝格最大的一件雕塑作品位于奧伯豪森的人行天橋上3.法蘭克福錫恩美術館舉辦的雷貝格作品回顧展“主客場內外”是用色彩、圖案、鏡像進行的感知欺騙

4.“主客場內外”展廳

與2009年“雙年展咖啡館”相對扁平的條紋相比，電腦生成的“眩目迷彩”在那里更加細化了，壓縮、旋轉、彎曲和交叉的線條形成一個構造性的整體，讓人無法確定深度，遠與近、物體與背景、表面與空間都被嵌入欺騙和偽裝的無盡游戲中，像是上個世紀60年代電影中服用迷幻藥之后的幻覺畫面。

在這個萬花筒般的混亂空間中，有一些讓人覺得有些不對勁的雕塑作品，像是現代主義在哪里出了錯。一個隱約畢加索式的造型有煙霧從鼻子那里噴出，巨大的綠色拳頭以好斗的角度展示卡通式的暴力，“邁克爾·杰克遜布谷鳥鐘”是放在地上的一臺立體聲音箱，每隔15分鐘響起杰克遜用鼻音發出的短而尖的叫聲。

一件由閃閃發亮的金屬管、老霓虹燈管和燈泡構成的金屬雕塑，看起來像是錯位的美國國旗。雕塑在地面投下圓盤的陰影，陰影中拼出“后悔”這個單詞。也許，這一切視覺上的混亂是混亂世界本身的隱喻？