淺談音樂理論教學的幾點方法

楊鵬錕（寧波教育學院，浙江 寧波 315016）

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淺談音樂理論教學的幾點方法

楊鵬錕
（寧波教育學院，浙江 寧波 315016）

【摘要】音樂的基本理論又是學好音樂的基礎，如何培養學生興趣，提高音樂理論教學質量成為目前音樂教師必須考慮的問題。

【關鍵詞】音樂理論；教學

音樂教育是一門藝術，更是一門快樂的教育，而不是單純的技能技巧訓練。然而音樂的基本理論又是學好音樂的基礎，在音樂課堂教學中，如何培養學生興趣，提高音樂理論教學質量成為目前音樂教師必須考慮的問題。機械性的知識講授，使課堂枯燥乏味，學生沒有興趣；過程性的理論學習，使學生印象模糊，知識掌握不牢，傳統、呆板的教學方法使漸漸適應快餐文化的學生們感到厭倦。因此，音樂教師只有挖掘出音樂中蘊含的理論知識，讓學生在音樂聽賞中自愿尋找理論知識才能真正提升他們的理論基礎，只有建立在理論基礎上的音樂欣賞才能深層次的在音樂中發現美、感知美、創造美，下面淺談幾點教學方法供大家參考。

一、感受分析法

教師在備課時要注重挖掘音樂作品的內涵，了解音樂知識在音樂中的作用，學會讓音樂說話，將知識蘊涵在音樂之中，引導學生通過感受理解音樂尋找理論知識，揭示每一個知識點，最終達到獲得知識的目的。在欣賞《愛情像一只自由的小鳥》時，讓學生充分感受分析音樂，然后提出問題：音樂中的主人公卡門熱情、奔放、漂浮不定、性情多變的特點，你是怎樣感受出來的？帶著這種神秘感讓學生視唱曲譜。

《卡門》譜例：

通過視唱引導學生探究作曲家巧妙地運用了連續向下行的半音階旋律、變化音、三連音、休子符以及大小調的轉換等音樂要素，才塑造出一個野氣十足熱情真摯，放蕩不羈的吉普賽女郎形象。

又例如：《命運交響曲》

讓學生整體感受樂曲后，思考：為什么象命運在敲門？這一動機讓人感到驚惶的感覺來自那些要素？學生通過反復視唱，觀察曲譜會發現八分休止符的運用，是音樂產生了這樣的效果。

再例如：《梁山伯與祝英臺》中的片段—樓臺相會

樂曲為什么用大提琴與小提琴一問一答的演奏？表達了怎樣的故事情節？欣賞后感受到仿佛看到梁、祝流淚互訴衷腸的感人畫面。音色是塑造人物形象的主要手段，大提琴圓潤、深沉的音色接近于男聲，而小提琴優美、明亮、柔和的音色接近于女聲。通過兩種音色鮮明的對比，形象地向人們展示樓臺相會的動人畫面。歌曲《彩色的中國》前面部分曲調生動流暢，表現出祖國山河處處好的動人景象，而中間出現了一個4分休止符后，歌曲情緒發生了變化，“寶島臺灣象小舟在東海上漂”，表現了作者期盼孤零的臺灣早日回到祖國母親懷抱的心情。其實在音樂作品中每個記號都清清楚楚地表達著獨特的意義，蘊含著豐富的理論知識。音樂課堂中感受分析法是最常見方法之一，教師合理地引導學生通過觀察、視唱，就會很快地找到答案。所以只有精心研究音樂作品每一個符號，學會讓音樂說話，學生才能牢固的記住基礎知識。

二、音樂對比法

在音樂教學過程中合理地進行對比是一個行之有效的方法。許多優秀的案例可以發現“對比法”在音樂教學中能起到很好的效果。例如：在《櫻花》的授課過程中，學生不僅完整地學唱了歌曲，同時十分直觀、自然地進行了調式學習。教學過程中，教師讓學生演唱感受《櫻花》這首歌曲，分析歌曲的音樂風格及特點。在深入體驗、深情演唱后，接著對比欣賞一首風格差異很大的歌曲《走上高山望平川》，學生會感覺到前一首音樂平穩、柔美具有濃郁的日本風格，而后者高亢明亮、起伏較大是一首典型的中國西北地區的民歌。教師直接抓住學生的這一發現接著問為什么？你從哪里聽出來的？它的根源在那里？當然，此時學生說不出來。

接下來教師適時地運用“對比法”，與學生一起看兩首歌曲的譜例再進行對比，找出兩首歌曲分別有哪些音符組成。《櫻花》《走上高山望平川》，通過對比音階，學生馬上會看出前者沒有2 5，后者沒有4 7。通過聽與看的比較，學生的求知欲就會十分高漲。此時，教師引出前者是日本都節調式，后者是中國五聲徵調式。最后，教師引導學生進行音樂小創作，通過實踐學生得知用“都節調式”創作的曲子就是日本風格，用“中國五聲徵調式”創作的曲子就是中國民族風格，4 7和2 5相互替換音樂風格馬上不同。再如：在學習勃拉姆斯歌曲《搖籃曲》時，同時與舒伯特《搖籃曲》進行比較，兩首歌曲音樂形象都具有安寧、親切、溫存、撫愛等特點，舒伯特的歌曲運用4拍子，每個音符都蘊含著慈母的愛心和母親對孩子無限美好的期望之情，而作為保守復古勃拉姆斯的這首歌曲則用了3拍子的舞曲性格化作內在的韻律，使音樂更富有徐緩的敘事語氣。合理的音樂對比、能夠讓復雜的知識簡單化,不僅能讓學生深度的感受音樂,還能加深對音樂知識的記憶，更能激發他們對音樂的想象力和創造力。

三、劃線解析法

音樂課堂教學中，運用旋律線走向和音樂情緒的關系做為切入點，會使理論知識更加直觀，更有助于學生理解掌握。例如，讓學生欣賞歌曲《歌唱祖國》、《我向黨來唱之歌》、《小白菜》然后總結三首歌曲音樂的情緒有什么變化？變化的根源是什么？教師可以采用“劃線解析法”，讓學生通過劃旋律線尋找答案，《歌唱祖國》旋律主要以上行為主情緒高昂向上；《我向黨來唱之歌》旋律以平行見多情緒平穩踏實；《小白菜》旋律以下行為主情緒低沉悲傷，最后再欣賞《夢幻曲》旋律上、平、下行都有稱波浪型，情緒跌蕩起伏忐忑不安。劃線法直觀、明了，學生很快掌握了四種旋律的走向與音樂情緒緊密相連，在掌握了音樂知識的同時再進行了大膽的音樂創作，這樣可以達到事半功倍的效果。

四、律動體驗法

在節奏教學時運用身體的律動，感受節奏特點，可以把復雜的節奏型簡單明了化。例如：在欣賞《大河之舞》時，學生有一種錯覺，總感覺速度越來越快，(音樂情緒一段比一段激烈)到底速度快了，還是什么變了？帶著這個問題教師引導學生用身體手和腳體驗音樂，一邊律動節奏一邊數著拍子，學生馬上意識到主旋律的第一段4拍一個踢踏節奏、第二段2拍一個踢踏節奏、第三段1拍一個踢踏節奏、第四段2分之1拍一個踢踏節奏。學生們逐步體會到了速度沒變，踢踏舞節奏越來越密集，隨著節奏的變化，音樂的情緒也發生了變化，因此感覺一段比一段激烈。這種速度不變，節奏變化的音樂在戲曲上也叫緊打慢唱，如：現代京劇《智取威虎山》的《打虎上山》是典型的這種類型，通過運用音樂律動來體驗速度和節奏的關系能很好的揭示復雜的音樂。

音樂課堂教學中還有好多值得我們探討研究的方法，在此我就不一一列舉。只有給知識插上音樂的翅膀，課堂才顯得不再枯燥無味，只有把音樂和理論知識融為一體，學生才能真正的獲得知識，逐步達到終生享用音樂的能力。