對音樂劇聲樂演唱教學模式的探究

【摘 要】本篇文章針對音樂劇的聲樂演唱教學模式展開了較為深入的研究，同時結合音樂劇的呈現對于聲樂教學的重要性與筆者的自身經驗總結出了有關于音樂劇聲樂演唱教學的兩點創新方法，其中包括從音樂劇的演唱基礎著手來完善原有的聲樂教學模式、豐富學生的音樂劇演唱風格，增強聲樂演唱技巧，以期能夠對我國音樂劇教學水平的提升帶來一些參考意見。

【關鍵詞】音樂劇；聲樂演唱；教學模式

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0189-02

縱觀我國當前音樂劇課程的教學現狀來看，選擇此專業的學生數量開始日益增加。然而，由于每個學生的聲樂基礎和學習悟性都各不相同，因此為音樂劇教育者的正常授課帶來了較大的影響。很顯然，如果仍然采用傳統類型的音樂劇教學方法已經無法滿足于新時代中的教學要求了，基于此，為了讓我國藝術院校的教學水平可以得到大幅度的提升，教育者應當嘗試對原有的音樂劇聲樂教學模式做出適當的調整和優化，從根本上推進音樂劇聲樂演唱模式的改革與創新。

一、關于音樂劇

音樂劇是隨著時代的發展與進步所衍生出來的一種獨特的戲劇藝術，在其中蘊含了多種類型的藝術表現元素，是非常具有觀賞性的一門綜合舞蹈藝術。經過多年來的發展和進步，音樂劇集歌、舞、劇等多種藝術表現形式為一身，再加上各種先進的舞美技術，吸引了社會大眾群體的廣泛關注和認可，逐漸成為了享譽國際的文化盛宴。

（一）音樂劇的界定

音樂劇作為一種綜合性極強的舞臺藝術來說，在其中幾乎能夠找到絕大多數藝術的表現形式，例如比較常見的建筑、舞蹈、聲樂、戲曲以及文學等等，音樂劇所呈現出來的獨特劇場效應讓觀眾得到了視覺和聽覺上的雙重享受。一直以來，國內外的眾多學者都尚未對音樂劇的內涵制定出統一的定義，在大家眾說紛紜的闡釋中，筆者更加在贊同黃定宇先生在《音樂劇概論》一書中所作出的概念解釋：“音樂劇是以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講故事、刻畫人物、傳達概念的表演藝術娛樂產品。”的確，音樂劇的絕大多數創作靈感都是來自于戲劇，而其中的音樂、舞蹈以及舞美等都是為了塑造舞臺人物形象以及傳遞人物情感所存在的。

（二）音樂劇的特征

音樂劇最早出現于十九世紀末期的英國，發展至今，音樂劇的三大組成要素已經開始變得愈發清晰：戲劇、音樂、舞蹈。這三大要素之間的特點是共通且相互影響的，在一系列藝術元素相互碰撞、相互整合的狀態下，推動著音樂劇劇情的流暢展開，并凸顯出劇中人物的性性格和情感變化，下面筆者就嘗試總結一下音樂劇所具備的三點特征。

1.音樂劇的戲劇特征

對于音樂劇來說，戲劇才是它一直以來的發展和進步本體，音樂劇的創作離不開戲劇劇本的支持，在其中能夠明顯的找到有關于戲劇的基礎藝術元素。事實上，很多音樂劇的取材都是來自于當代社會群眾的日常生活以及一些流傳較廣的傳說，音樂劇的創作題材并不會受到界限的困擾，在這種開放式的自由狀態中，無論是喜是悲、是歡是憂，音樂劇均可將其表現的恰到好處，具有著其他藝術形式所難以企及的多元性特點[1]。

2.音樂劇的音樂特征

音樂是音樂劇的靈魂所在，同時也是傳遞情感、刻畫人物以及推動劇情發展的一項最重要的表現方法。在音樂劇的創作和表演中，音樂不僅對具象藝術起到了極為重要的概括和升華作用，同時還在潛移默化的過程當中增添了音樂劇所蘊含的藝術感染力，形成其獨有的風格特征。

3.音樂劇的舞蹈特征

舞蹈同樣也是促進音樂劇發展的另一項主要元素，它不僅起到了渲染氣氛、轉換場景以及虛擬時空的作用，同時也賦予了音樂劇更高的觀賞性。我們不妨試想一下，在鮮明音樂節奏的襯托下，選絢爛舞美的渲染下，舞姿精湛的表演者如同化身成為精靈一般向人們傳遞著視覺上美的享受，在視覺與聽覺感官的雙重刺激下，會更加容易引發觀看者的審美共鳴。

事實上，一部真正能夠稱之為優秀的音樂劇并非是一味的羅列和重疊以上所提到的幾點藝術元素，而是要根據具體的情況來把握好時間和空間的關系，將音樂劇中所蘊含的聽覺藝術、視覺藝術以及造型藝術完美的融合到一起，將這些本可獨立存在的藝術形式變成音樂劇所獨有的藝術之美，讓觀眾可以充分的感受到集視覺聽覺、空間時間、造型表情于一身的藝術審美體驗。

二、音樂劇的呈現對于聲樂教學的重要性

音樂劇同聲樂演唱教學之間已經產生了十分密切的關聯性，并且逐漸成為了不可逆轉的教學發展模式。筆者之所以針對音樂劇同聲樂演唱之間的關系展開研究，為的就是想要通過了解兩者在教學實踐中的相互影響和相互作用的實際狀態來找出更加高效的音樂劇聲樂教學模式。

（一）進一步彰顯出音樂劇的藝術價值

在具體的教學實踐中，音樂劇同聲樂教學的相互結合帶來了十分明顯的教學效果。我們能夠明顯看到的是，音樂劇的出現從根本上提升了聲樂演唱教學的發展和進步速度，無論是聲樂教學的理論課程，還是具體的教學模式創新，音樂劇為傳統聲樂模式的改革帶來了十分重要的促進作用，這種高默契度的融合將音樂劇的藝術價值展現的更加淋漓盡致。

（二）全面促進聲樂教學的發展

可以絲毫不夸張地說，將音樂劇同聲樂演唱教學融合到一起，對于當前的聲樂教學課程來說是一次帶有創造性色彩的教育改革。經過大量的教學實踐證明，音樂劇的確能夠在聲樂教學中產生令人意想不到的成效，在其正確的引導下，學習者的聲樂演唱風格開始變得更加清晰，演唱技巧也開始應用得更加嫻熟，而表演狀態、身體造型以及面部表型都出現了明顯的提升變化，讓學習者的整個演出形象變得更加絲絲入扣。對于聲樂演唱教學來說，音樂劇就如同是一個臨時加入的參與者一般，它的出現徹底改變了傳統聲樂演唱教學模式中的形式單一現狀，從根本上加快了聲樂教學的改革和發展速度[2]。

（三）有利于我們從另一個角度來重新審視聲樂教學

事實上，音樂劇同聲樂演唱教學之間其實并沒有直接性的關聯，此種教學模式的形成經過了較長時間的探索與實踐，在眾多學者和教育者的共同努力之下，音樂劇同聲樂演唱教學之間所存在的內在關聯才逐漸的凸顯出來，讓越來越多的聲樂老師和學習者都對此種新型的教學方法給予了更進一步的認識和了解。在新形勢背景中，探索和創新事實上就等同于重新審視，為了能夠讓音樂劇聲樂演唱教學模式可以發展和應用的更加順暢，聲樂教育者應當在原有的教學基礎之上對音樂劇的授課模式進行適度的調整和改進，確保兩者能夠發展的更加融洽[3]。

三、音樂劇聲樂演唱教學方法的改革與創新

音樂劇的聲樂演唱方法大致可以被分為兩種類型，第一種是偏向于傳統聲樂的古典唱法，比較類似于美聲；而第二種則是在不斷的發展和創新過程中所衍生出來的流行唱法。然而，由于各個國家的音樂藝術背景存在著較大的差異性，因此對音樂劇聲樂演唱的歸類方法和標準也都不盡相同。在美國等一些西方國家中，將音樂劇的聲樂演唱大致分為合唱型、場景型、音樂型、敘事型以及魅力型等等，根據音樂劇中的角色形象與情感變化來選擇不同的演唱方法。

音樂劇的聲樂演唱要有別于一般的音樂演唱，它需要同時搭配相應的舞蹈動作、表情變化以及戲劇動作等表演內容，演唱者要用自己的歌聲來營造出故事氛圍，并向觀眾傳遞出劇中人物的性格與心理變化。對于音樂劇的聲樂演唱來說，不同的聲音所能夠刻畫出來的人物形象也都各不相同，因此，為了能夠讓學習者可以更好的掌握音樂劇聲樂演唱的不同唱法與演唱形式，教育者應當對原有的音樂劇聲樂演唱教學模式做出適當的調整和改進，確保整個教學內容都可以逐漸朝向多元化的方向所發展和進步。

（一）從音樂劇的演唱基礎著手來完善原有的聲樂教學模式

在聲樂演唱的教學過程中，任何一種不同的演唱方法都擁有其獨特的發聲方法與演唱技巧，從音樂劇的角度來分析，其最主要的演唱要點即為基音演唱，聲樂教育者在日后的教學當中要將基礎技巧的課程重點放到對基音演唱技巧的把握上。在正式開始接觸音樂劇聲樂演唱之前，教育者要交給學生熟練掌握“胸聲”的演唱方法，簡單一些解釋，“胸聲”的演唱所指的即為胸腔共鳴，教育者要在課堂中開展以基音為基礎的演唱訓練，讓學習者全程使用真聲來進行中低音區的演唱訓練[4]。

首先，教育者應當讓學習者反復練習氣息的正確運用方法，幫助他們掌握正確的氣息調整技巧。在訓練的過程中，要將氣息的支撐點下落到小腹的位置，并同時與后腰形成圓環狀態，要仔細感覺氣息能夠環繞自己的整個身體，再利用橫膈膜的力量來將氣息下沉到身體的丹田之處，注意要用小腹的力量來不斷的送氣；其次，教育者還要教給學生掌握基音與氣息之間協調性的方法。在訓練的過程中，學習者要讓自己的聲帶保持在全部震動的狀態中，并同時利用小腹的力量來支持氣息的傳送。在這里需要注意的是，學習者要保證喉頭的幅度要盡可能的大，只有讓自己聲音的靈活性得到提升，才能夠讓演唱時候的聲音可以變得更加渾厚，不會讓人感覺到綿軟無力。

（二）豐富學生的音樂劇演唱風格，增強聲樂演唱技巧

在音樂劇的聲樂演唱教學課程中，教育者要讓學生盡可能多的接觸一些不同類型的音樂演唱風格，在開闊學生眼界的同時提高他們的演唱水平。美聲唱法是音樂劇演唱中的一種常見的演唱方法，是音樂劇聲樂演唱教學課程中的一項重要的基礎學習內容。然而，在過去的教學當中，很多教育者過于看重美聲唱法的教授，而忽略掉了讓學生同時去接觸其他類型的音樂風格，從而讓學生的音樂劇演繹變得毫無新意和創新美感。基于此，聲樂教育者在開展美聲基礎訓練的同時，還要適當的加入一些當下比較流行的音樂演唱元素。除此之外，由于音樂劇在表演的過程中具有著較高的觀賞和娛樂性，因此，教育者要在日后的演唱訓練中融入一些比較符合大眾口味的流行元素，在美聲唱法的基礎之上進行一些風格和元素上的創新，并且同時要把握好各種演唱風格之間的轉換點，切記不可出現嘩眾取寵和畫蛇添足的不良效果。

四、結語

綜上所述，由于我國當前的音樂劇聲樂演唱教學仍然處于學習階段，所以教育者應當嘗試采用各種不同類型的發聲方法來對學生展開演唱訓練。正是由于音樂劇的聲樂演唱并不局限于任何一種與演唱方法，才讓它擁有了其他音樂藝術形式所無法企及的獨特魅力。筆者相信，在不久的將來，我國的也一定能夠培養出更多優質的音樂劇人才，在國際的大舞臺中大放異彩。

參考文獻：

[1]曾明.音樂劇在聲樂教學中的融合初探[J].四川戲劇，2012，（02）：20-22.

[2]趙婷.從《歌劇魅影》中唱段分析看音樂劇聲樂演唱特征[D].北京：首都師范大學碩士學位論文，2012.23-45.

[3]王麗君.開創學校藝術教育新局面[J].中國音樂教育，2012（5）.

[4]蘇菲婭.音樂與相關文化——音樂教學的一個新領域[J].中國音樂教育，2013（4）.

作者簡介：

康曉丹（1971-），女，漢族，湖南新化人，學歷：碩士，職稱：副教授，工作單位：湖南人文科技學院，主要研究方向：聲樂。