付曉嵐

大I P、網劇、彈幕具有天然的互聯網屬性，是互聯網發展到不同階段的產物，并且大I P和彈幕把網劇推向了發展的新高度。本文在中國網劇市場及政策變化的背景下，分析大I P、彈幕如何助力網絡劇。

綜觀2015年，中國網劇市場巨制頻出，如《盜墓筆記》《花千骨2015》《暗黑者2》《無心法師》等，這些作品幾乎都由大IP改編，并且總投資及單集投資堪比電視劇標準。2015年也是網絡視頻彈幕發展最快、最熱的一年，除了著名的彈幕網站ACFUN（下稱A站）、BILIBILI（下稱B站）等，大型視頻網站愛奇藝、優土、騰訊、搜狐、樂視都推出了彈幕功能。大IP、網劇、彈幕具有天然的互聯網屬性，是互聯網發展到不同階段的產物，并且大IP和彈幕把網劇推向了發展的新高度。本文在中國網劇市場及政策變化的背景下，分析大IP、彈幕如何助力網絡劇。

網劇引領影視發展新潮流

網劇與互聯網共生。網劇是指專門在網絡播放的影視劇。相較審查制度非常嚴格的電視劇而言，網劇經歷了相當長時間的自由發展。我們簡單列舉幾點網劇發展的先天優勢，比如：

1.制作門檻低。發展之初，網劇對設備、演員及后期制作等各環節的要求都不高，這就使得很多業余的、資金不足的機構和個人參與其中。

2.內容更輕松自由。網劇為了吸引更多的網民點擊，內容往往以輕松、搞笑等內容為主，很多網劇也打色情、暴力、同性戀等話題的擦邊球來吸睛。

3.審查制度相對寬松。電視劇需要全集送審，而網劇只需經過視頻網站內部審核就可播出。

4.制播形式更經濟。由于國家對網劇的審查相對寬松，網劇便可實現邊拍邊播的播出模式，因此網劇也可像美劇、韓劇一樣，在拍攝過程中及時參考受眾對劇情的意見和發展期待，提供更符合受眾期許的作品。

鑒于這些便利條件，很多非專業人士開始拍起了網劇，加之視頻網站對內容的大量需求，視頻網站就成了早期網劇天然的播放平臺。由于投入的資金非常有限，劇組的人員和設備配備都較為簡單，也沒有大牌明星加入，內容主要以惡搞和搞笑為主，后期的剪輯制作也相對粗糙，因此，當時網劇是草根、低俗、小制作的代名詞，但也不乏成功之作，如2012年的《屌絲男士》及2013年的《萬萬沒想到》都是早期低投入網劇的經典之作。

至2015年，中國網劇市場越加成熟，網劇的制作更加工業化，更多的電視劇制作公司和知名編劇、導演、演員加入網劇的創作中，投資的金額也在不斷增加，比如2015年的《盜墓筆記》總投資為6000萬元，平均每集達到500萬元。如今的網劇已擺脫了草根和非專業的標簽，成為影視發展的新潮流。

另外，2015年之初施行的“一劇兩星”政策對網劇的市場及地位也有了新影響。 “一劇兩星”擴充了廣電電視劇市場容量，電視平臺對影視劇的需求量增加，網劇《他來了，請閉眼》開創了網劇反哺電視平臺的先河。以往網劇只能在視頻網站播放，而在電視劇面前，網劇也總是氣短，網劇的上星無形中提升了其在整個影視劇市場中的地位，客觀地提升了網劇的身價。

再者，網劇衍生于網絡，具有先天的后發優勢。依托互聯網，網劇經多年的積累，已積累了大量關于用戶點擊網絡視頻的數據，而網劇的受眾與網民重合度極高，使這些數據更有價值，制作方可根據這些數據進行精準的用戶畫像，甚至，網劇的投資、制作、營銷、發行等每一環節都可以得到大數據的有力支持。

大IP引流網劇受眾

2015年，“大IP”無疑是最熱詞之一，是Intellectual Property的縮寫，意指知識產權，而這一年在影視劇制作方逐利搶占的大IP包括網絡小說、游戲、歌曲等，其中網絡小說大IP是影視產業最主要的追逐目標，同時也致使各類IP的市場價格水漲船高。

對于網劇而言，大IP更是一把雙刃劍。以網絡小說大IP改編的網劇為例分析其利弊：

1.有利方面：網絡小說大IP根植于網絡，在被改編為網劇之前已經積累了相當規模的忠實受眾，我們常把這群人稱為“原著粉”，如果把擁有大量原著粉的網絡小說改編成網劇，小說的原著粉一定會來觀看劇情，因此，網絡小說大IP有很好的受眾引流作用，可以為制片方降低投資風險。

2.不利方面：原著粉通常對原著有著極高的忠誠度，而小說被改編成劇本拍攝成網劇需要進行大量改動，不同程度的改動會招致原著粉的不滿，如果劇情改動過多，也容易引發原著粉棄劇，比如網劇對網絡小說《盜墓筆記》的改編連原著粉都紛紛表示無法劇透，加之其他改編不合理的細節就招來很多原著粉的不滿。

可見，對IP（尤其是大IP）的合理開發是非常有挑戰的，如何揚IP之長避其之短依然是影視產業的重要課題。

彈幕開啟網劇互動、吐槽、營銷新模式

彈幕起源于日本，在我國A站、B站等二次元網站火爆，隨后各大視頻網站紛紛加載了彈幕功能。彈幕最大的特點是即時交互，也為網劇積累了更多人氣。網友在觀看網劇時隨時分享交流槽點，同時也消除了個人在電腦前獨自看劇的孤獨感，很多時候彈幕也能讓無聊的視頻、網劇變得有趣。但是，彈幕也使人們在觀看視頻時不能以獨立的價值觀分析視頻，而是受幕后觀看者組成的集體價值觀影響，很多槽點低俗粗暴又言之無物，注重個人的情感宣泄，并且很多時候大量彈幕也影響了人們正常觀劇，彈幕在增加人們交互吐槽的趣味時，也不同程度地降低了人們觀劇的注意力及趣味性。目前彈幕大致分為四類：1.原著粉吐槽，表示對劇情改編的不滿；2.明星粉絲的追星及不同明星粉絲之間的互掐；3.普通網民發表的意見；4.與劇情不相關的內容，如表白、謾罵及其他低俗語言等。

彈幕在無形中構成了另一個即時的、全新的屏幕，并且覆蓋于網劇屏幕之上。如今彈幕在網劇的拍攝、制作、營銷等各個環節都有著不可忽視的作用，比如很多網劇在開拍之初就非常注重“彈幕思維”，劇組會關心網民如何評論、吐槽，編劇也會根據網民的彈幕來更改劇情下一步的發展，可見彈幕對網劇的意義已經上升到了新高度。

網絡劇的美學價值和藝術性

存在即合理。網絡劇具有一定美學價值和藝術性，網絡劇發展的很長一段時間是與精英藝術對立的，甚至是一種反叛，因此與電視劇和其他傳統藝術形式相比，網絡劇具有一定的反美學性和反藝術性。

1.網絡平臺、網絡劇根植于大眾文化基因，與傳統精英文化不同，甚至相對立。與優雅、精致的精英文化相比，草根文化表現出與之相反的特征，比如笑點低俗，故事粗糙。網絡劇是表現草根階層生活的綜合載體，其結合圖像、聲音、故事把草根文化淋漓盡致地展現在受眾面前，引起草根階層強烈的親切感，《萬萬沒想到》等作品可以說是對精英文化的反叛。

2.與電視劇的精良制作相比，網絡劇的藝術性偏低，絕大多數網絡劇缺乏藝術性。電視劇通常在前期劇本、中期拍攝、后期制作等每一個環節都較為考究，最終展現的是一部表演專業、畫面講究、剪輯節奏舒服、配音合適的綜合性的藝術作品，而網絡劇到目前為止相對缺乏藝術性。

3.網絡劇注重情感宣泄。很多網絡劇本身就是對各種情感的宣泄和吐槽，而彈幕的出現除了增強互動性外，也成為人們觀看網劇后的發泄出口，這是一種全民吐槽的行為，是集體意識的體現。

經過多年的自由發展，2016年網劇迎來新挑戰。2 月27日，在 “2015全國電視劇年會”中國家新聞出版廣電總局出臺新政策，將加強對網劇和網絡自制節目的監管，并將出臺網劇審查新規。可見，以往的政策紅利消失，網劇自由發展的階段已結束，即將迎來嚴格管制的時代。不管怎樣，網劇已經積累了大量人氣，其生存和盈利模式已經形成，并且占據天然的IP開發和彈幕優勢，網劇的明天值得期待。