經典再添華彩 喜兒又獲新生

紫茵

青年女高音歌唱家雷佳領銜主演的歌劇《白毛女》，2015年11月6日在陜西省延安市解放影劇院開啟全國首輪巡演的大幕。經過太原、石家莊、廣州、長沙、上海、杭州、濟南、長春的華彩亮相，12月15日至17日在北京中國劇院，圓滿完成最后3場演出。

前后40多天里，一部戲巡演而非駐演19場。雖然女一號喜兒安排了B角，但根據統計數字，雷佳一個人擔綱了13.75場，北上廣三地7場她都在連續演出，B角喜兒蔣寧僅在延安等地分擔了5.25場。那小數點后面的數字是怎么回事？因巡演日程緊張，而氣候變化無常，雷佳體力精力嚴重透支。其中有一場演出，雷佳堅持唱了前三幕，蔣寧臨陣唱了第四幕。實際上，雷佳在19場《白毛女》巡演中，還穿插著五場《木蘭詩篇》在大西北高原的連續演出。12月10日，她一身綠軍裝，在國家大劇院音樂廳“一片丹心向陽開”一閻肅作品音樂會上，演唱《大地情深》；l2月15日至17日，她一件紅花襖，在北京中國劇院連唱三場《白毛女》。女一號如此高密度、高強度演出，在該劇抑或歌劇演出史上，算不算首屈一指的特例？滿懷期待中摻雜著幾分擔憂不安。柔弱女子這一路唱過來，今晚她還能唱得動嗎？那條清靈甜潤的嗓子，還能保持新鮮透亮的“水頭兒”嗎？

應該說，2015年文化部組織排演的新版《白毛女》，前期宣傳相當強勢。大眾關注的焦點，似乎都高度集中在演員的“更新”，而忽略了版本的“創新”。經強勢媒體無意“誘導”，我也不由得把關注的重心偏向于雷佳一個人身上。

2015年新版《白毛女》，雷佳絕對是舞臺群星閃爍最耀眼的那一顆。毫不擔心前面喜兒的“甜”與“柔”，卻有些懷疑后面白毛女的“辣”與“剛”。雷佳塑造的喜兒，形神兼備聲情并茂，自然生動獨具一格。全劇從頭至尾女一號那些篇幅大、變化多，難度高、分量足的唱段，藝術質量超出預期。第一幕《北風吹》的純樸天真，《扎紅頭繩》的歡喜躍然，《爹爹爹爹為什么》的悲痛欲絕，《大叔大嬸救救我》的楚楚可憐；第二幕《口含黃連度日月》的哀怨凄然，《你不該這么糟蹋我》的憤懣怨怒；第三幕《受罪的日子咬牙過》的悲切隱忍，《我要報仇我要活》的仇恨倔強；第四幕《恨是高山仇是海》聲震云天，《我是人》的堅韌不屈。我們又聽到了她，曾經聽到過的清甜甘潤情真意切；我們還聽到了她，未曾聽到過的豐實飽滿情深意濃。

從黑發村姑到白毛仙姑，這個人物突變或漸變的角度幅度、寬度深度，雷佳的把控精細入微令人信服。《小白菜》民歌化的謠唱，她的處理一絲不茍，唱出了風格；梆子腔戲曲化的詠嘆，她的演繹熟稔練達，唱出了韻味；音樂性歌劇化的質感，她的領悟明確到位，唱出了規格。這個喜兒，表演方面，那些手眼身法步，更多借鑒了郭蘭英的表演藝術特色；歌唱方面，那些發聲吐字行腔，更多汲取了彭麗媛的聲樂藝術特色。借鑒也好汲取也罷，雷佳并未浮皮潦草做表面文章，而是認認真真下了功夫。郭蘭英的表演藝術、彭麗媛的歌唱藝術，雷佳深諳其道心領神會，學以致用活學活用，在舞臺上已然化于自身優勢，渾然天成融為一體。

2015年新版《白毛女》，喜兒不負眾望值得關注。該劇全國首輪巡演一舉成功，可視作雷佳歌劇表演藝術生涯的一個里程碑、一座新高峰。她向所有關愛支持她的人們證明自己，不僅能歌而且善演，不僅有嗓而且有戲。她的表演，抒情性段落令人感動，戲劇性章節令人震撼。尤以爆發式張力和能量，產生優勢顯著的藝術感染力與舞臺表現力。中國民族歌劇新生代領軍人物的贊譽，雷佳當之無愧。

一枝獨秀紅一點，萬紫千紅才是春。通過最近一兩年的復排，2015年新版《白毛女》巡演又帶起了一批新人，經典之作讓其藝術經歷攀升到一個全新的高點。在這部戲里，蔣寧、張英席、毋攀、武猛、常通、王婷、巨有燕等青年演員表現出色可圈可點。在中國民族歌劇舞臺上，他們將集結成為一支令人矚目的新生力量。

早在1948年5月，茅盾在香港媒體發文聲言：“我們毫不遲疑稱揚《白毛女》是中國第一部歌劇，我以為這比中國的舊戲更有資格承受這一名稱——中國式歌劇。”中國第一部歌劇誕生至今70周年，將其置身于大時代和大環境日新月異的新世紀，今天觀眾渴望了解的審美需求，或許已遠遠超越一部歌劇本身。

在中國歌劇發展史上，這樣一部重要經典并非十全十美無可挑剔。從歷史唯物主義者的角度看，應當充分肯定《白毛女》的藝術品質與美學價值。但它畢竟是戰爭年代的產物，僅以延安當時的條件，無論創作者心有多大志有多高，只能因地制宜量體裁衣。雖然是歌劇，《白毛女》卻像獨角戲，從頭至尾，女一號楊喜兒唱段非常多、戲份相當足；男一號王大春音樂形象并不鮮明，唱段很少也欠缺戲份，正面角色占有篇幅甚至不及兩個反派。還有，男女一號沒有二重唱，豈不遺憾？

通常一部經典，朝短里說，非一個人、一個階段所能成就；往長了說，非一群人、一個時期所能成就。經典在其形成的所有復雜微妙的綜合因素里，“人”是真正的靈魂。毫無疑問，經典的形成，需要流傳需要詮釋。舞臺藝術經典的活力與魅力，在于一部作品可以由不同的人，在不同的時間、不同的地點，循環往復持久不斷重新詮釋。通過重新詮釋在更廣范圍得以流傳，從而釋放經典的生命體征與永恒青春。

經典之所以成為經典，還必須緊扣時代脈搏，體現時代精神，反映時代訴求。《白毛女》自然也不例外。從呱呱墜地初放啼聲的第一天，她就是“喝百家奶、穿百家衣”般成長的。黃土高原羊倌一句話，改；延河岸邊老鄉一句話，改。改啊改，這就是《白毛女》求實認真的創作態度。從延安魯藝集體創作，賀敬之、丁毅執筆，張魯、煥之合作譜曲，后來，馬可、向隅、瞿維、陳紫、劉熾相繼進入《白毛女》音樂創作。同一部歌劇七個曲作者，這在中外歌劇史上，大概也是罕見少有的極端特例。

從1945年延安首演到2015年延安復演，經過舞臺實踐與不斷修改，《白毛女》一直沿著繼承發展創新的路，一步一步走到今天。它不可能也不應該一成不變。期間，2004年由文化部支持，上海音樂出版社正式出版了歌劇《白毛女》總譜，該總譜由七位曲作者中當時唯一還健在的瞿維最后定稿，已經不可能再做任何的修改。前輩留言，中國歌劇《白毛女》已經在億萬人民心中生根了，就讓它按照自己的原樣存在著吧。endprint

面對21世紀的青年觀眾這個代表中國歌劇的希望與明天的受眾群體，怎么才能讓他們愛上經典？1945年的首演版與1962年的復演版，本已不是一般模樣。2015年新版，難道就應該或必須成為1962年版的重復還原？經典中的基礎元素已經固化，而機動成分尚可活化。真正的經典，無不為固化與活化兩者之間的平衡與和諧，如何掌握其中的比例尺度，這就需要藝術生產的策劃者和執行者具備高度智慧與超凡能力。

在節目單上，我注意到如下字樣，劇本統籌：黃奇石；音樂總監：關峽；音樂編配：關峽、李文平、張宏光。從序曲開始，果然聽到了新的聲音。2015年新版《白毛女》，高在演員的更新，同時，貴在作品的創新。演員的更新與作品的創新，雙向平衡兩極和諧。黃奇石、關峽以及劇組成員的所謂創新，絕對是“守本創新”，在嚴格恪守尊重經典原作的基礎上，只重新把文本和音樂，順了又順。

黃奇石并未全新寫作劇情和唱詞，他所做的全部事情，將原劇中的說詞，“順”成了新版里的唱詞：假如唱起來別扭，只前后調換順序，詞語基本不動，意思完全相同。全劇音樂卻是全新編配，關峽和李文平、張宏光一段一段仔細研究了所有文獻資料的總譜——早期創作的民樂版、中期改編的管弦樂版、后期修訂的管弦樂版，還包括同名芭蕾舞劇音樂版。可見在音樂方面他們下的功夫最充分也最扎實。新版出新，重點在于強化音樂的豐富性，從四類版本中提煉精華，從序曲到終曲，更加歌劇化。

新版《白毛女》果然非同凡響耳目一新。早先“話劇加唱”音樂間斷的開口裂縫，全劇近三分之一的大段道白對白，關峽為其譜成了新的唱段。同時，用高妙機巧的連接音樂，重新“針腳”細密地“縫合”起來。音樂保留了濃郁鮮明的民族化的神韻，竹笛板胡等民族樂器與板鼓鑼镲等傳統戲曲的打擊樂器，其功能性不僅未減，好像還得以恰如其分地突出。

我們所聽到的最新唱段，第一段出現在第一幕“趙大叔講紅軍”，早先的絮叨變成了現在的歌唱；從前的第一幕為話劇式的結尾，在喜兒唱完“死跟爹爹一塊死，活跟大嬸一塊活”，音樂就此消失。此后，穆仁智要強行帶走喜兒，趙大叔們哀求留下喜兒，這場爭執不休相持不下的群戲完全靠口說來完成，現在已全部改為宣敘調式的歌唱，最后是小葬禮曲式歌劇化的終止。第二幕王大春尋找仇人要報仇雪恨的一段戲，一段道白也變成一曲帶宣敘性的小詠嘆調。

第四幕“山洞相認”前后，賀敬之文本寫過白毛女的《我是人》和大春喜兒的《這是夢里還是真》兩段唱詞，因前輩導演考慮演出時間過長便做主省略。劉熾后又曾為《我是人》譜曲，因采用6/8拍而遭人質疑與角色間離，最后干脆被棄之不用。經由郭蘭英回憶梳理，這段唱腔聽上去很像基因變異的河北梆子。可是，目前唯一在世的創作者賀敬之老先生，還是選擇授權讓關峽重新譜寫。這就是我們從未聽到過的關峽版《我是人》，這段音樂和全劇音樂，同樣是相當合拍搭調。還是在“山洞”里，我們竟然聽到了一首二重唱。這也是瞿維當年寫了又被斃掉的唱段，從前版本里從未出現，在新版里終于得以復活新生。毫無疑問，經黃奇石和關峽等人順詞順曲，《白毛女》進一步實現其音樂性與歌劇化，果然順得多了。在整體性、連貫性、豐富性、流暢性上，有了實質性的跨越。

今天觀眾在審美趣味上呈現多重性與多樣性，已成自然趨勢。所以我們仍會用挑剔的眼光看待新版《白毛女》。雖已做了有效而適度的刪減，從2004修訂版的五幕，精簡壓縮成四幕，但也還有些修改的空間。如，喜兒被侮辱，尋死覓活要上吊，張二嬸及時救下她，可以省略后面黃世仁籌辦婚禮的戲。現在是喜兒忍辱偷生留在黃家，還懷著仇人的孩子，這總讓人產生心理不適。何不像同名芭蕾舞劇一樣處理：喜兒上吊，張二嬸救了她接著送走她，逃出黃家門，順理成章。另外，重要角色張二嬸竟然沒有一句唱，豈不可惜？

2015年新版《白毛女》全國首輪巡演，我們不僅看到了一部中國歌劇經典的新生，更重要的是，我們看到了一種精益求精永無止境的藝術創作精神的回歸。endprint