當代水彩風景畫創作與中國山水畫傳統相結合的實踐探究

季承

【摘 要】在全球文化多元化的時代，當代水彩畫的發展還存在一定的不足和缺憾。中國當代水彩畫在突出自身語言特色的同時，只有不斷吸收其他畫種的營養，兼容并蓄，多元化發展，不斷完善自我，在借鑒其他繪畫藝術語言的同時，尋找東西方文化的結合點，挖掘本民族傳統文化的精髓，傳承中華文明優秀文化遺產，反思自身傳統不斷突破完善，中國水彩畫藝術才會不斷發展壯大。

【關鍵詞】水彩風景 創作 山水畫 融合 探究

前 言

水彩畫傳入中國近百年，它與中國畫保持著天然的聯系，經過眾多老一輩水彩畫家的消化、吸收、改造和實踐、探索與創新，由萌芽期到成長期、發展期、高峰期、改革繁榮期，使其技法日趨精湛。在受到強大的中國傳統文化特別是中國美學、繪畫與哲學領域的影響，西方水彩畫已經中國民族化了，并呈現出蓬勃發展的趨勢。水彩畫在堅守本體語言的同時，呈多元化發展的態勢。登上了國際大舞臺，令世界畫壇刮目相看。

當代水彩風景畫創作中對中國山水畫傳統的借鑒

1.在筆墨技法的運用方面

中國畫講究用墨的層次，色不礙墨，水具有調墨、滋潤的效果，適當用水使畫面墨色飽和、骨法用筆，用筆“穩、準、狠”，構圖上講究散點透視，即高遠法、平遠法、深遠法。不強調物體的立體明暗，不追求物象的真實，而在于“似與不似之間”，是集詩、書、畫、印為一體的藝術形式。而西方水彩畫具有薄而透明的特點，“水”作為調色劑，在流動滲化的過程中將顏料與膠質快速分離，使色粉沉淀，形成肌理效果。用水少，畫面會干澀，缺少色彩的藝術魅力，用水太多，形體會跑得無影無蹤，散亂無序，以“水”構成而又取決于“水”，所以有效地控制水分是決定畫面成敗的關鍵。

在用筆上不同，水彩畫造型嚴謹，靠色彩的用筆塑造形體，注重對象的塊面結構，國外水彩畫家常用扁頭筆、圓頭筆、板刷等工具。而中國畫家擅長用毛筆，充分利用筆尖、筆腹、筆根，通過書法的筆觸，將藝術家的思想情感傾注于筆端。蔣躍的水彩畫《山村春早》運用寫意畫的筆墨，表現了偏僻山村，遠處山峰洗練概括，中景破舊的房屋及稀疏的樹木是畫面的重點，近景概括，主次分明，線面結合的用筆很有節奏感，更像一幅水墨山水畫。

2.在意境的表現方面

意境是東方美學體系中的一個重要組成部分，“意”是作者在觀察和體驗生活后所獲得的獨特感受。“境”是具體的景物與景象，兩者結合后，就形成了一種藝術境界。中國山水畫講求“因心造境”“像由心生”“借景抒情”，水彩畫的意境是表現空間透視的“實境”，水是它的靈魂。而中國畫表現虛實相生、空靈悠遠的“虛境”。

中國山水畫注重“造境”，西方水彩風景畫注重再現實景，畫面追求寫實性。當代名家陶世虎創作的表現雪景系列組畫，借鑒中國傳統寫意畫的骨法用筆，畫面借助水的暈染，再現了山林的靜謐與幽深，寒氣撲面而來，靈動而優美，厚重而細膩，中國畫的意境美在這里得到了體現。王涌鐘情于靜物，他的水彩畫《花語》主體物是陶瓷與花卉，運用現代構成的形式，借用中國寫意畫線面結合的形式語言，進行平面化裝飾變形處理，拋棄了光線與體積感，不追求形似，濕畫法一氣呵成，營造意境美，具有濃郁的裝飾味。

3.在材料的運用方面

水彩畫所用顏料是管狀或固體狀，顏色透明，覆蓋能力差。紙張最初采用國產保定紙，近年來多用質量較好的歐洲進口紙，如：阿詩、霍多福等，著色沉穩，顏色豐富，干后不易褪色，適合長期保存。顏料多用國產馬利、溫莎-牛頓、格文等，顆粒細膩，色彩鮮亮，質量上乘。除此以外還采用水粉、色粉、丙烯、國畫顏料。從近10年來全國美展的參展作品來看，以寫實為主的風格占主導地位，風格多樣，還在不吸水的有色紙、卡紙、白板紙、木板、布料上作肌理。在當代水彩畫家中，廣東畫家黃增炎在顏料中添加新的物質，在白版紙上做底子，借鑒版畫的技法，利用水彩顏料的透明性、覆蓋性差，在有油脂的紙面上重復著色，會產生另類豐富的畫面效果。

由于材料與工具的局限，根據表現對象的需要，水彩畫家必須尋找新的突破口，反復琢磨，嘗試摸索出一些特殊的技法來表現，如：涂蠟、留白膠、刀刮、撒鹽、拼貼、沉淀、揉紙及濺、洗、吸、沾、擦等不同技法，使畫面在水與彩交融中呈現出全新淡雅的情趣與意境。

4.在對水的運用方面

中國水彩畫與中國山水畫都離不開“水”這個媒介，具有舉足輕重的作用，水彩畫中的用水，是將顏料快速溶解，水與色沖撞、融合、化解顏料中的膠質，調節色彩的濃淡與變化，相當于油畫中的調色油，用水的多少決定畫面調子的明暗，水多則泛濫，水少則干澀。

中國水彩畫借鑒中國畫“破墨（色）”等傳統技法，生宣紙薄而吸水性強，利用毛筆中水分的多少及落筆的先后，使水與墨色交叉重疊，可產生不同的藝術效果，先濃后淡或先淡后濃，使水與墨、水與色相互滲化，落筆速度與間隔時間應有適度的把握。水彩在畫面半干的情況下，快速滴水或色，水沖色后產生豐富多變的肌理，即可表現雨、雪天氣、幻境等，王涌、張小綱常用此法。第一遍著色后，洗掉浮色，再薄罩第二遍色，層層疊加，透而不悶，增加畫面的厚重感，陶世虎就是很好的例子。

5.在表現形式方面

西方繪畫注重寫實，客觀地描摹對象再現自然，無論是早期丟勒對《兔子》毛發細致入微的刻畫，還是后來眷戀故鄉的懷斯《克里斯蒂娜的世界》對家鄉環境與人物進行動情細膩的描繪，勾起觀者對主人公命運的深切同情并產生情感共鳴，激起人們對現實一種無限追思。中國畫則運用意象的形式表現客觀現實，在“似與不似之間”側重于個人情感的表達，筆墨情感傾注于筆端，畫出心中的山水丘壑，畫家的意象思維給觀者寄托了無限的想象。寫實繪畫與寫意精神并不矛盾，反而促使寫實性畫面更具詩意般語言，傳達出一種融情感、韻律、唯美的意境美。

水彩風景畫創作對中國山水畫傳統的借鑒與思考

筆者在創作水彩畫《歸》（圖1）時，起稿時提前用留白膠涂了樹干部分，待大面積著色結束后，去掉留白膠，再仔細刻畫樹干的結構與動態，在天空處將紙潤濕快速著色將樹葉融入背景，表現它的婀娜多姿。起伏的路面是畫面最亮的地方，顯示光線的耀眼，突出天氣的炎熱。畫面冷暖、動靜、虛實結合，黑白灰關系明確，形成畫面的總體色調，凸顯了水彩畫的技法美與色彩美。

滿車的玉米稈是畫面的中心，筆者進行主觀處理，從整體出發找大塊明暗關系，利用毛筆順著結構畫整塊的冷暖關系，注重用筆的干濕濃淡，充分利用毛筆的側鋒、逆鋒、中鋒、散鋒，點、線、面結合，水色渾然一體，畫出它的蓬松與質感。左下方的地面筆者采用噴、濺的方法表現土地的干涸。注意用筆的書寫性，全面吸收中國畫的用筆方法，體驗水與色碰撞的魅力。

人與牛車是畫面的中心，筆者采用橫構圖，表現天空的遼闊與黃土地的厚重，構圖中借鑒中國畫的“開合”原則，留出中心的缺口，有意安排土崖與路面的邊緣曲線呈“×”形，富有動感張力，把觀眾的視線引向中心，以造成強烈的視覺沖擊力。吸收中國山水畫樹木的造型，曲折多變，樹分四枝，枝杈間交叉形成大小不等的不規則形狀，注意樹木的疏密穿插關系，不顯雜亂，具有韻律美感。路兩旁成組的樹木形成回攏的氣勢襯托視覺中心，遠山與近處地面較為概括，畫面疏密對比強烈，主體突出。

整個畫面呈暖色調，為表現秋天的景象，采用了干濕結合的畫法，趁濕用大刷子鋪色畫晴朗的天空，濕筆抹出遠山的蒙眬。左面黃土崖受光，呈暖色調，用透明顏色多遍疊加，表現黃土的厚重與干涸，右面暗部呈冷色調子，顏色一次性給足，一氣呵成不再反復疊加，凸顯了水彩畫水色淋漓的韻味之美，增強了作品的意境。

結束語

筆者在創作過程中，借鑒了許多中國傳統繪畫的元素，增強了畫面的表現力和藝術效果。總之，要完成一幅創作，必須先有生活積累，再收集整理素材，提煉加工，進行構思構圖，再畫素描稿，后畫小色稿，直到大幅作品的完成。畫面不僅僅靠技法的熟練，還必須借鑒其他繪畫藝術的營養，多研讀繪畫理論，提高自身業務素質。“功夫在畫外”，多讀多看多練多悟，經歷無數次的失敗，總結經驗與教訓，產生藝術靈感，才能創作出感人的藝術作品。

參考文獻：

[1]中國美術家協會：《第十二屆全國美術作品展水彩——粉畫作品集》2014，10。

[2]王海濤：《和而不同——近20年中國寫實水彩畫風格之比較》，青島大學碩士學位論文，2007，5。

作者單位：咸陽職業技術學院民族文化藝術學院 陜西咸陽