彈唱中的河湟春秋

西原

青海地方曲藝中的平弦、越弦、賢孝和民間小調，是河湟地區民間最流行的曲藝形式。在多元、厚重、獨特的河湟文化背景下，聚各民族文化之魂魄，集多元宗教之精義于一身，在中國蔚為大觀的曲藝格局中獨樹一幟。作為青海珍貴的非物質文化遺產，它們在社會學、民俗學、戲曲音樂、民間文化等諸多方面都具有很高的研究價值，是青海民間文化的珍品。地方曲藝語言通俗明朗，合轍押韻，瑯瑯上口，為人民群眾喜聞樂見，是洋溢著平民氣息的藝術，承載著老百姓的心聲，有強烈的感召力量和教化功能，是構建和諧社會偉大實踐中不可或缺的文化資源。

平弦：河湟梨園的陽春白雪

當我們聽到這些溫文爾雅、優美婉轉的動人演唱時，總會被深深感染，如癡如醉。嚴謹工整的曲辭格律，綿厚深長的韻味唱腔，起伏跌宕的節奏旋律，在絲弦管樂的伴奏和鳴中，竟是一派典雅蘊籍、雍容平和的華美風致。

這就是被人們譽為河湟梨園陽春白雪的——平弦。

平弦是河湟地區最具影響力和傳唱度的一種曲藝曲種，講求只唱不說，以多種曲牌連綴串燒演繹故事，屬于聯曲體的坐唱藝術形式，素有“十八雜腔、二十四調”的說法，可供演唱的曲調多達70多個。合轍押韻的詩詞化特色，讓它更有別于田壟巷陌的山歌野調，吐露出一份文氣沛然的書卷之美。

平弦的內容大多取材于歷史故事、民間傳說、古典名著等，加之方言俚語的演繹發揮，高雅脫俗中又不乏鄉土民俗的厚重底蘊，無論是對民俗學、曲詞學、方志學、民族學的鉤沉尋蹤，還是對我國曲藝曲種的研究挖掘，都極具學術價值。

在時代大潮的沖刷淘洗中，古老的曲藝藝術，處境日漸岌岌可危，瀕臨消亡。無情的歲月光陰消磨著藝術的生命，更多的平弦藝人漸漸老去，凋零殆盡。作為建國后出生的劉鈞，曾經也是這個領域里的后起之秀，如今可能也算是碩果僅存了。

劉鈞現在是青海省第三批國家級非物質文化遺產項目——青海平弦的省級代表性傳承人。他的演唱聲情并茂，字正腔圓，功底扎實，自成一派，受到廣大群眾、曲藝愛好者的喜愛，業內專家權威也給予極高的認可和推崇，具有一定的代表性和影響力。他和平弦的結緣似乎并不是偶然的相遇，冥冥之中始終有一種神奇的聲音在他心中呼喚：

解放初的西寧城隍廟里有一家曲藝茶園，前輩藝人陳吉齋、陳子璋、伊家隆、馬兆祿等經常登臺獻藝。劉鈞偶然幾次逃學跑到城隍廟里聽他們唱，一下子讓我魂牽夢縈，感到這個“曲兒”咋這么好聽哪！那時就萌生了要學唱平弦的想法。

父親看到小劉鈞如此癡迷平弦藝術，就有意讓劉鈞的姨夫、前輩平弦藝人伊家隆先生將他收入門墻，隨時悉心點撥傳授，這位十四五歲的少年開始初窺平弦，登堂入室。后來，他又投在馬兆祿先生門下，繼續深造學習。我們也許可以說，在平弦藝術的傳承鏈條中，劉鈞算是解放后河湟平弦藝術新生力量中的第一人，演唱平弦已成為他生命中的一部分。

平弦作為口口相傳的民間曲藝形式，一直沿襲言傳聲教的傳統教學模式，缺乏正規統一的范本參照。許多喜愛平弦藝術的好家們四處求教，傳授不一，所學有別，其中難免有些出入錯誤，以訛傳訛，從而使得正統地道的固有唱法很容易走樣轉調，不成章法。劉鈞對這種狀況感到很憂慮。

今天我們看到的平弦演唱形式，大多由一人演唱，一人或數人伴奏，一般常用三弦、揚琴、板胡、竹笛、二胡等伴奏樂器（現在也有加入低音二胡、大提琴、大阮、中阮等低音樂器的）。演唱者一般手敲瓷碟（俗稱“月兒”）把握節奏，多以第三者身份唱述故事。每個唱段都配有套路嚴格的固定曲調，表達出豐富的情緒變化與情節轉換。按照不同的內容題材與表達方式，每個段子還被分成“賦子”、“背工”、“雜腔”、“小點兒”等基本結構，并在開頭結尾處隨機加上“前岔”、“后岔”的調子，前后呼應，渾然一體。

隨著國家“非物質文化遺產”保護項目的實施，青海平弦迎來了前所未有的保護和開發的發展機遇。對于平弦藝術青黃不接、后繼乏人的嚴峻現實狀況，劉鈞也有一些自己的想法。

古老的旋律穿越二百多年的悠悠時空，縈繞在河湟大地的深沉記憶中，一種地方曲藝，就是一方土地歷史更迭、人世滄桑和風土人情的詩意濃縮，彈撥出一曲曲婉轉心事，講述著一段段歲月春秋，一次次陰晴圓缺，一場場悲歡離合。如果說文字記錄的是無言的歷史，那么青海平弦就是河湟地區一部歌唱著的史書。

越弦：田壟阡陌的古風遺韻

相對于平弦典雅嚴謹的程式化風格，青海越弦則顯得流暢舒展、明快動人、瑯瑯上口，具有豐富的表現形式和情感張力，更顯現出一種通俗平易的生活化的風情魅力。

越弦又名“越調”、“越背調”、“背調”或“座場眉戶”，是一種聯曲體的曲藝演唱形式。內容多以唐宋傳奇、金元雜劇、明清小說以及明清小曲中的傳統歷史故事原本為主，尤其以表現民間民俗生活故事題材見長。據統計，目前已記錄的曲目多達100多種，許多還來自秦腔曲目的改編，常見的曲目有《小姑賢》、《馮爺站店》、《刻財鬼》等。

越弦的曲調曲牌目前記錄的有50多個，曲詞格律嚴謹，要求合轍押韻，演唱風格通俗生動，更加口語化，在敘事和抒情上更加豐富飽滿，所以得到廣大群眾的喜愛，在鄉間田野廣泛傳唱。一個越弦段子的基本結構一般由“前岔”、“后背工”、“后岔”構成，而“前背工”中又包含有五更、西京、崗調、緊訴、慢訴、東調、剪靛花等主要曲調。

長期以來，越弦的表演始終以自娛自樂的業余形態方式存在，大部分演唱者各自有主業工作和生產勞動，僅僅把曲藝演唱做為一種業余愛好和文化娛樂活動，并未形成較為規范的演唱團體。而始終活躍在民間越弦舞臺上近半個世紀的郭啟全，是國家非物質文化遺產項目青海越弦的省級代表性傳承人，如今已是古稀老人。

郭啟全出生在西寧市城北區二十里鋪鎮郭家塔村，這里歷來曲藝活動盛行，藝人輩出，郭啟全從小就在濃厚的曲藝氛圍中長大，深受已故河湟越弦藝術大家郭福堂先生的熏陶濡染。

青年時期的郭啟全跟隨北川派弟子陳吉祖老藝人學唱眉戶戲，得到北川越弦藝術的精髓真傳。陳吉祖老人去世后，他廣泛接觸到更多的青海越弦演唱藝人，互相切磋技藝，教學相長，獲益匪淺。

據老人回憶說，過去演唱青海越弦沒有專門的曲藝團隊，主要是坐唱形式，后來又增添了站唱和表演唱，有較強的隨意性和自娛自樂性。平時沒有固定的組合、地點和場合，一般是由愛好者之間彼此相約，在庭院炕頭、公園廟會、茶院旅店等不同場合演唱，或應邀為字號開業、蓋房喬遷、生子祝壽或婚喪嫁娶等紅白喜事演唱，根據各種場合要求，都配合有相應的演唱曲目。

過去的越弦藝人除少數人投師學藝外，多數都是在參與各類活動過程中，憑借著自己在現場聆聽和悉心求教，才逐步學會的，他們之間沒有明確的師徒關系。除了要掌握曲牌和曲詞的相關知識，還要求學會樂器伴奏的技能，因此多數藝人都被練就成既能演唱又能演奏的多面手。由于受演唱形式的限制，舞臺表演實踐的機會較少，加之曲牌節奏變化較大，比較難學，給許多初學者造成了一定的難度。

作為一名長期投身于越弦藝術的老藝人和傳承人，郭啟全在幾十年的藝術生涯中為傳承普及這項地方曲藝不遺余力，義不容辭地為越弦曲藝的發展建言獻策，做了許多承上啟下的有益工作，希望用自己的微薄之力使它真正發揚光大。在他的呼吁和帶動下，很多愛好越弦演唱的年輕后生紛紛加入到這個行列中來，這些即將湮滅在田壟阡陌的古調遺韻，再一次回響在新時代的河湟大地上。

事實上，曲藝作為一種平民化的民間藝術，有極高的思想價值和藝術價值，和詩歌有著同樣源自創造主體的內在需求。就像《詩經》三百篇風雅頌，其中最有生命力并流傳至今的部分還是由普通勞動大眾創作的《國風》篇目，所謂“三頌不如二雅，二雅不如十五國風”。具有歌唱性特質的詩歌或戲曲，其實是人類最本能的情感需求，也需要用本能的激情去表現和創造。可以大膽地說，保護優秀的民間曲藝，就是尊重我們的本能。

賢孝：黑暗世界的藝術慈航

聽著這些哀婉凄切、婉轉悠長的動人曲調，時而平緩深沉，如泣如訴，不禁催人淚下；時而節奏緊促，激越亢奮，令人血脈賁張。看到這些盲人演唱者的深情投入，我們也許會想起人民音樂大師阿炳的經歷和著名作家史鐵生在小說《邊走邊唱》所講述的動人故事。

當這一首首盲歌心曲從這些人的生命訴求中娓娓道來的時候，那片黑暗世界的陰霾天空仿佛射進一道溫暖的陽光，打開了我們久已蒙塵的心扉，喚回了我們早已麻木和枯澀的心靈中那份久違的感動和感恩。因為，在賢孝的動人旋律中，我們聆聽到了關于真善美的柔聲呼喚……

西寧賢孝的傳統演唱曲目內容題材廣泛，多以棄惡揚善、表賢道孝、勸化人心為主，“賢孝”一詞也因而得名。其中以長篇故事居多，包括有演義類、傳奇類、志怪類、勸喻類、生活類等多達一百多部的浩卷巨帙，蔚為可觀。代表曲目有《白鸚哥吊孝》、《蘆花計》、《李翠蓮上吊》、《白猿盜桃》、《銀錢兒姑娘》等。

由于長期以來缺乏民間演唱組織和專業民間藝人，賢孝的演唱者大多以出身“孤貧院”、乞討為生的民間盲藝人為主，上世紀初演唱西寧賢孝的著名女藝人文桂貞就是其中的佼佼者。解放后，新政府對賢孝藝人進行登記，成立盲藝人小組學習盲文，讓他們學習和整理傳統曲目，鼓勵藝人編唱新曲目，并在農村及城鎮廣泛推廣，產生了許多新的曲藝名家。劉延彪就在那時候脫穎而出，他現在是國家非物質文化遺產項目西寧賢孝的省級代表性傳承人。

劉延彪老人的西寧賢孝和青海越弦的演唱技藝非常嫻熟，功底扎實，吐字清晰，風格韻味獨特，敘事抒情表現力十分豐富，在河湟曲藝界享有很高的聲望。在幾十年的演唱生涯中，他邊實踐邊學習，自身技藝日臻完善成熟，尤其是自拉自唱的技能更加完美老道。現在他感到西寧賢孝演唱藝人普遍年事已高或相繼故去，加之外來文化、現代文化和娛樂方式多元化的沖擊，單一的表演形式已經難以引起青少年的興趣，西寧賢孝后繼乏人的斷層現象十分嚴重，同時，大量曲目等資料流失，造成西寧賢孝曲種瀕臨滅絕的狀況。

老人憂心如焚，耿耿于懷。如今像他這樣既會唱又能演奏的藝人已不多了，他不甘心讓祖師爺傳下來的這門藝術斷送在他們這一代。從上世紀七十年代開始，他就在家開門收徒，傳授技藝，如今弟子已遍布河湟，在演唱、演奏地方曲藝方面都已具備了一定的水平和能力。老人在有生之年終于有望衣缽有傳，為此深感欣慰。

西寧賢孝立足于民間視野，生動反映出青海遠古的歷史、文化、生活以及人們的理想和愿望，對研究地方歷史文化有一定的參考價值，也為我國曲藝文化研究提供了寶貴資料。即便是站在今天的角度而言，其深刻普世的主題思想對改變社會風氣、弘揚傳統美德、完善當代社會道德、推進社會文明、構建和諧社會，都具有一定的借鑒意義和汲取價值。所以搶救、挖掘西寧民間賢孝藝術，對保護傳承我國非物質文化遺產有著深遠影響和重要意義。

上帝對人類總是公平的，在關上一扇門的同時，又會打開一扇窗子。屈原放逐，乃賦《離騷》；左丘失明，厥有《國語》；阿炳盲目，也留下了蜚聲國際的絕唱《二泉映月》。生活在光明中的人們，慣看大千世界的美好事物卻視若無睹，無動于衷，在世俗生活的得失和算計中失去了許多來自心靈和天地的本真感悟。而那些終日徘徊在黑暗中的盲藝人們，在顛沛流離的演唱生涯中，飽嘗人間冷暖和世態炎涼，在冥想的時空中擁有了人世間最珍貴的東西，那就是善良、仁愛，并用一生的時光來歌唱它、贊美它，引渡自己和他人，體悟到人生的真諦，因此他們同樣是有福的。

民間小調：酒酣耳熱的生命暢詠

當行走于青海農村的田野山間，或者圍坐在農家小院的庭院炕頭、山林茶園之中，我們總會聽到一曲曲悠揚悅耳的小調此起彼伏，回蕩在耳際心間。這就是河湟地區青海漢族民間小調。

民間小調一般指流行于城鎮集市的民間歌舞小曲，是人們在勞動之余、日常生活當中，以及婚喪節慶用以抒發情懷、娛樂消遣的藝術形式。小調在民間有很多俗稱，如小曲、俚曲、里巷歌謠、村坊小曲、市俗小令、俗曲、時調、絲調、絲弦小唱等。

小調的產生和發展源遠流長，林林總總，支流漫漶，經歷了漫長歲月的演變，經過較多的加工改變，形成結構均衡、節奏規整、曲調細膩婉柔等風格特點。其實在我國《詩經》中的某些敘事性篇章，已經孕育了這一體裁的某些元素。漢代的相和歌就是用絲竹伴奏的歌唱形式，可以說是小調的源頭之一，同徒歌謠（清唱一類的歌）則有明顯不同。魏晉南北朝時期，民間出現了《子夜四時歌》、《從軍五更轉》、《月節折楊柳歌》等時序體的樂府民歌，從中可以看到后世傳播較廣的幾種傳統小調，如四季、五更、十二月的體式結構原則。在隋唐之際，有更多的民歌得到選擇提煉，而成為說唱歌舞演出的一部分，被稱為曲子，它也是小調體裁的早期形式。宋元之后，伴隨著中國城鎮經濟的日益繁榮，小調也進入了一個全面發展的成熟階段。一方面，從廣大農村傳入城市的許多民歌曲調經藝人演唱加工，變為小調的一部分。另一方面，元代興起的小令、散套，在傳播過程中，為適應市民階層的需要而逐漸同體式嚴格的南北曲分道揚鑣，變為一種通俗易懂、流暢優美但仍保留著曲牌名稱的小曲。

因為有職業藝人與半職業藝人的傳唱，小調和曲藝、戲曲有千絲萬縷的聯系，因而加工提煉的成分較多，詞、曲即興性少，較定型化，藝術上較為成熟和完善。小調在青海的地方戲種中也非常流行，例如青海眉戶戲糅進了濃郁的地方風味，特別是吐詞造句、念唱道白用的青海方言，吸收了眾多的民間小調、平弦音樂等，更加受到青海群眾的歡迎。

小調多數屬分節歌形式，一曲有多段詞，形式較為規整，常采用四季、五更、十二時等時序體，能多側面、較細致地陳述內容。它的情感表現細膩曲折，曲調概括，凝煉地表達出某種情緒，或柔美、或哀怨、或歡快，旋律流暢，婉轉曲折，豐富多變，表現力強。按照內容的不同，可以將小調分為抒情歌、詼諧歌、兒歌和風俗歌四類。

小調相對來說流傳面較廣，遍及城市和鄉鎮，其內容廣泛涉及社會各階層人民的生活。農村小調以反映農村日常生活，特別是反映農村婦女的愛情、 婚姻生活者居多；城市小調則涉及城鎮小手工業者、商人、市民和處于社會底層勞苦大眾等的生活，包括娛樂嬉戲、自然風光、生活知識、民間故事等都有廣泛的涉獵。

偉大的藝術家用英雄主義的方式創造出了千古不朽的藝術作品，不斷豐富著人類的精神寶庫。而默默無聞的人們，也在用他們最人文的方式，創造著更為純真質樸、通俗易懂、可以世代傳唱的藝術珍品，民間小調當是其一。就像我們生活的世界，有天有地，天空高遠，給我們無限希望和遐想，而大地深沉，給我們巨大安慰和滋養。

（本文獲2015年度中廣協會城市臺分會“社教紀錄片”評比二等獎）