對陳思《對歌》中民族音樂元素及創作技法的研究

韓焱

內容提要

本文通過對作曲家陳思的作品《對歌》中結構布局、主題音調的使用等方面的分析，闡述該作品在民族音樂元素的使用及與現代作曲技法的結合等方面的有益嘗試，為初學作曲者提供了一個很好的范例。

關鍵詞

作品結構布局民族音樂元素音級集合多調性復合

1.作曲家及作品簡介

作曲家陳思1982年出生于遼寧省沈陽市，自幼學習鋼琴，先后考入沈陽音樂學院附屬中學和作曲系，跟隨吳曉云教授、范哲明教授等學習作曲及作曲技術理論。本科畢業后又考入中央音樂學院作曲系，師從我國著名作曲家葉小剛教授繼續研究生、博士生階段的深造，后留沈陽音樂學院作曲系任教。在此期間，陳思創作了多部作品，其中，2007年創作的鋼琴作品《東北風》獲“圣卡羅杯”全國作曲比賽三等獎；2010年室內樂作品《檀韻》在東亞教育大會作曲比賽板塊中榮獲優秀獎（不排名次）2015年參與創作歌劇《星星之火》等。而作品《對歌》是其為參加2008年“TMSK”全國作曲比賽而創作的作品，并獲得當年該賽事的三等獎。

2.作品的結構布局

作品《對歌》采用了傳統的三部性結構原則。第一部分1-65小節，為快板。開始3小節為引子，4-14小節為第一樂段，由兩個樂句組成，每個樂句各為5小節。14小節開始進入作品第一部分的展開階段，主題展開的更加積極，兩種樂器間的對比更加明顯、突出。作品51小節開始為第一部分的再現部分。作者并沒有采用原型再現的手法，而是對原主題進行了不嚴格的倒影處理。也是由兩個樂句組成，分別為51-60小節、61-65小節。66-99小節為作品的第二部分，采用散板和慢板的方式與之前第一部分形成鮮明的對比關系。第二部分可分為三個階段，第一階段為散板，在古箏刮奏的背景下逐漸帶入并清晰了主題音調；第二階段67-80小節，主題音調在不同音色、不同音高上進行（本文之后會對這一段落的結構、音高關系等進行進一步分析）；第三階段80-99小節，在古箏聲部開始快速的彈奏，而鋼琴部分則保持之前慢板的主題材料，兩個聲部形成了緊打慢唱的效果。作品的第三部分100-162小節，又回到快板。這一部分為整首作品的再現部分，作曲家采用的是變化再現的手法。該部分的第一樂段為100-111小節，開始兩小節為引子，之后為兩個樂句每旬為5小節。111小節開始進入展開部分。137小節為這一部分的再現段，作曲家對主題材料進行了簡化處理，使得主題音調更加集中。最后在163小節進入作品的尾聲，作品在急促的運動中戛然而止，結束全曲。

3.作品的民族音樂元素

陳思出生于音樂世家，初一時即考入沈陽音樂學院附中作曲專業，從初一至本科畢業在沈陽音樂學院其學習11年之久。沈陽音樂學院對民族民間音樂的教學向來較為重視，在校期間陳思進行了比較全面、系統的民族民間音樂的學習，之后考入中央音樂學院研究生和博士生繼續深造，跟隨著名作曲家葉小剛教授對現代音樂進行了更加細致的研究和分析，從小打下的較為深厚的民族民間音樂基礎在她的創作中明顯地體現出來。《對歌》雖然沒有采用某一首固定的東北民歌形式，但整首作品卻具有典型東北地區的音樂風格特征，本文對該作品中東北地區音樂風格和二十世紀的創作技法相結合進行簡要的分析。

3.1作品定弦的特點

作品《對歌》是為古箏和鋼琴而作，鋼琴在演奏各種風格的作品上都十分方便，而古箏在演奏技術上則有一定的局限性，傳統的古箏作品在定弦上大多采用同一調式的音高，而在這部作品中作曲家在不同音區采用了不同的調式。通過下例可清楚地看到在定弦上由低到高分別采用了#F宮調式、bA宮調式和c宮調式.這樣的定弦不但在一定程度上拓寬了樂器的音域，同時，也相對滿足了現代音樂作品音高變化頻繁的要求。

3.2主題材料的民族性

作曲家在創作該部作品時并未采用某一個固定的東北民歌形式，但作品中卻充滿了東北民間音樂的因素。東北民間音樂結合東北方言特點旋律具有明顯的口語化特征，速度較快，節奏型生動活潑，表現出東北勞動人民的樂觀、詼諧的性格特征。在這部作品的第一和第三部分中，作品采用較快的速度采用均等的節奏型，同時，伴隨著跳進使得作品表現出風趣、詼諧的音樂形象。

作品中不但體現了樂觀的東北民間音樂風格，同時，在作品中也采用了許多東北民間音樂的音調素材融入到作品中，因此，更加體現出作品的民族性。譜例2里的例a為作品的主題片段，通過分析可判斷為#F宮調式，音級集合為5-35（12）音程函量為[032140]，而譜例2里的例c和例d分別為東北民歌《搖籃曲》《正對花》片段，音級集合分別為4-26（12）音程函量為[012120]和4-23（12）音程函量[021030]。通過譜例2里的例a可以看出兩首民歌片段的音級集合都是主題音級集合的子集合，通過比對作品的主題音調為《搖籃曲》的不嚴格的倒影形式，而民歌《正對花》的簡化后的主要音調也與主題音調相近。譜例2里的例b是作品中中間部分的主題，音級集合為4-26（12）音程函量為[012120]，這與主題的音級集合和音程函量相同，但在節奏上作曲家采用了寬放的手法。

作品中除了在主要主題采用了東北民歌因素，在旋律發展的過程中也采用了東北民間音樂的旋法特征。在大多數旋律進行時旋律向某一方向做跳進或平穩進行后會向反方向進行，這樣可使旋律的進行起伏平衡。譜例3里的例a和例b為東北民歌《放風箏》和《梅花開得好》的片段，通過譜例可清楚地看到旋律向下跳進和級進后并沒有向反方向進行而是再繼續向下發展，使得旋律更加顯得詼諧。像這樣的旋律進行方式在這部作品中也多次使用譜例3里的例c是出現在作品的第69、70小節的古箏部分。

4.作品的節富特點

節奏是音樂的基本組成部分同時也是重要的組成部分之一。在大部分傳統音樂作品中節奏型多以重復、統一為主要的特征，而進入20世紀后音樂作品中的節奏形式愈來愈多樣、組合方式也愈來愈豐富。這部作品中節奏的運用也十分豐富，從而使作品更加詼諧、生動。下面對該作品中幾處典型節奏進行總結和分析。

作品從第5小節開始，記譜為4/4和4/3拍，古箏聲部為十六分音符的等時值律動，但鋼琴聲部形成的和弦并未按照正拍正位進入，這就使得音樂進行中的重拍飄忽不定更加強了作品節奏上的動力性（可參看譜例2里的例a）。在作品80小節，古箏聲部開始演奏四個十六分音符一組的音型，在95小節開始鋼琴聲部也形成同樣的律動，但在96小節鋼琴聲部又加入一層聲部，這一聲部的律動卻與原來聲部不同，根據其律動判斷節拍分別為6/16、6/16、3/16、6/16、4/16、6/16、6/16（可參看譜例4，為作品96、97小節），這樣的節奏安排在有規律的節奏律動下突然被打破給音樂帶來突變產生新的動力。

5.多調性復合的運用

在傳統作品中調性變化主要是為音樂帶來新的色彩和動力。是音樂發展的重要手法之一。但在20世紀的現代作品中調性的約束逐漸被打破，多調性同時存在形成多調性復合也是作曲家常用的手法。在這部作品中作曲家也采用了此手法。在譜例4中可以看到在古箏聲部形成四個十六分音符的律動，根據宮音不能省略的原則可以認為此四音組為G宮調式，在鋼琴的上聲部的四音組根據相同原則可以判斷為A宮調式，而鋼琴的下聲部可判斷為D宮調式，這樣形成三個不同調性同時存在，形成多調性復合。再如在作品第二部分的散板部分中在古箏部分散板主題剛剛出現時，在低音聲部出現的主題片段為#F宮調式（可將A音看作為等音#G音），而在它的上聲部的主題旋律則為A宮調式形成多調性復合（可參看譜例2里的例b的古箏聲部），但這個譜例與譜例4不同，譜例4為三個調性同時發響而在譜例2里的例b中兩個不同調性的旋律交錯進行，使得不同調性的音響色彩交織出現。

6.作品縱向音高關系

作品的縱向音高主要為純四度和大二度疊加形式構成，音級集合為4-23（12）音程函量為[021030]，通過譜例2里的例a可以看到這一集合為主題集合的子集合，因此，可以說明該作品的橫向、縱向關系為高度統一的。在具體使用時作曲家也是進行了精心的設計，通過觀察作品的第一、三部分主要應用的是該集合的原型或簡化的形式即只保留純四度或小七度（如譜例2里的例a）。而在作品的第二部分中縱向音高更多的是使用這一集合的疊置形式（如譜例2里的例b中的鋼琴聲部），這樣使得作品中段的縱向音響與兩端部分的縱向音響形成對比，突出了中段的和聲色彩性和音響緊張性。

結語

作品并沒有采用某一個具體的民歌作為主題使用。但整首作品在旋律、和聲等方面卻充滿了民族風格，在與20世紀現代創作技法相結合方面也是一部成功的范例。因此，對該作品認真、深入的分析和研究具有十分重要的教學意義。