解析中國鋼琴改編曲中的民族化特征

孫紅丹

內容提要

近年來在我國鋼琴音樂良性發展的狀態下，鋼琴改編作品作為其中與眾不同的一類，不僅得到了非常迅速的發展，而且深受廣大人民群眾的喜愛與青睞，逐漸成為我國鋼琴音樂作品中極具代表性的類型之一。本文即針對這類鋼琴音樂民族性特征進行研究與觀察，從而使其中的民族性元素更加清晰地呈現出來，不但有益于業內人士對于這類作品的演奏與學習，更有利于中國鋼琴音樂作品中的中國特色與民族特征被大家所認識與掌握。

關鍵詞

鋼琴改編曲民族性民族器樂古曲歌曲戲劇

近年來在我國鋼琴音樂良性發展的狀態下。鋼琴改編作品作為其中與眾不同的一類，不僅得到了非常迅速的發展，而且深受廣大人民群眾的喜愛與青睞，逐漸成為我國鋼琴音樂作品中極具代表性的類型之一。鋼琴改編曲一般是根據已經存在的音樂作品進行鋼琴音樂的改編與創作，改編過程當中或者完全遵循原有的音樂脈絡，或者根據原音樂進行改編，或者只是部分地保留原曲中的某一元素或某一特點完全進行新的創作，其創作的目的和中心思想一般仍是為了表達原曲的內容與情感，或者在其基礎上，加入改編者新的理解、時代性特征以及情感的升華。在近年來，中國音樂發展趨勢日益呈現民族化特征的狀態下，改編曲以其強大的民族性特征傲視群雄，顯示出了與眾不同的深厚民族底蘊。這樣的鋼琴音樂改編曲是兼具藝術性、時代性、繼承性、創新性、可聽性為一體的鋼琴音樂類別，真可謂雅俗其賞，內涵深厚。本文即針對這類鋼琴音樂民族性特征進行研究與觀察，從而使其中的民族性元素更加清晰的呈現出來，不但有益于業內人士對于這類作品的演奏與學習，更有利于中國鋼琴音樂作品中的中國特色與民族特征被大家所認識與掌握。

1.民族器樂類改編曲中的民族性特征

民族器樂作為我國鋼琴音樂改編曲中最為主要、最具特色，也是最具代表性的一類，在我國鋼琴音樂中不僅有著較為久遠的歷史，同時也有著很廣泛的影響。眾所周知的鋼琴作品如二胡改編曲《二泉映月》、嗩吶改編曲《百鳥朝鳳》、琵琶改編曲《夕陽簫鼓》等，以及一些民族器樂合奏改編曲如《金蛇狂舞》《三六》《翻身的日子》《旱天雷》《平湖秋月》等。這些改編曲雖然最后是以鋼琴這一西方音樂形式呈現的，但是其音樂本身卻具有濃郁的民族性特征。這些民族性元素分別體現在作品的旋律、結構、和聲、調性、音色、演奏特色等各個方面，就其來源可劃分為三個層面：

（1）原始層面：改編之前的原始作品都是我國的傳統民族器樂作品，或獨奏、或合奏，都是民族器樂曲中的精品，其旋律、節奏、調式以及結構都體現了中國民族器樂創作的原始本質特征，如二胡改編曲《二泉映月》是作曲家儲望華根據阿炳的同名二胡曲《二泉映月》改編而成的，其旋律與節奏優美哀怨，具有濃厚的民間音樂特點，同時結構也是保留了原曲的A，A1，A2式加花變奏的特點；聶耳根據我國民間樂曲《倒八板》改編創作了鋼琴樂曲《金蛇狂舞》，《倒八板》是《老六板》的一種變化形式。本身就是民間樂曲中非常具有代表性并為人所熟知的曲牌；劉莊改編創作的鋼琴曲《三六》其藍本是江南絲竹八大曲之一的同名作品；陳培勛的鋼琴曲《平湖秋月》是根據同名粵曲進行改編創作而成的。

（2）創作層面：拋除原作中本身所具有的民族特色因素，在鋼琴改編曲的改編創作過程中，曲作者們也非常精心地在創作中加入了民族性元素與特色，用以使這些新時代創作的鋼琴改編作品整體風格協調統一、由內而外地貫穿中國民族特色，如作品的結構設計都是由中國傳統結構形式，調式方面使用中國民族調式進行創作，在和聲方面使用民族式和聲（四度、五度、二度等和聲），在寫作手法上多使用復調式手法，或以此與主調式創作手法相結合，用以表現中國音樂的線條性特征。

（3）表現層面：為了更加生動的表現出音樂中的民族性特征，改編曲中使用了很多對民族樂器的音色、演奏以及其他基本特征的模仿手法，如《二泉映月》中大量的裝飾音是對二胡演奏特點的模仿；《夕陽簫鼓》中對琵琶等樂器演奏技法的模仿；《彩云追月》中對古箏等樂器的模仿，從而不但使鋼琴這一強大的樂器性能得到了進一步的挖掘與發揮，并為中國鋼琴作品中的中國特色的體現做了成功的嘗試。

2.古曲類改編曲的民族性特征

古曲是指我國古代流傳下來的一些經典音樂作品，它們在近當代被作曲者改編成鋼琴曲之后，產生了新的音樂作品，這不僅是中西音樂的碰撞與結合，更是古代與近當代的跨時空共同的創作，使古曲作品與鋼琴音樂都得到了進一步的升華。中國古曲作品不很多，流傳至今并且記譜完整、又被大家所公認準確的古曲則更少，所以當它們被改編成為鋼琴曲并為廣為流傳，不但是改編曲創作的典范。也為中國古代音樂作品拓寬了發展與流傳的途徑，實屬難能可貴。這類作品的民族性特征主要體現在其歷史特征與時代改編特征兩個方面：

（1）歷史特征：古曲鋼琴改編曲的原曲都來自中國各個不同歷史時代的經典作品，如《陽關三疊》《梅花三弄》《霓裳羽衣曲》等，它們的旋律、節奏、結構、速度、表演形式等都具有其歷史時代特質，這些特質就是中國音樂中最純粹、最本色的部分，也是最具有民族性特色的部分。如王建中在《梅花三弄》中使用了原曲的旋律以及十段曲式結構；黎英海在《陽關三疊》中使用了原曲中的疊奏式發展手法；謝耿在《霓裳羽衣曲》中力求再現唐代宮廷樂舞的法曲結構形式等。

（2）時代改編特征：在古曲改編曲中作曲者的編大于改，但是他們還是將時代特征融合在了音樂作品中，為古曲注入了新鮮的、具有時代特色的創作元素，如多聲部的設計、和聲的使用、整體結構中的對比與呼應、引子與尾聲等，都使古曲鋼琴作品煥然一新，煥發出了新的生命力。

3.歌曲類改編曲的民族勝特征

歌曲類鋼琴改編作品應該是鋼琴改編曲中數量最多，也最為龐雜的一類，尤其是在當代這類作品，不但受到作曲者的青睞，更是為廣大聽眾的喜愛，其中主要可以分為民歌類改編曲、近代革命歌曲改編曲、影視歌曲改編曲以及兒歌改編曲四類。歌曲是從人們內心流淌出的聲音，所以其表達了中華民族民眾的心聲。它更加具有強烈的民族性特點：

（1）多民族風格：各種不同民族風格的民歌改編成鋼琴作品后，使鋼琴音樂具有了五彩斑斕的不同民族音樂特色。如內蒙音樂風格的《內蒙古民歌主題小曲七首》；陜北音樂風格的《藍花花》；廣東音樂風格的《賣雜貨》《思春》；福建民歌風格的《采茶撲蝶》；陜北民歌風格的《三十里鋪》等……

（2）群眾基礎：歌曲改編曲有著深厚的群眾基礎，這是其他改編曲形式所無法相比的，歌曲形式本身就是老百姓最深入人心的音樂形式，而將歌曲形式的強烈感染力與鋼琴音樂的強大表現力相結合，更加使改編曲兼具民族性、藝術性與欣賞性。

（3）多類別、多功能：歌曲改編曲中，有很多不同的類型，發揮著不同的功能與作用，如對近代革命歌曲的改編、對影視歌曲的改編、對兒童歌曲的改編、對流行歌曲的改編、對動漫音樂的改編等，這些改編曲體現出了我國不同領域中的歌曲改編音樂的基本狀態與音樂特征。

4.對劇類改編曲的民蕨性特征

除了以上幾種改編鋼琴作品外，還有一些由戲曲、歌劇或舞劇中的音樂選段改成鋼琴曲的作品，如歌劇《白毛女》選曲《北風吹》《紅頭繩》，舞劇《魚美人》《紅色娘子軍》選曲，戲曲類的殷承宗《鋼琴伴唱紅燈記》、倪洪進的《京劇曲牌鋼琴練習曲四首》以及張朝的《皮黃》等。這些戲劇類鋼琴改編曲雖然相對較為少見的，但是卻是非常與眾不同、無可替代的。這類作品具有以下三方面的特性：

（1）戲曲性特征：在這類作品中非常獨樹一幟就是戲曲類的音樂改編曲，因為戲曲作為我國的傳統音樂形式，其本身具有強大的民族性特征與深厚的民族底蘊，是在我國不同地域范圍內。經過歷史的積淀與藝術的洗淘不斷成長起來的音樂戲劇種類，每種戲曲形式都有自己獨特的唱腔與藝術特點，體現著濃郁的民族與地域性特征。

（2）戲劇性元素：無論是歌劇、舞劇還是戲曲，其共同點是都具有強烈的戲劇性元素，如矛盾沖突、愛恨情感、生死離別等，都體現著中華民族的情感表現方式，記錄著華夏各族人民的藝術創作脈絡，是我國音樂作品中民族性因素的又一種表現方式。

鋼琴改編曲的本源是中國音樂作品，在經過鋼琴這一高性能樂器的再現后，不僅使鋼琴這一西方樂器與中國音樂緊密而有力地結合在了一起，而且使原作品得到了進一步的“升華”，綻放出了新的魅力。這些樂曲或者從不同的角度，或者以不同的方式，都體現出了強烈的民族性音樂特征，這是中華民族音樂藝術發展的碩果，更是我國音樂藝術的寶貴財富。對于改編曲而言，它真正的魅力并不是在于用鋼琴這一西方“樂器之王”演奏了中國作品，而是在于利用鋼琴這一強大的樂器表現出了中國音樂的神韻。不是將中國鋼琴音樂西化，而是將鋼琴這一西方樂器為我所用。捕捉到中國音樂的“本質”，使中國鋼琴音樂更加原汁原味，為中國鋼琴音樂的發展拓展了更為深遠的道路。所以鋼琴改編作品中的民族性特征不僅僅是對中國音樂特質的一種呈示，更隱含著對我國鋼琴音樂的一種啟示……