電影《邦尼與克萊德》的鏡頭語言分析

摘要：1967年，一部名為《邦妮與克萊德》的電影在美國上映，標志著新好萊塢電影的誕生，是新好萊塢電影的開山之作。影片是由一個真實的“雌雄大盜”的故事改編而成的，講述的是邦妮和克萊德犯罪潛逃，警察一路追擊，最終設伏將二人亂槍擊斃的故事。

關鍵詞：新好萊塢電影 鏡頭語言 暴力

一、時代背景

20世紀三四十年代是美國經典好萊塢電影發展的黃金時代，但是到了60年代，好萊塢電影面臨著“內憂外患”的局面，舉步維艱。國內，社會動蕩不安，肯尼迪遇刺、黑人解放運動、婦女解放運動、反主流文化運動、性解放、搖滾樂，整個社會出現混亂的局面，產生了政治經濟危機。

在這種社會背景下，20世紀六七十年代的年輕一代為電影提供了龐大的消費群體。由于電影藝術教育進入大學課堂，青年人有了較高的文化層次和審美品位，對歐洲藝術電影的人文內涵和藝術水準青睞有加。大制片公司改組后，年輕的管理者開始使用年輕導演，他們對演員和劇本有了很大決定權，創作個性得以彰顯，在社會政治經濟危機中的電影開始發出驚世駭俗的聲音，一些離經叛道的電影在新好萊塢產生了。

新好萊塢電影的藝術特征有三點：其一，全方位向歐洲電影學習，走出攝影棚，開始關注社會，在社會文化思潮中尋求表達；其二，突破了戲劇化電影美學觀念的束縛，不再滿足于傳統的時空結構，不再單純地講一個故事，力圖表現一定的思想性；其三，在電影創作中運用高科技，更能適應時代發展的潮流，成為神奇而充滿活力的夢幻工廠。好萊塢的復興到20世紀80年代達到了頂峰，好萊塢重新登上了西方電影藝術領導者的寶座。

二、鏡頭語言

《邦妮與克萊德》的片頭采用了字幕加照片的形式來表現對邦妮與克萊德的追捕通告。這種方式新穎別致，強調了敘事的真實性和紀實性，增強了影片的傳記色彩。傳統好萊塢電影片頭的處理方法總是流動連續的畫面，然而在本片的片頭卻是單張靜止的照片，打破了傳統形式，獨特且富有創意。

影片正式開始的第一個鏡頭是一張蠕動的涂滿口紅的性感嘴唇的大特寫，極具挑逗誘惑和視覺沖擊力。第二個鏡頭是邦妮全身赤裸、無所事事地在房間里走動。第三個鏡頭是以床的兩根鐵欄桿為前景，將邦妮限制在欄桿中間，之后邦妮起身，頭伸向欄桿形成的框架變為臉部特寫，然后推鏡頭，以眼睛的大特寫為落幅。導演運用出色的鏡頭語言，十分準確地把握住了邦妮所處的壓抑、苦悶、無聊的生活環境，并且也將邦妮內心的激蕩以及充滿強烈渴望的心態表現出來了。

當邦妮從窗戶向下看，發現克萊德正在偷媽媽的車，她不但沒有痛斥克萊德，反而喜歡上了他。影片在處理邦妮飛奔下樓去見克萊德的時候，運用了低角度拍攝的仰角鏡頭，還有一些動蕩傾斜的鏡頭。這樣可以在鏡頭中看到邦妮是急匆匆地從樓上直撲鏡頭而來，恰到好處地表現出了邦妮想要見克萊德的急切心情以及她想要脫離苦悶的生活環境，告別無聊的生活，奔向未來的迫切希望。

《邦尼與克萊德》是一部以反對暴力為主旨的暴力影片。導演在影片中使用血腥的暴力鏡頭，并不是要宣揚暴力，而是借暴力來揭示社會的殘酷，以暴反暴。在傳統好萊塢電影中，是不允許有血腥和暴力的場面的，而本片出現的大量暴力場面是對傳統電影制度的反叛，同時，標志著海斯法典的廢除和電影分級制度的產生。

影片最后的暴力場面，即使在今天看來也是十分殘酷的。邦妮與克萊德被警察瘋狂的機槍掃射致死，持續了23秒，子彈如雨，他們被打得體無完膚，汽車也是千瘡百孔。在掃射之前的鏡頭，先是樹林里突然驚起一群飛鳥，然后馬康突然鉆進車底，再是邦妮與克萊德的四目相對，每個鏡頭都是轉瞬即逝的。機槍掃射開始后，采用的是慢鏡頭處理：克萊德倒地翻滾、邦妮美麗的金發倒懸在車踏板上。這樣處理，表現出一種凄涼的味道，同時也讓他們的死得到了升華，在暴烈殘酷中帶有莊嚴的儀式美，這也是導演對主人公遭遇的同情和惋惜。

三、結語

這部影片走出了虛假的攝影棚，追求真實場景，在光線處理上，大部分場景鏡頭使用一種平實的自然光線，而非傳統的三點布光；在人物塑造上，邦妮與克萊德都是“反英雄”的英雄，兩位主人公像歐洲電影里的人物一樣，成為現有秩序的顛覆者；技巧上，具有歐洲電影，尤其是法國新浪潮電影的特點，例如，時空交叉切換。

影片《邦妮與克萊德》集合了傳統好萊塢警匪類型電影和歐洲藝術電影的元素，通過對兩個“問題青年”逐步走向犯罪的道路，最后走向死亡的描述，展示了新好萊塢電影的鋒芒。影片的反叛精神和自我意識表達了當時美國年輕人的心聲，因此，該影片深受觀眾的喜愛。

參考文獻：

[1]安德烈·巴贊.電影是什么[M].北京：中國電影出版社，1987.

[2]周文.世界電影經典解讀[M].北京：中國廣播電視出版社，2009.

[3]南野，邵清風，等.影視作品解讀[M].北京：中國傳媒大學出版社，2007.

（作者簡介：李佳興，女，河北大學藝術學院碩士研究生在讀，研究方向：戲劇與影視學）