簡析“中國風”流行音樂中民族調式的應用

劉海瑩

內容提要

“中國風”風格的流行音樂在我國上世紀八九十年代盛極一時，涌現出—大批優秀作品。隨著流行音樂的不斷發展，多樣的西方音樂風格不斷涌入，音樂研究者們開始研究具有中國民族風格的流行音樂，將博大精深的中國古文化融入到流行音樂當中，讓更多的人通過直觀的方式來了解、欣賞中國獨特的美。了解、掌握并運用好中國民族調式將是推進“中國風”流行音樂發展的重要過程。

關鍵詞

中國風 流行音樂 民族調式 特征 應用

中國風，是近些年來比較流行的一個詞語。所謂“中國風”就是建立在中國傳統文化的基礎上，將大量的中國元素融入到藝術形態或生活方式當中。漸漸地，中國風被廣泛應用于各行各業流行文化領域，如電影、廣告、美術、音樂、服飾等。隨處可見帶有濃厚的東方色彩的事物出現在人們的視野之中，這其中也包括了“中國風”風格的音樂形式。

1.“中國風”音樂元素與溘行音樂昀跨界融合

“中國風”風格的流行音樂在我國上世紀八九十年代盛極一時，涌現出一大批優秀作品。隨著流行音樂的不斷發展，多樣的西方音樂風格不斷涌入，音樂研究者們開始研究具有中國民族風格的流行音樂，將博大精深的中國古文化融入到流行音樂當中，讓更多的人通過直觀的方式來了解、欣賞中國的獨特的美。

“中國風”流行音樂就是將“三古三新”——即古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念相結合的中國獨特樂種，形成了“中國風”音樂元素與流行音樂的跨界融合，展現出獨特的音樂風格。

2.“中國風”流行音樂中民族調式的幾本特征

2.1歌曲曲式結構多采用宮、徵、商、羽、角為主音的民族調式，這其中以“宮調式”的主旋律居多

民族調式又叫中國調式、中國音階或是五聲調式，是我國獨特的一種音樂體系。它的音樂特征十分明顯，就是由五個按照純五度關系排列的音符構成的調式。五聲調式廣泛存在于中國古代和民間音樂當中，并且在這個基礎上形成了中國民族調式的種種變化和完整的音樂理論體系。這五個音的名稱分別是：宮、徵、商、羽、角，它們都可以作為調式的主音，從而構成一種調式，因此出現了宮調式、商調式、角調式、徵調式和羽調式五種調式結構，并且每一種調式都會有自身獨特的音樂色彩，可以用來表達不同的音樂形象、音樂情緒，表現形式多樣而有特點，這與現在使用較多的西洋大小調式有著明顯的區別和優勢。

仔細分析五聲調式結構可以發現：將這五個音按照音高順序排列后發現音與音之間缺少半音（小二度）和三全音（增四度和減五度）這類不協和音程，宮音與角音之間形成了五聲調式中唯一的一個大三度（小六度）。另外以大二度和小三度所構成的“三音組”形成了五聲調式旋律進行中的基礎音調。由于五聲調式中沒有半音及三全音，也就沒有這些音程所造成的尖銳性和傾向性，所以它的總體音樂格調是柔和委婉，明快平和的。

談及“中國風”流行音樂中使用民族調式最具代表性的人物，應當首推流行天王——周杰倫。2003年周杰倫與著名的臺灣音樂人方文山合作，推出了《東風破》（G宮調式）這首作品。歌曲從作曲到填詞再到唱法上，處處體現了古香古色的中國味道。這也是第一首完完全全符合“三古三新”的“中國風”式的流行音樂作品。之后周杰倫又陸續推出了《千里之外》（D宮調式）、《青花瓷》（A宮調式）、《菊花臺》（F宮調式）、《發如雪》（c宮調式）等多部具有濃郁東方色彩的“中國風”的宮調式流行歌曲，這些作品中都可以清晰地看到中國民族調式的影子。一部部作品的成功把周杰倫推向音樂界巔峰，形成了一套獨特的演唱風格。

2.2在音樂的編曲上大量運用琵琶、二胡、古箏、簫、大鼓、笙、嗩吶等中國特有樂器，大大增強了民族風格特征

“中國風”流行音樂在樂器的選擇上十分巧妙地選用了中國民族樂器。例如：在電視連續劇《紅高梁》中由韓紅演唱的主題曲《九兒》中大膽地選用了山東鼓吹樂器中的重要樂器——嗩吶進行伴奏，嗩吶的聲音高亢有力，強弱變化幅度大，發音靈巧，生動地刻畫了主人公抗日救國的堅定決心，表現山東高密人民在抗日戰爭中的頑強生命力和充滿血性的民族精神。是一首極其成功的作品。

再如，由姚貝娜演唱的電視連續劇《后宮甄嬛傳》的開頭曲《紅顏劫》，旋律從開始處就大量地運用了豎琴、琵琶、古箏、塤等樂器，聲音華麗空靈、音韻纏綿，展現了皇室的氣魄與恢弘；還有胡彥斌的作品《超時空愛情》，由揚琴開場，再由二胡緩緩進入，悠長的旋律營造了古色古香的大唐韻味；周杰倫的《青花瓷》是由古箏開場，再加上弦樂的陪襯，使得聲音清脆悅耳，如山泉般流暢，悠揚的琴音伴著古箏特有的弦音，將人們的思緒帶到了迷人的江南水鄉等等。

2.3歌詞的創作多運用中國的古詩詞或是傳說故事，更像是在為聽眾們講述一個個動人的故事

“中國風”流行音樂的歌詞多使用大量的傳統文化詞匯，借以表達濃郁的民族文化氛圍。例如古詩、詞、賦，其特點是押韻，整齊，語言簡練，但卻能表達出詩的境界，能讓人體會詩人的感情。而且朗朗上口，容易記憶。并且講究對偶，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富有音樂的美。語句一般分行排列，詩句字數整齊劃一。例如：歌曲《紅顏劫》中歌詞為“拱手讓江山，低眉戀紅顏，禍福輪流轉，是劫還是緣，天機算不盡，交織悲與歡，古今癡男女，誰能過情關……”四旬體，每五字為一句，字數整齊劃一，句句押韻于韻母an上，聽起來流暢自然。偶像組合SHE的作品《長相思》也是借助了宋代女詞人李清照的《聲聲慢》改編而成。還可以以中國吉時的英雄人物或是傳奇故事為創作依據，例如林俊杰的《曹操》，SHE的《十面埋伏》，陶喆的《孫子兵法》，李玉剛的《新貴妃醉酒》……

2.4演唱形式的多樣化

流行唱法的演唱特點是輕柔自然，像是在輕聲地訴說，在中聲區使用真聲而高聲區一般開始使用假聲，很少使用共鳴，故此音量較小，演唱時需要借助麥克風來增加音量。例如：周杰倫的輕柔的鼻音式的唱法、轉音的使用，李玉剛的假聲唱法都是比較有代表性的。而民族聲樂演唱多采用混合聲音去演唱，聲音上統一流暢，上下貫通，音域寬廣，具有極強的創造力和表現力。聲音結實明亮。具有一定的張力。

“中國風”流行音樂的演唱形式進行了大膽的創新，與民族調式進行了完美的融合。2002年王力宏改編了張明敏的《龍的傳人》，在原曲的基礎上加入了部分新的旋律，更重要的是加入了RAP-美國黑人說唱的曲風，這是一種以機械的節奏聲為背景，快速地訴說一連串押韻的語句的演唱方式，形式自由，節奏多樣。王力宏在演唱的時候還加入了英文的歌詞部分，改編之后使原有作品更具時代感、國際性，這也是較早的一首含有RAP風格的“中國風”作品。

之后的很多人都開始嘗試對原民族作品的改編。在2009年春節晚會上，流行天王周杰倫與民歌天后宋祖英合唱了一首《本草綱目》與《辣妹子》的歌曲串燒，在這中間歌曲做了大膽的改編.用現代的樂器，明快動感的節奏，兩種完全不同的演唱方法來進行了歌曲串燒。中間一個具有現代感的的小朋友，加入了RAP說唱的演唱形式，它的輕松、跳躍與中國民族音樂得以絕佳結合。這次完美的中西合壁的音樂展示，促進了兩岸文化交流合作.增強文化認同感，將“中國風”流行音樂形式推向了一個高潮。

以上論及的“中國風”流行音樂中民族調式的幾個特征當中，我們能夠清晰地看出民族調式已不再是傳統概念中的民歌了，它已經與多樣的音樂文化融合并發展成為一種流行的方向。成為一種獨立的音樂形式被大家所接受。

3.民族調式在“中國風”媳行音樂巾昀廣泛運用

隨著音樂的不斷多樣化發展，“中國風”流行音樂的歌手及作品不斷涌現，如王力宏、胡彥斌、SHE、林俊杰、吳克群、費玉清、鳳凰組合，還有這兩年人氣爆棚的霍尊等，以及他們的作品《龍的傳人》《花田錯》《長相思》《曹操》《江南》《將軍令》《一剪梅》《小蘋果》《最炫民族風》《荷塘月色》《卷珠簾》等等。同樣在影視劇作品中也出現了大量的“中國風”流行歌曲，如《紅高粱》中的《九兒》，《后宮甄嬛傳》中的《鳳凰于飛》。《血色浪漫》中的《走西口》，《虎口拔牙》中的黃梅調《往事如煙》……這些作品朗朗上口、老少皆宜，無不在向觀眾們傳遞著中國民族音樂的不可替代的獨特的美，塑造了一個個鮮活的藝術形象，令人久久不能忘記。這些優秀的作品使得中國傳統的民族民間音樂得到了新型的改編，使這些作品更具時代感、國際性，在流行音樂發展過程中得到了廣泛的運用。

“中國風”流行音樂是音樂不斷發展的一個過程、一種進步。它打破了傳統固定的音樂模式，正確運用民族調式，讓民族音樂與世界音樂文化融合，讓更多的人了解、認知中國民族民間音樂的美，將中國古文化更好地、適應發展地介紹給世界各地的愛好音樂的人們，更多角度地了解中國、感受中國文化的博大精深！

（責任編輯 霍閩）