東北秧歌教學環節研究

金春昌

內容提要

東北秧歌的教學環節是指在東北秧歌的教學過程中所劃分出的每個具體訓練步驟，以及各步驟間相互關聯、互為依托，環環相扣而最終達到訓練目的及訓練效果，本文主要通過基礎訓練、重點學習、強化訓練三方面來闡述東北秧歌的教學環節。

關鍵詞

東北秧歌 教學 組合 基礎訓練 強化訓練

作為身處東北地區的專業舞蹈院校而言，在民族民間舞的教學過程中東北秧歌訓練意義和訓練價值是不言而喻的，可以說它貫穿了民族民間舞教學的始終。作為中國民間舞中的一個重要部分，東北秧歌的動作特征與其它地區民間舞相比較是較為直觀的，其原因是東北人直爽的個性。無論是用無聲的肢體語言或是用有聲的敘述來表現內心的情懷，都是非常直接的。因此，東北秧歌的動作若單純從模仿的角度來說，是難易適中的。但動作易學、神態難仿是東北秧歌的一大特性。東北秧歌的風格不是隨隨便便就能掌握的。用簡單明了的動作舞出純正的風格，需要系統的訓練，在訓練的過程中每個環節都是不容忽視的，在每個大的環節中還包含無數個細小的環節，從而形成了環環相扣、節節相連的教學過程。

初學東北秧歌一定要打好基礎，打好基礎就離不開環環相扣的每一個步驟、每一個科學有序的教學環節，如：低班需要進什么樣的組合打好基礎、中班需要進什么樣的組合承上啟下、高班進什么樣的組合步步升華，這都是需要我們加以研究的，只有真正認識到這一點。才可以使我們真正領悟到東北秧歌的精髓。

1.基礎訓練環節一（低班、適含1、2年級的學生）

就東北秧歌的初學者而言，首要環節是訓練腳位、手位、頭位、挽花動律、基本體態、屈伸、扭身、擺身、（擺身壓腳跟）、（擺身動律），前、后踢步、單一的跳踢步等基礎動作，這也為今后的組合訓練打好基礎。因此，這一環節可細化為體態、動律、節奏三個部分。

1.1體態

體態當中女性最常用的體態當屬“三道彎”了，它也是東北秧歌中女子最常用的體態造型，“三道彎”是指頭、胸、胯這三個身體部位依次左右交錯形成“s”形的身體曲線，可以體現出東北姑娘的妖嬈嫵媚之美。女性當中還有像探身、藏身等體態也常出現。

男性當中最常出現的體態是挺胸、塌腰、翹頭，人體猶如剛剛從水里鉆出來的感覺，也就是俗稱的前傾體態。它能體現男性詼諧、幽默、滑稽、放浪的美。此外狀似三道彎的橫移偷看的體態也是男性當中常用的。

1.2動律

動律是舞蹈表演時由一個帶有主題性的動作以及其他的配合性動作構成的動作要素，是構成舞蹈形象最小的、也是最核心的要素，是東北秧歌的精髓，是舞蹈藝術形象的根本，相當于樂曲的主旋律。

動律包括上身動律、下身動律、亦包括挽花動律，這其中又包含了許多細小的訓練環節。

上身的基礎動律分為扭、擺、圓，到了高班時還有晃身動律。東北秧歌訓練當中雖然舞蹈動作姿態變化萬千，但基本上都是圍繞著“扭”“擺”“圓”“晃”來律動的。

下身動律在東北秧歌訓練中也是至關重要的。例如屈伸動律是為了日后的前后踢步、頓步、顫步、叉步、蹲抬踢步等等典型步伐打基礎的。

以踢步為例，前踢步各環節如下：首先正步屈膝半蹲聚集能量，然后以爆發的力量向前25度角踢出，空中瞬間掛住，同時主力腿伸直，第二環節要求踢出的腿收回正步再施行雙腿半蹲聚集能量，準備完成另一只腳的踢步動作。具體要求踢出如射箭，收回如拉弓，收放自如過程連貫。具體的環節包括：發力點、高度要求、速度要求、力度要求、節奏要求等等，還包括怎么與上身去配合，結合哪種手巾花進行訓練等等。

挽花動律這個訓練環節顯得尤為重要。因為東北秧歌離不開手巾花訓練。手巾花訓練的基礎離不開里挽花。

里挽花訓練的各個環節要求如下：首先是從小七位悠手至腹前，然后向上托掌根，再用中指帶動向內繞劃立圓，手腕隨之向內旋轉一周完成整個里挽花動作。然后再提出里挽花的具體要求，如：手臂要放松，肘、腕部要靈活，立圓要正，動作過程要連貫等等，這一系列過程構成里挽花完成的全部環節要素。

再如東北秧歌的里片花，第一環節要求手在胸前或小七位先拎腕，第二環節以中指帶動向內走平圓繞腕，第三環節要攤腕，第四環節要翻腕，以上構成了里片花的各個環節要素，外片花則要求上述環節反向運動，從而構成了外片花的動作環節要素。里、外片花總體要求連貫、松弛、不斷、不卡。

1.3節奏

節奏是東北秧歌訓練當中的必備環節，一段精彩的舞蹈節奏必然是跌宕起伏的。東北秧歌的節奏給人的第一印象大都是激情、火爆、熱辣。其實不盡然。東北秧歌中也是有溫婉含蓄之美的，這也是反映東北人性格的另一面。有了含蓄之美方能凸顯火爆的韻味。它們是相對的，就如動與靜、張與弛一樣。

“叫鼓”是指東北秧歌的鼓點節奏，在東北秧歌中起到了分割連接的承上啟下的作用，通常隨著舞蹈者的情緒轉折而使用。基礎的叫鼓從一鼓至五鼓。還有在五鼓后面加鼓，變成八鼓、十二鼓等。叫鼓通常由三部分組成：分別是叫鼓、連接動作和鼓相，叫鼓是東北秧歌表演當中的點睛之筆、是節奏訓練環節的重中之重。

從體態到動律，再到節奏，每個教學環節都是緊緊相扣、循序漸進的。與基礎訓練相對應的組合如：擺身壓腳跟組合、屈伸動律組合、挽花動律組合、踢步組合、跳踢步組合等等。這一環節，以訓練基礎動作、動律為主旨，主要強調動作的規范性，是一個以基礎訓練為主的環節。

2.重點學習環節——組合訓練以及適具的應用（適合中、高班）

前面所述各環節解決了體態、動律和節奏的問題，屬基礎部分。而重點學習環節是指對具有針對性、代表性、典型性的組合加以訓練，也是對上一環節的延續。通過重點學習環節，對東北秧歌能夠達到駕輕就熟的狀態，同時也是為掌握風格和激發表演及表現力打下良好基礎。因此，這一環節便顯得尤為重要，可以說是承上啟下的環節。

就東北秧歌而言，不同年級對應的組合具有不同的訓練目的，從而使其訓練更有針對性。中、高年級的碎繞花組合、捕蝴蝶組合、小翻掌組合、顫步組合、頓步組合、飼養員組合、手巾花組合等，這些組合中，既有訓練性組合，也有表演性組合。表演性組合是指在組合中加入表演生活場景和人物情感的組合，是由課堂訓練轉向舞臺表演的萌芽狀態。如捕蝴蝶反映了東北女子在生活中捕蝶的狀態，其中有看蝶、撲蝶、捕蝶、追蝶等動作，這樣的組合可以培養學習者在舞蹈時心中的情景感，使學習者可以動作與心中情感相結合，這也是為日后在舞臺上表演民間舞蹈時可以做到每個動作都由心而發，為可以舞出情感帶動動作的舞蹈而打好基礎。道具技巧組合如：手絹技巧組合、扇子組合、手玉子組合、以及綜合手絹花技巧組合的開設，對手絹的訓練難度及道具的運用的難度明顯加大，特別是手絹技巧的運用，為日后的劇目表演增加了技術性的難度，但東北秧歌的手絹技巧并不是單一存在的，而是要依附在組合訓練中，或應用在舞臺表演之上，因此，手絹和道具的技巧不是完成的數量多就可以達到標準的，需要與動作融為一體，并且要完成得流暢自如。

3.強化訓練環節——風格性組合以及舞臺應用

俗話說“畫龍畫虎難畫骨”“畫魚畫龍在點睛”，用在東北秧歌中這句話的意思便是：動作易學，風格難仿。如何掌握其精華才是問題的關鍵之所在。因此，在經過了基礎的學習和動作規范性的訓練之后，接下來就是對東北秧歌舞蹈動作風格要領的掌握。在東北秧歌訓練中，動作的規范性是有衡量標準的。同樣的動作，姿態、體態不到位，風格就大不相同。兩個人同樣表演的人物都是傻柱子，可是給人的感覺卻不相同，是因為每個人對“傻柱子”這個人物的理解是有差異的。由此可見，東北秧歌在風格上，沒有辦法做出詳細的規定，但并不等于沒有訓練方法。風格性的訓練在于多跳多看。“跳”是指平日訓練時量的累積.“看”是指多看與東北秧歌有關的組合與劇目，在觀賞的過程中找尋舞蹈動作的風格，此外要從不同角度上去了解東北的風土人情。從逗、媚、艮、俏、浪的動作風格特點來表現自己所理解的東北秧歌。

東北秧歌的教學訓練最終目的還是為了走向大眾、走向舞臺，所以舞蹈時動作規范、表演傳神、風格濃郁，才是東北秧歌的最終訓練結果。因此，東北秧歌的課堂教學訓練需要的是基礎規范性、表演專業性、風格獨特性，要達到三者兼備，就必須注重教學環節研究，注重科學的訓練環節才能達到事半功倍的效果。

由于篇幅所限略談冰山一角，望更多同仁樂此不疲，為東北秧歌的繼承與發展奉獻多多。

（責任編輯 霍閩）