談中提琴和小提琴演奏方法的異同

馬曉明

內(nèi)容提要

中提琴和小提琴都是弓弦樂器，都是西洋樂器中極少數(shù)注重內(nèi)在情感的弓弦樂器。盡管中提琴和小提琴都屬于弓弦樂器，但是相對于小提琴而言，中提琴在演奏方法上有著獨特的演奏方式，雖然中提琴并沒有小提琴炫麗的技術(shù)以及明亮的音色，但是中提琴仍然讓聽眾體會到余音繞梁的美感。本文以中提琴和小提琴兩種樂器的演奏方法的相同和不同之處，幫助人們更好地了解中提琴和小提琴這兩種弓弦樂器。

中提琴 小提琴 演奏方法 弓弦樂器 演奏差異

隨著西洋樂器的流入，中國的音樂演奏不再拘泥于傳統(tǒng)的民間樂器演奏。此外，由于西洋樂器的流入，使得音樂的演奏形式更加豐富，在樂曲的情感表達上也更加豐沛。中提琴和小提琴演奏過程中無論是外在的表現(xiàn)力還是內(nèi)在的情感表達等都各有魅力，以下則是筆者結(jié)合調(diào)查資料對二者演奏方法的兼容和特異之處進行個人的論述。

1.小提琴和中提琴的不同

1.1中提琴和小提琴演奏音色的差異

中提琴在演奏過程中，其發(fā)出的音色與大提琴相近。中提琴的空弦從高音到低音的依次記錄為do、sol、re、la，在演奏音域上小提琴要比中提琴高五度。因此，小提琴的演奏的音譜一股是高音譜表。但中提琴的音域比較低，所以采用的音譜多數(shù)為中低音譜表。除此之外，中提琴和小提琴演奏樂曲中的音域相差五度，小提琴的音色較明亮、透明，中提琴的音色比較暗淡，音色也更加的渾厚柔美，因此在中提琴的演奏樂曲中。多數(shù)是一些表達情感多敘述性悲傷的樂曲，其表達的意境也是一些無奈、悲傷的情緒的音樂旋律。

1.2小提琴和中提琴持琴演奏的不同

從琴的外觀講，兩者的形狀有一定的差異，中提琴重量較小提琴重一些。因此，演奏者在持琴時大致相同。此外，考慮到人的自然生理結(jié)構(gòu)，右臂更利于演奏，而左臂更利于換把。其次，在右手握弓上，手指間距離要盡可能大，便于更好地控制琴弦的波動，此外，考慮到中提琴的音色較為淳厚，而且體型較大，所以在演奏曲目上應盡量選擇比較舒緩的曲目，加之中提琴演奏的過程容易出現(xiàn)“拉不響”的情況，因此，一定要在慢練的基礎上加快，在演奏的過程中，還需要力量的均衡控制。只有這樣才能使中提琴演奏音色更加協(xié)調(diào)。而小提琴因為體型較小、分量較輕，在演奏過程中可以不用外力支撐，且拉弦便利可以演奏快節(jié)奏的音符。所以，采用中提琴和小提琴演奏所表達的音樂內(nèi)容有很大的差異，而且中提琴的音色淳厚柔和，小提琴的音色高昂歡快，所以在情感的詮釋上會讓觀眾有不同的感受。因為小提琴體型較小，所以在拉弦技巧上可以快速轉(zhuǎn)換，適宜演奏多種風格樂曲。

2.中提琴和小提琴演奏方法有什么不同

中提琴和小提琴從外形看起來極為相似，但是兩者在長短、薄厚重量上極為不同，所以在實際的演奏中，兩者的演奏技巧存在明顯的差異，只要演奏過中提琴和小提琴的演奏者都能體會到兩者在弓法、左手技巧、持琴角度以及雙音與和弦等基本的演奏方法都有極為顯著的區(qū)別。

2.1中提琴和小提琴右手弓法有何不同

中提琴和小提琴都屬于弓弦樂器，對弓弦樂器而言，弓法就是右手持弓在弦上的拉奏的運弓方法。礙于中提琴體形較大的緣故，中提琴弓法的運用比較特別。首先中提琴的琴弦比小提琴弦長并且粗，加之中提琴的琴弦難以拉動，所以在完成一個振動周期時所花費的時間比較長。正因如此，中提琴的演奏往往比較緩慢，適合一些抒情旋律，也因如此，中提琴在運弓演奏過程中，過度地快速分弓是不可取的。這樣不僅會造成中提琴的“虛音”現(xiàn)象，還容易過度消耗演奏者的體力，使得演奏者無法完成全程的演奏。

相比于中提琴而言，小提琴的弓法方式多種且復雜多樣，包括分弓、連弓、頓弓、跳弓以及拋弓，多樣的弓法使小提琴的演奏看上去動作更加的具有技術(shù)性，增添了音樂旋律的趣味性。正因如此，小提琴的演奏領域比中提琴要更加寬泛，而且適合演奏的曲目類型眾多，這也奠定了小提琴在樂團演奏中不可撼動的主體地位，它可以稱為交響樂隊的“心臟”。小提琴分為第一小提琴和第二小提琴兩個聲部。第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律，第二小提琴有時是第一小提琴的輔助旋律，有時和第一小提琴演奏的是同一旋律，之所以這樣是為了突出小提琴演奏的音色，使其表達的情感更加到位。也因如此，第一小提琴和第二小提琴的位置相距較近，而且因為其排列位置同其它弦樂器正好靠近，才能更好地發(fā)揮最佳的音響效果。

2.2中提琴和小提琴左手技巧的差異

在中提琴和小提琴的演奏中，只有左手技巧精確到位，才能配合右手運弓技巧，進而保證兩種樂器演奏音樂的流暢性。中提琴演奏的左手技巧明顯不同于小提琴的演奏技巧，主要是左手五個手指與手臂進行完美的功能性組合。但是拉中提琴的人很多左手的手指比較細，所以按弦需要指根關節(jié)發(fā)力，只有這樣才能保證左手與琴弦完美結(jié)合，這樣才能保證拉出漂亮的音色。

演奏小提琴的左手技巧技術(shù)的嫻熟程度也十分重要，但是和中提琴演奏方法不同的是，小提琴演奏者與中提琴相比極少的左手動作就更利于表現(xiàn)演奏技巧。因為小提琴演奏和中提琴一樣，靠的是自然的力量，指尖就成為無論小提琴和中提琴左手技巧表現(xiàn)中的承擔者。所以說，小提琴演奏者在演奏過程只需要左手手型的微微調(diào)整，就可以保證演奏的準確性。

其次，因為中提琴和小提琴的體形差異，也就造成兩者之間琴弦距離及其弧度的不同。通常而言，中提琴的演奏要更加困難，尤其是在換弦的時候，需要演奏者平穩(wěn)并且保持拉奏力度的均衡。此外，由于中提琴的琴弦較粗，所以在觸弦時要更多用手指肚去按弦，并利用手腕對小臂的動作進行的調(diào)節(jié)，才能保障中提琴演奏的和諧感，進而保證演奏者對手的動作幅度要比小提琴做得更加夸張，才能保證演奏者的左手準確性。再者，為演奏者在揉弦的過程中動作幅度應該比小提琴要大做好準備。

最后，同樣的一首曲目，運用中提琴和小提琴演奏所表達的音樂內(nèi)容和表達的音樂情境有很大的差異，且中提琴的音色淳厚柔和，小提琴的音色高亢歡快，所以在情感的詮釋上會讓觀眾有不同的感受。當然，也因為中提琴和小提琴演奏方法的區(qū)別，造成了今天多種多樣的音樂旋律。

3.中提琴和小提琴的演奏曲目

在中提琴的演奏中，以下三首曲子絕對名列前茅。首先是柏遼茲的《哈羅德在意大利》。該首中提琴獨奏曲是一部四樂章“標題音樂”，在這首曲子中，不需要過分的炫技，但是在四個樂章場景的變化中，能感受到《哈羅德在意大利》的不同感悟。也因其情感的轉(zhuǎn)化，使得該中提琴曲目一躍成為中提琴單獨演奏的代表作。除此之外，近代英國作曲家《沃爾頓的中提琴協(xié)奏曲》，于1929年創(chuàng)作，該首中提琴獨奏曲在三個樂章的情感表達中風格不一，其中第一樂章標的情感比較哀婉，在演奏的過程中觀眾能感受到演奏者內(nèi)心的悲戚和哀傷。但在剩余的兩個樂章中，其哀婉情緒得到了升華，可以感受到主人公逐漸恢復平靜，在絕望中找尋到一絲希望。最后是肖斯塔科維奇的晚期作品《中提琴奏鳴曲》。這是一部很消沉很內(nèi)在，但很有情境的作品，該首中提琴奏鳴曲，因為其獨特的內(nèi)涵深深地打動著它的演奏者，也因其內(nèi)斂的情感表現(xiàn)，被稱為中提琴獨奏的經(jīng)典名作，也是最能展現(xiàn)中提琴演奏特色的代表曲目。

相比于中提琴的演奏，小提琴演奏曲目繁多。從巴洛克時期的亨德爾、巴赫為小提琴寫的6首小提琴奏鳴曲和無伴奏組曲到浪漫主義時期舒伯特的《圣母頌》、薩拉薩蒂的《流浪者之歌》、維尼亞夫斯基的《D大調(diào)波蘭舞曲》，貝多芬、柴科夫斯基等諸多作曲家為小提琴寫的大量小提琴協(xié)奏曲等等，在這眾多的小提琴樂曲中，它們所表達的情感也非常不同，比如舒伯特的《圣母頌》是一首溫馨安靜的演奏曲，適宜在教堂和室內(nèi)音樂會中演奏，而薩拉薩蒂的《流浪者之歌》則充滿了吉卜賽人底層生活的色彩和載歌載舞的場景，因此該小提琴演奏曲一直被列為不朽的世界名曲。

結(jié)語

綜上所述，通過對中提琴和小提琴演奏方法的比較可以得知，雖然中提琴和小提琴都是弓弦樂器，在演奏的過程中都具備柔美、動聽的特征，但是在真正的演奏方法上卻存在很大的差異。因為中提琴琴弦粗而軟。因此在演奏中提琴的時候，演奏者拉琴的自然重量比小提琴演奏者拉琴的自然重量講究得多，而且奏法技巧的快速轉(zhuǎn)換較少，礙于中提琴自身條件的限制，中提琴比較適合一些緩慢的音樂旋律。而小提琴的演奏手法卻恰恰相反，適宜演奏多種風格。正因中提琴和小提琴的懸殊差異，使得西方樂器在演奏過程中情感表達更加的豐沛，外在表現(xiàn)力也更加豐富。