論民族音樂在音樂教育中的重要性

張曉歡

內容提要

本文從民族音樂文化的現狀及發展趨勢的探究著手，論述民族音樂教育在當今音樂教育中的發展狀況，并對其現狀和未來進行了深入的思考，最后提出包括體系構建、有效平臺的創建等多項建議，旨在為推動民族音樂在音樂教育中的發展提供有益的借鑒。

關鍵詞

民族音樂 音樂教育 重要性

民族文化是一個國家在歷史發展中的瑰麗珍寶，保護、弘揚本民族文化更是各個國家、各個民族發展的重要基石，然而在中國民族文化發展過程中，民族音樂的保存與推廣卻步履艱難。作為一名從事民族聲樂教育工作多年的音樂教師，對當今民族音樂教育的現狀有著清晰理解與深切感受。文童中從民族音樂文化的現狀及發展趨勢的探究著手，簡述了民族音樂教育在當今音樂教育中的發展狀況，并對其現狀和未來進行了深入的思考，最后提出了包括體系構建、有效平臺的創建等多項建議，旨在為推動民族音樂在音樂教育中的發展提供有益的借鑒。

作曲家貝拉·巴托克曾說過：“振興民族精神，依靠的是弘揚民族音樂。”何為民族音樂？簡言之：“生于民間，長于民間，表現著人民生活、勞動的歌曲、樂曲統稱為民族音樂”。隨著歷史的發展變遷，各民族在之前音樂基礎上發展、創新出的新音樂，廣義上也被稱之為民族音樂。民族音樂在眾多藝術文化中雖如滄海一粟，但究其意義及價值卻猶如珍珠般光彩奪目。

中國是一個多民族的國家，不同民族的音樂中大多隱含有不同宗教信仰、美學思想、人文價值等文化元素。如《黃河船夫曲》，它刻畫了中國勞動人民不畏艱險、勇敢前行的昂揚斗志，簡單而富有節奏的“號子”激蕩人心，表達了中華民族的凝聚力與向心力；當《茉莉花》的委婉柔美的曲調響徹2008年北京奧運會的開幕式會場時，每位炎黃子孫無不為之振奮自豪。由此不難理解，當有人問柯達伊“你要拿什么去教育人民呢？”柯達伊回答說：“我要用優秀的匈牙利民族民間音樂”。

1.民族音樂文化的現狀及趨勢探究

世界多元文化共同發展的今天，我國的音樂文化主流被流行音樂占據，而流行音樂中又以西方音樂元素居多，這讓我國民族音樂陷入了文化發展的尷尬境地。

一直以來，我國流行音樂都受著西方音樂文化影響，真正屬于我們本民族本土音樂少之又少，在這種文化背景下很難與西方潮流抗衡，究其原因是由于缺少屬于我們的“民族精髓”，也就是缺少自己文化發展的“根”。

國家是由民族組成的，他的“根”也就是民族文化，要想“枝葉繁茂”，必先要有“根部”支撐，要將中國音樂“發揚光大”，其音樂內容與形式等必須要融入民族文化。事實證明，對于每個在西方音樂文化界得到認可的中國音樂家來說，走東西方音樂文化交融之路幾乎成為了他們共同的經驗和必由之路。例如譚盾，對于這位在奧斯卡等眾多國際大賽中都拿過獎項的世界級作曲家，他所創作的很多作品中都摻入了中國音樂元素，一曲《離騷》，他大膽地將中國的鼓、簫等樂器運用于西洋交響樂中并因此獲得了很高的贊譽。

2.民族音樂在當今音樂教育中的發展狀況

民族音樂對中國音樂文化發展影響重大，然而根據民族音樂在當今學校音樂教育中的實施現狀來看，卻不盡如人意。

2.1學校民族音樂教育體系單薄

從當今各個學校的藝術招生考試內容或高校音樂課程設置中不難看出，民族音樂教育課程一直是作為弱勢群體受困于西方音樂文化框架之下而存在的，即使在大家意識到民族音樂在多元文化沖擊下的今天急需拯救，這種局面仍未得到有效的改觀。

有位年長的民族聲樂老師曾這樣說過：“真正的民族聲樂，在過去。”這句話是有一定道理的，很多優秀的民族歌曲在傳承過程中漸漸消失或變得韻味全無，導致這種現象的原因很多，例如在音樂教育過程中，一直以“口傳心授”為傳播方式的民族民間歌曲很難通過西方記譜方式準確記錄下歌曲的裝飾音、聲腔、襯詞等，即使有幸通過“小蝌蚪”記錄下來的歌曲，也會因為失去了“神韻”而變得意境全無。在這種教育體系培養下的學生，作為教育最直接的受眾群體，很容易對民族音樂的“美學”思想產生“誤解”，使得對原本就不十分了解的“民族音樂”更為抵觸。

2.2學生“民族音樂”理論知識匱乏

1978年，世界著名指揮家小澤征爾應邀擔任中央樂團指揮時，曾指揮演奏過弦樂合奏《二泉映月》，次日當小澤征爾無意中聆聽到二胡演奏的原曲《二泉映月》時不禁淚流滿面，跪在地上呢喃地說：“如果我聽了這次演奏，我昨天絕對不會指揮這個曲目，因為我沒有從根本上理解這首音樂?！边@個故事告訴我們，在了解一首優秀的音樂作品時，還要以作品的創作背景及當時的“人文美學”等一定的理論修養作為基礎。然而“華彥鈞”是誰？當這個問題再一次難住了我們重點大學的高材生時，學生們對于“民族音樂文化”理論修養的無知與匱乏程度可見一斑，連最基本的理論常識都不懂，又何談更深一步的審美體驗及民族文化的傳承。

2.3媒體傳播力度不足

“大眾媒體在實現信息功能之余，始終引領著一個時代的文化類型和文化風格?！比欢诙嘣幕瘺_擊下的今天，形式多樣的流行音樂霸占著人們的耳朵，優秀的民族歌曲遭受到了不該有的冷遇。其實對于我們的“民族音樂”而言并非沒有市場空間，在某屆青年歌手大獎賽中，有很多的民歌一度引起大家的廣泛關注，由此可見民族音樂本身是有其非凡魅力的。

3.對民族音樂教育發展的幾點建議

3.1民族音樂教育體系的科學構建

有效的民族音樂教育體系的建立應是尊重本民族文化背景、人文精神、審美體驗下的體系構建，是將中國民族音樂文化等同于西方音樂文化的教學體系的建立。以廣為應用的幾大教學法而言，“鈴木教學法”被譽為“母語教學法”；柯達伊在1945年制訂教學大綱時，更是有意識地將“培養學生掌握民族文化的音樂母語”為目標。

這種體系的構建雖有難度，但也不是不可實施的。筆者獲悉，新疆師范大學的音樂系近年來正在進行著“雙重樂感”的課程實踐，將當地的多民族音樂、舞蹈文化作為音樂實踐與教學的基本素材融入教學中，以掌握并運用熟悉的民族民間音樂文化為目的，感知多元文化、融合民族音樂，這種利用地區優勢推廣民族音樂文化的形式是值得贊譽的，引用新疆師范大學張歡院長的一句話：

“在路上，是一種回歸、一種涅槃，更是心靈的自覺?！?/p>

3.2學習多元音樂文化，弘揚民族音樂

以西方音樂教育為主體的音樂文化是自卑的，而只學習本民族音樂的文化也是自私的。

對于民族音樂文化的發展來說，一方面是“傳承”，另一方面是“發展”。了解本民族音樂文化，置身多元文化背景之中，用尊重、理解的態度去發現，進行更深層次的結合與創新才是我們民族音樂文化發展有效途徑。正如譚盾所說：“永遠不忘挖掘、傳承我們的傳統文化，我們就永遠會從中獲得啟示和收獲。我們千萬不能忽略自身價值，因為這恰恰是令全世界崇敬中國的原因。”

3.3民族音樂文化的傳播

科技的進步日新月異，文化的傳播速度超乎想象，方便快捷的傳播方式可以讓人足不出戶就可享受原汁原味的文化盛宴，而媒體的滲透、交融對民族音樂文化發展而言，更是一個絕佳契機。

3.3.1邀請一些優秀的老藝術家進入錄音棚

邀請優秀的老藝術家灌制質量高的唱片并進行推廣，既可以減少音樂在傳播過程中出現的聲腔、裝飾音、襯詞等改變的不確定因素，也可以減少文字記錄過程中所存在的不夠直觀等現象。對已經錄制好的音像資料，加大保護力度，統一管理保存，務必使珍貴資料得到保留。

3.3.2加強民族音樂文化推廣

對不同民族音樂文化的歷史與由來進行相對應的介紹與講析，以點帶面，讓大眾更準確地理解民族音樂背后的文化信息，既推廣了民族音樂，又傳播了民族文化。

3.3.3加強民族與流行音樂間的融合與碰撞

流行音樂與民族音樂并不是格格不入的，著名的蒙古族歌唱家騰格爾就因演唱歌曲中的“西北草原”風格而深受大眾喜愛，從而帶動了更多的人們去了解蒙古族音樂，優雅的“孔雀夫人”楊麗萍更是將“云南映象”植入到了千家萬戶，作為音樂文化傳播的有效途徑，媒體應利用其資源加大對民族音樂文化的傳播力度。將文化與傳媒結合在一起，民族音樂資源在傳播過程中才能顯示其魅力，彰顯其民族精神。

結語

五千年的歷史文化遺留了萬千記憶，民族音樂以其特有的形式承載著，經過教育的傳承交予我們一代代“中華兒女”的手中，雖經歷過風風雨雨，一步步走得跌跌撞撞，但卻沒有改變其前進的步伐。

作為一名音樂教師，我們驕傲自豪，因為我們堅信，民族音樂文化在我們這片故土上生出“根”，發出“芽”后，終有一天會在世界的舞臺上開出最為奪目的“花朵”。