慶忠書畫印象

賈明哲

第一次和慶忠見面，是在南藝的研究生宿舍。當時，我剛剛進入黃瓜園讀研究生，他是書法系大三的學生。有天清晨，慶忠抱著厚厚一摞書法作品來到同住南研樓的劉元堂師兄處請教，帶來的作品是二王、書譜一路的小行草，用筆很精到，氣息清新秀雅。因為是同行，又兼老鄉的緣故，我與慶忠的接觸自然多了起來。更加投緣的是我們在書法之外還同樣喜歡山水畫，但當時我只是即興涂鴉幾筆，而慶忠卻已經借著寒假的機會獨自跑到杭州去進修了。

臨近畢業的時候，慶忠做了一個令很多人吃驚的決定：報考國畫專業的研究生。這在當時的南藝乃至全國都是不多見的，畢竟由書入畫說起來容易，真正實踐起來絕非易事。將書法的筆法、線條融匯到畫面中更不是簡單的生搬硬套，還要經過一個“化”的過程，這個過程既要保證線條的質感，還要忠實于描繪對象，做到既“寫意”又“狀物”。白石老人所說的“太似則媚俗，不似則欺世，妙在似與不似之間”便是這個道理。為了達到這一步，習書者必須老老實實地從一樹一石開始，循序漸進。慶忠正是這樣慢慢地從書法中找到了繪畫的感覺。與慶忠相似的是，我在碩士畢業之后也相繼在杭州、北京進修了兩年山水畫，我們交流時，對于那種初習繪畫的苦悶竟是如此相像。

苦心人，天不負。去年，慶忠如愿考上了張友憲老師山水方向的研究生。張老師是“以書入畫”、“以畫養書”的實踐者與探索者。對于學生，他同樣施以這種教學理念。再次進入黃瓜園，慶忠對于書畫有了更大的熱情和更深入的認識。他對于書法的取法更加寬廣，在之前秀逸的小行草之外又開始遍習篆隸北碑，而他筆下的書畫氣息也隨之愈發樸拙、渾厚。一個從藝者由追求作品外在形式的美觀、漂亮到尋求作品內在蘊味的高古、雅正是何其大的轉變！而對于國畫，慶忠在做足臨摹功課后開始隨著老師、朋友深入到生活中，用畫筆描繪著眼前的山水、胸中的山水，其作品在經過幾次寫生之后也顯得更為生動。

前幾天，在慶忠宿舍中小坐，談話之際，他拿出一摞厚厚的線描作品。無數根線條一絲不茍地勾出來，顯得從容又一絲不茍。我正在驚訝，他笑著說：“摹的速寫人物，練練造型。”短短幾個字，說得很輕松，卻不知他花費了多少時間和精力。

離開宿舍的路上我突然想：“慶忠這幾年的堅持不正像那畫上的一根根線條，看似平淡無奇，可是組合起來卻能編織出最美的畫面！”