賈明哲
第一次和慶忠見面,是在南藝的研究生宿舍。當時,我剛剛進入黃瓜園讀研究生,他是書法系大三的學生。有天清晨,慶忠抱著厚厚一摞書法作品來到同住南研樓的劉元堂師兄處請教,帶來的作品是二王、書譜一路的小行草,用筆很精到,氣息清新秀雅。因為是同行,又兼老鄉的緣故,我與慶忠的接觸自然多了起來。更加投緣的是我們在書法之外還同樣喜歡山水畫,但當時我只是即興涂鴉幾筆,而慶忠卻已經借著寒假的機會獨自跑到杭州去進修了。
臨近畢業的時候,慶忠做了一個令很多人吃驚的決定:報考國畫專業的研究生。這在當時的南藝乃至全國都是不多見的,畢竟由書入畫說起來容易,真正實踐起來絕非易事。將書法的筆法、線條融匯到畫面中更不是簡單的生搬硬套,還要經過一個“化”的過程,這個過程既要保證線條的質感,還要忠實于描繪對象,做到既“寫意”又“狀物”。白石老人所說的“太似則媚俗,不似則欺世,妙在似與不似之間”便是這個道理。為了達到這一步,習書者必須老老實實地從一樹一石開始,循序漸進。慶忠正是這樣慢慢地從書法中找到了繪畫的感覺。與慶忠相似的是,我在碩士畢業之后也相繼在杭州、北京進修了兩年山水畫,我們交流時,對于那種初習繪畫的苦悶竟是如此相像。
苦心人,天不負。去年,慶忠如愿考上了張友憲老師山水方向的研究生。張老師是“以書入畫”、“以畫養書”的實踐者與探索者。對于學生,他同樣施以這種教學理念。再次進入黃瓜園,慶忠對于書畫有了更大的熱情和更深入的認識。他對于書法的取法更加寬廣,在之前秀逸的小行草之外又開始遍習篆隸北碑,而他筆下的書畫氣息也隨之愈發樸拙、渾厚。一個從藝者由追求作品外在形式的美觀、漂亮到尋求作品內在蘊味的高古、雅正是何其大的轉變!而對于國畫,慶忠在做足臨摹功課后開始隨著老師、朋友深入到生活中,用畫筆描繪著眼前的山水、胸中的山水,其作品在經過幾次寫生之后也顯得更為生動。
前幾天,在慶忠宿舍中小坐,談話之際,他拿出一摞厚厚的線描作品。無數根線條一絲不茍地勾出來,顯得從容又一絲不茍。我正在驚訝,他笑著說:“摹的速寫人物,練練造型。”短短幾個字,說得很輕松,卻不知他花費了多少時間和精力。
離開宿舍的路上我突然想:“慶忠這幾年的堅持不正像那畫上的一根根線條,看似平淡無奇,可是組合起來卻能編織出最美的畫面!”