美術基礎教學中存在的問題及解決方案的探討

盧曦

摘 要：高校美術教學中存在這樣的問題，即學生的繪畫基礎不能直接轉化為藝術審美能力和藝術駕馭能力，甚至成為阻礙想象力和創造力的因素。追問其原因，我們的訓練方式、招考制度、教學內容都存在相應問題，如何有效解決這些問題是我國美術教育發展的關鍵。

關鍵詞：繪畫基礎；訓練方式；招考制度；教學內容

繪畫基礎作為美術各專業方向的基本技能，既是培養學生美術專業能力的關鍵，也是啟發想象力、創造力的重要途徑。無論純藝術專業還是設計專業，都離不開繪畫基礎作為后續課程的先導與基石。但在高校美術教學中卻發現存在這樣的問題，即學生的繪畫基礎不能直接轉化為藝術審美能力和藝術駕馭能力，甚至成為阻礙想象力和創造力的因素。追溯其原因，我們的訓練方式、招考制度、教學內容都存在相應問題，如何有效解決這些問題是擺在美術教育者面前的難題，以下試從這幾個方面探討我國高校入校前后的美術教育現狀以及解決方案。

一、豐富高考前的美術教學內容，減少程式化訓練

跨進大學校門之前，美術生幾乎都有相同的學習經歷：固定的學習模塊和機械的訓練方式。學習內容分為三大塊，素描、色彩和速寫，依次從石膏幾何體、靜物逐步過渡到石膏頭像、真人模特的臨摹和寫生，表現辦法局限于單一的方式和程式化的步驟。由于社會上存在的教育功利性和過分追求教學成果的影響，高考之前的美術教育普遍存在唯考試馬首是瞻的現象。概念性的教學、模式化的訓練，使學生在機器般的大量的重復練習中漸漸喪失了對藝術的新鮮感和敏銳性，甚至是原有的興趣，盲目通過量的積累，以期達到質的要求。更為嚴重的現象是，有些美術培訓機構為了追求升學率而采取速成教學法：一個蘋果由幾筆組成、每一筆用幾號顏色、靜物構圖的組織樣式、人物速寫的動態模式統統都規范成冊。眼前的對象如何不重要，學生熟記規則套路就能應對考試。顏料被調和制成復合色，最大顏料盒多達一百多色，學生不需要自己調和顏色，只需記住什么地方規定用幾號色即可。這種令人震驚的速成法即使把學生送進了大學校門，也絕不可能讓學生掌握有益的美術技法與藝術規律，這種教學法無疑是以斷送學生的前途來換取立竿見影的“教學效果”。

反觀當今歐美高校入校前的美術教育則正好相反，重視想法和創意，著重啟發學生對藝術的理解，然而卻忽視了對寫實能力的培養與基本功的鍛煉，歐美的美術教育同樣也是存在問題的。我們能否吸收他們的長處，結合自身的優勢，從而揚長避短呢？既重視對學生功底的磨煉，也強調對藝術的理解和對美的感知，鼓勵多樣性的表達方式，并豐富教學內容，使學生對藝術始終保持最初的那份激情與熱愛，從而在藝術的世界里無所畏懼地勇往直前。

二、改革美術專業現行的招考方式，取消單一的評判標準

招考制度直接影響著教學的走向，如果改革不從招考制度入手，單純改革教學體系是行不通的，高考前的教學內容與教學方式始終不可能脫離考試指揮棒的指揮。我國現行招考制度的指導思想是以考察學生的寫實基本功為原則，基本功的認定也還殘留著歷史的狹隘眼光，不同學校不同專業的考試內容多為大同小異、缺乏新意。這樣的招考制度給了速成者可乘之機，而真正的可塑之才在短時間的一張考試畫卷中卻很難脫穎而出。

招考制度最大的問題是生硬地割裂了高校入校前后美術學習的思維連貫性。因為考試只重視最膚淺的所謂寫實表達能力，導致很多學生在進入高校之前對繪畫表現手法的認識僅停留在單一的淺薄的層面，對藝術史、設計史更是毫無認識，更談不上對藝術的理解和對自己藝術道路的規劃。我們的美術教育工作者應該好好思考一下怎樣使學生在高中階段就對藝術是什么、藝術的功能，以及前人走過哪些路、我們該往哪走之類的問題有基本的了解。使學生在學習美術的初始階段就對專業有比較清晰明確的認識，而不是盲目被動地練習。

我國的美術招考制度其實可以適當參考歐美的做法，不單憑一張考卷判定一個學生的專業水平。除了現場寫生的考核內容，每所學校還應該設置面試環節，面試可以通過學生提交的作品集對該生一貫水平有所了解，并且可以和他作進一步交流。學生的美術作品集集中反映了他的基本功、潛力所在以及他對藝術認識所處的階段，通過提問、回答與交流的方式，學生的領悟能力、理解能力、思維能力都能得到充分體現，這些遠比一張試卷更能說明問題。

三、建立更開放、多元、自由的高校美術課堂，回歸藝術教學的初衷

進入高校美術課堂后，藝術表現手法的多姿多彩才開始展現在同學們面前。無論學習純繪畫專業還是設計專業的學生都會發現，高考之前的美術基礎只是一個小點，這個小點必須迅速橫向擴展縱向延伸，才有可能跟上專業學習的需要。在自由的課堂氣氛中，曾經接受的美術教育顯得十分片面與保守，無奈大批的莘莘學子多年的美術學習都浸潤其中，養成了不少熟練的壞習慣，在向藝術創作或藝術設計過渡的過程中顯得力不從心。

不斷有素人藝術見諸于報端，從未接受過任何藝術教育的農村老大爺、老太太創作出鮮活動人的作品并被國外專業機構收藏。其實這樣的現象并不稀奇，在民間剪紙、刺繡、泥塑等中華傳統文化中滿是這樣的例子。有美術教育家發聲說：對素人藝術的大加贊揚，實則反應我們美術教育的失敗。為什么擁有美術專業教育背景反倒不能這樣自由自在地表現了？是什么束縛了思想？“被腌過的咸鴨蛋孵不出小鴨”這是不少高校美術教育者最擔憂的事情。如何激發學生無限的潛能，如何讓高校美術課堂煥發出勃勃生機是高校美術教育發展的關鍵，也是檢驗其辦學水平的重要指標。

目前我國優質的高校美術課堂不斷地在進行改革，探索課堂的多樣可能性，開發學生的個體創造性。但同時也存在很多相對落后的高校課堂，教學思想死板僵化，教學內容與專業前沿相距甚遠，教學方法老套單一，不能跟上高校美術教學前進的步伐。高校美術教學只有敞開胸懷，才能前瞻性地制定教學方向，擁抱開放的視野、允許多元的聲音、營造自由的空氣，回歸藝術教育的初衷，帶領學生走出閉塞的小胡同，最大限度挖掘人類對美的感知與創造力。

參考文獻：

[1]許燁鳴.對創新藝術設計專業基礎教學的思考[J].中國輕工教育，2005年02期.

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