何維青：葫蘆絲巴烏的傳承使者

刁艷

中國民族管弦樂學會葫蘆絲巴烏專業委員會成立于2005年6月22日，十一年時間，已經發展成全國各地三十多個省市、自治區及港澳臺等地，擁有正式會員三千多人、在冊聯誼會員一百二十萬人的頗具規模的專業委員會。葫蘆絲在北京人民大會堂的獨奏，在維也納金色大廳的獨奏，在亞洲、歐洲的演奏得到各界人士的贊美和好評，這種迅猛的發展引起了業內的強烈關注，讓眾多民樂人為之興奮雀躍。近日，筆者有幸采訪了葫蘆絲巴烏專業委員會會長何維青，聽這位一生與笛子、葫蘆絲、巴烏結緣，現在專注謀求葫蘆絲巴烏發展的演奏家、教育家，講述他眼中的音樂世界，為您解讀葫蘆絲、巴烏這神民族樂器的魅力。

重樂改，華麗轉身高大上

“自專業委員會成立，葫蘆絲、巴烏的演奏法、教學法及樂改工作就沒斷過。擴大音域、美化外形、方便演奏的葫蘆絲、巴烏走進更多人的生活，我們希望將這種樂器推向完美，融入中國民族管弦樂隊中去。”何維青和他帶領的團隊在短短幾年的時間里，已經卓有成效地改變了葫蘆絲、巴烏音域較窄、力度小、轉調不方便的缺陷，這支傣族、彝族民間樂器已經漸漸具備了走向更加專業的可能性。

樂器改革是葫蘆絲、巴烏人所關心的核心問題之一，在何維青看來，創作的步驟從專業委員會成立起不斷提速。“我們的樂器改良了，對作品的要求也在逐漸提高，有武器沒子彈不行。五年前人們能吹奏類似《月光下的鳳尾竹》《婚誓》《竹林深處》這樣的曲子都覺得很不錯、很滿足，可僅僅幾年就滿足不了大家的要求，作品的需求量非常大，還好近年適時推出的作品大賽積累了更多風格的曲目。”何維青說。

葫蘆絲、巴烏以傣族、彝族的風格曲目為基礎，經過多位演奏家、教育家的共同努力和挖掘，傣族、彝族、阿昌族、景頗族、蒙古族、藏族、維吾爾族、漢族等多民族多風格多內容的曲子和國外經典名曲改編等，極大地豐富了曲目的種類。在2011年修訂的《中國民族管弦樂學會葫蘆絲、巴烏考級曲集》中，共收錄了多種風格曲目一百五十余首（目前已有葫蘆絲、巴烏協奏曲多首）。讓人欣喜的是，除了演奏家的熱心創作和改編外，職業作曲家群體也逐漸關注到葫蘆絲、巴烏的創作。

演奏法和教學法的統一和規范，也一直是演奏家們關注的重要問題。目前，專業委員會已經制訂出一套完整的演奏和教學教程，并通過面對面的培訓，培養出一批葫蘆絲、巴烏的骨干教師，教學法的規范和普及面的擴大，推動著葫蘆絲、巴烏走進了音樂院校。葫蘆絲、巴烏成為國內外主要演奏節目，并舉辦了多場葫蘆絲巴烏獨奏音樂會。各地師生要求高端、嚴格、規范、科學培訓的呼聲日漸增多，培訓計劃也在專業委員會的籌劃之中。

不解緣，猶對樂器情真切

何維青會長是笛藝的使者，1961年他又與葫蘆絲、巴烏結下了不解之緣。

很多年前，在北京什剎海畔，每天傍晚總會看到一個小男孩手持一支小竹笛站立岸邊刻苦專注地練習吹笛，那清脆嘹亮、優美動聽的笛聲，不時吸引來往路人駐足聆聽，并留下由衷的贊嘆和鼓勵。有時吹奏到深夜，直到母親來找，他才戀戀不舍地收笛回家。冬天，迎著寒風吹奏一曲又一曲，基音孔處結了兩條小冰柱，用手將冰柱彈掉繼續練習；夏季，天氣炎熱吹奏時汗水經常濕透衣衫，他從不叫苦叫累，年復一年從不間斷。童年何維青執著的身影深深地印在了什剎海的碧波中，一些以前的街坊如今談起來還親切地稱何維青的笛子是“什剎海的笛子”。

1954年，何維青考入北京市少年之家笛子培訓班開始接受專業訓練，1960年，何維青以優異成績被北京舞蹈學院錄取，成為該院民族樂團的首席笛子獨奏演員，從此步入專業演奏員、教師隊伍。期間，曾先后師從馮子存、王鐵錘、梁培印等名家習笛。1974年9月，何維青正式在北京少年宮舉辦笛子班，先后培養出李增光、曾格格、何青松、薛淳等知名演奏家。此外，從1986年起與北京市海淀區四季青鄉的北高莊小學、遠大小學、亮甲店小學和田村小學等學校合作，將笛子課安排進音樂課程，并聘請了王朔、劉同考、劉含有、孫媛、孫杰等名家為孩子們授課。此外，何維青還在七色光、春芽、新苗三家藝術學校中普及笛子課程，據粗略統計，僅現有在校生而言，約有三千名學生在這種質優價廉的普及性教學中受益。

有人問何維青，為何對葫蘆絲、巴烏情有獨鐘？何維青總笑著講起1961年他初識葫蘆絲的有趣經歷。作為中央青年慰問團成員之一，何維青和十八個演員一同慰問云南、貴州的采礦工人和少數民族兄弟姐妹。有一天晚上休息時，他聽到一陣悅耳的樂音，與同事循聲望去，是一個傣族青年對著井口在吹奏一件沒見過的樂器。何維青從青年口中得知樂器叫葫蘆絲，兩人相談甚歡。第二天，當何維青乘坐敞篷大卡車準備離開時，遠遠看見青年追上來，雙手遞給他一個青葫蘆做的新葫蘆絲……何維青把這位甚至都不知姓名的傣族青年稱為自己的葫蘆絲啟蒙老師，那個小小的葫蘆絲陪伴著何維青已經五十余年，雖然現在已不能吹奏，但是仍然被完好地收藏著。何維青欣賞葫蘆絲的樂音中透出濃濃的情意，葫蘆絲身價不高，卻深深地與老百姓的喜怒哀樂緊密聯系，她像扎根在這片土地上的蕓蕓眾生，平凡歲月里訴說著生命不屈的精神。

葫蘆絲、巴烏深得國內外各界人士的喜愛，那美麗的身影遍布云南、山西、山東、浙江、新疆、河北、河南、甘肅、港澳臺及國外等地，上至八旬老人，下至五六歲的兒童，葫蘆絲、巴烏已經擁有了一大批忠實的粉絲。在公園、街道、社區、社團，隨處都能聽到葫蘆絲、巴烏悠揚悅耳的聲音。如果一定要說哪種樂器在中國最大眾化、最有人緣，那么恐怕非葫蘆絲、巴烏莫屬了。經專業委員會推動，葫蘆絲、巴烏的名聲更是遠播異國他鄉，韓國、泰國、巴基斯坦、緬甸、德國、美國等國家都向中國的葫蘆絲、巴烏演奏家發出過演出邀請，影響力不可小覷。在北京人民大會堂，何維青的葫蘆絲獨奏讓各國來賓贊嘆不已；在維也納金色大廳，中央民族樂團王次恒的葫蘆絲獨奏贏得了經久不息的掌聲；中國廣播民族樂團何源的葫蘆絲獨奏在德國十八場演出中深深打動了在場觀眾。

葫蘆絲、巴烏這種地道的中國少數民族樂器，在當代以強大的影響力迅速成長，贏得了演奏、教學、制作、創作各方面紅紅火火的局面，著實令其他樂器艷羨。

絲曲緣，和諧友愛滿熱忱

“雖然只成立幾年，但欣慰的是有一個團結、和諧、勇于奉獻的班子，把這個專業發展起來了，為祖國的民族文化藝術、為少數民族同胞做出了貢獻。”談到專業委員會近些年的作為，何維青感慨地說。

鑒于葫蘆絲、巴烏發展的良好態勢，2005年，王鐵錘、何維青、王朔等人向中國民族管弦樂學會申請成立葫蘆絲、巴烏專業委員會，時任會長樸東生、秘書長張殿英對此事大力支持，遂新成立一個獨立的專業委員會，以利于葫蘆絲、巴烏向完整化、立體化方向發展。多年來紅火的局面表明，當時的這個決策很正確。專業委員會于2005年6月份成立后，考級迅速于當年12月舉行。2005年至今，共開辦葫蘆絲教師培訓班十七屆，有二十四個班，2006年第一屆全國葫蘆絲、巴烏邀請賽在北京舉行時，三百多人參加，2007年第二屆有六百多人參加，2009年第三屆一千五百人參加，2012年第四屆參與人數飆升至一千八百多人。這種幾何式的增長，讓旁觀者瞠目結舌，卻在當年決策者的預料之中。

“感謝云南傣族、彝族及各族兄弟姐妹，感謝云南藝術界的專家學者，感謝葫蘆絲、巴烏愛好者對我們的關愛，感謝中國民族管弦樂學會新老兩代領導對我們專業委員會的熱忱支持，我們所有成績的取得都是在中國民族管弦樂學會指導、扶持下取得的。”何維青深深感謝學會及社會各界對葫蘆絲的重視和厚愛。在做大之后，何維青更多考慮的是將這個專業做強，因為專業和普及猶如一件樂器的兩翼，缺一不可。專業委員會的近期設想是成立一個專業的各聲部齊全的葫蘆絲巴烏樂團，登上國家最高藝術殿堂，并在國內外常年巡演。

為了葫蘆絲、巴烏的發展，何維青多次踏上云南這片土地，他被一個美麗的場景感動著——公路旁、田地里，一只美麗的大孔雀領著幾只可愛的小孔雀悠閑自得地走著，那里的人們對孔雀是善意關愛的，將它們奉為最美麗的伙伴。這樣和諧的場景讓何維青想到葫蘆絲、巴烏這種樂器，“葫蘆絲、巴烏的存在就是制造一個和諧的氣氛，葫蘆絲、巴烏是一個大家庭，沒有任何派別，大家都是兄弟姐妹，沒有人去爭名逐利。”與天地自然萬物和諧同在，打開心扉納賢交友，這也許是葫蘆絲、巴烏成功的秘訣！