古詩詞教學與音樂的融合

中國古典詩詞的發展一直伴隨著音樂的發展，處處體現出“詩中有樂”、“樂中有詩”的相融境界。因此，在古詩詞的教學中融入音樂，能最有效地調動學生學習古詩詞的積極性，最大限度地發揮學生的想象力，提高其領悟力，有利于實現教師與學生、學生與詩人之間思想的碰撞、情感的交融，在強烈、愉悅的樂感聲中強化對古詩詞的內心情感體驗。音樂是人類的第二種語言，是一種更為形象、感人的溝通方式。中國文學自古便與音樂有著密切的關系，尤其是古詩詞，更是與音樂相互依存。在長期的教學實踐中，筆者大量嘗試在古詩詞的教學中融入音樂歌曲，收到了意想不到的效果，大大改變了語文課堂教學“高耗低效”的現象。

一、古詩詞與音樂

我國的古詩詞，遠從上古的謳歌吟呼，歷經《詩經》、《楚辭》、漢魏南北朝樂府、唐詩、宋詞，均為合樂之詩，直到元曲以及明清時期的“俗曲”，也都體現文學與音樂的高度結合。從藝術起源講，詩、歌原本是一體的。《尚書 堯典》記：“詩言志，歌詠言，聲依韻，韻和聲。”可見，詩與歌是并存的藝術形式，詠詩必歌之，歌詠則為詩。《毛詩序》曰：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之；永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”《禮記 樂記》中云：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之。”這些文獻都將詩、歌、舞三者聯系在一起加以論述，形象地指出詩與音樂的內在聯系。《詩經》就是第一部用文字記錄流傳在民間的詩歌的總集，是孔子搜集當時諸侯國的詩歌然后進一步選輯的，因其均為吟誦之作，305篇皆可入樂吟唱，故史書載曰：“孔子皆弦歌之”。

《楚辭》的形成，從直接因素來說，首先同楚地的歌謠有密切關系。現在從《楚辭》中還可以看到眾多楚地樂曲的名目，如《涉江》、《采菱》、《勞商》、《九辨》、《九歌》、《陽春》、《白雪》等。屈原的《離騷》、《九歌》自古以來既是文學名篇，也是樂舞、祭祀歌曲和琴曲，為歷代文人雅士津津樂道。《樂府詩集》主要輯錄漢魏到唐、五代的樂府歌辭兼及先秦至唐末的歌謠5000多首，是繼《詩經》之后又一部總括我國古代樂府歌辭的著名詩歌總集。《樂府詩集》把樂府詩分為郊廟歌辭、燕射歌辭、鼓吹曲辭、橫吹曲辭、相和歌詞、清商曲辭、舞曲歌辭、琴曲歌辭、雜曲歌詞、近代曲辭、雜歌謠辭和新樂府辭等12大類。《木蘭辭》和《孔雀東南飛》被合稱為“樂府雙璧”，千百年來傳唱不衰。

音樂在唐代空前繁榮，使得歌唱成為詩歌傳播的主要媒介。多數詩人的作品都有被樂工歌姬“寫于聲律”或“被之管弦”的經歷。[1]古今送別第一曲《陽關三疊》，其歌詞是王維的七言律詩《送元二使安西》；李白的《清平調》（三首）屬奉旨依曲所填之詞，為楊貴妃而作；“七絕圣手”王昌齡運用疊字使音調悠揚、詩樂合璧；著名的邊塞詩人岑參、高適、王之渙的詩被民間藝人廣為傳唱，杜甫的七絕《贈花卿》更是傳唱度極高的佳作。[2]漸漸地，詩與樂曲分開，從而使得詞與樂曲關系越來越密切，到了宋代發展到鼎盛時期。每首詞都有一個表示曲調的調名即詞牌，詞的句子可長可短，這種長短句易唱而文詞高雅，使之與音樂的結合較詩更為自由。無論是依曲填詞還是依詞配曲，都表現了音樂與文學的緊密相融。“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”足見傳唱柳永之詞已經成為當時的時尚。《揚州慢》詞曲是姜夔創作的一首聲樂作品，堪稱文學與音樂高度結合的典范。[3]李清照的詞也被人們當做流行歌曲廣為傳唱。

元曲是可以與唐詩、宋詞并駕齊驅的具有時代標志的文學藝術形式，是利用音樂曲牌來抒情、寫景、敘事的一種清唱形式，在語言方面大量使用口語，傾向于通俗化，因而有著鮮明的民間風格和地方色彩，保持了民間歌曲質樸自然的特色。明清時的“俗曲”，也被認為是可以和唐詩、宋詞、元曲相媲美的一種藝術形式，又叫“小令”、“雜曲”，用樂器伴奏，加入過門，實際上是藝術化了的民歌。由此可見，中國古典詩詞的發展一直是伴隨著音樂發展的，而且也沒有離開過歌唱的形式，是一種相伴相隨的關系，處處體現出“詩中有樂”、“樂中有詩”的融合境界。

二、音樂在古詩詞教學中的作用

（一）古詩詞與音樂相融合能最有效地調動學生學習古詩詞的積極性

興趣是人們從事某一項活動強有力的動機之一，它能調動起人們的積極性，使得人們熱衷于自己的事業而樂此不疲。正如孔子所言：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。現如今，青少年學生對歌曲音樂的熱愛如醉如癡，從流行歌曲到名曲欣賞，從古典音樂到現代勁曲，無不深深吸引著青少年的注意力。如果能把生澀難懂的古詩詞與音樂歌曲結合起來，無疑會使得古詩詞教學走上一條快捷的成功之路。學生們對歌曲音樂的熱愛必然會使他們對相關的古詩詞產生濃厚的興趣，從而保持積極的學習情緒，提高學習的有效性。

（二）古詩詞與音樂相融合，能最大限度地發揮學生的想象力，加強意會能力，提高領悟力

通過音樂輔助教學，可以鍛煉學生的想象力，這是其它教學方法難以比擬的。教育心理學告訴我們，想象是人腦對已經儲存的表象加工改造形成新形象的過程，它是人類所特有的心理現象，在學生的學習活動中起著重要作用。在相關的歌曲音樂中，學生可以結合詩詞的內容，進行無限的遐想和大膽的想象，不受時間和空間的限制。在老師的引導下，從刀光劍影、金戈鐵馬的古戰場，到幽美雋秀的亭臺樓閣；從冰天雪地的塞北，“孤煙直”、“落日圓”的大漠到“日出江花紅勝火”的江南；從內心的酸甜苦辣到人間的真善美丑……學生在音樂聲中進行想象、再現和領會，駕著想象的翅膀，使眼前浮現出一幕幕感人的畫面，一個個生動的人物形象，進而使得難以用語言表達的情感在音樂中得到體悟，極大地提高自身的感悟能力，從而對古詩詞所飽含的豐富微妙的思想情感進行比較準確的把握和體會。

（三）古詩詞有利于實現教師與學生、學生與詩人之間思想的碰撞、情感的交融

“溫柔敦厚，詩教也”。《課程標準》中指出：“加強誦讀涵永，在誦讀涵永中感受作品的意境和形象，獲得情感的體驗、心靈的共鳴和精神的陶冶。在整體感知的基礎上，學習從創意和構思、意境和意象、語言技巧等方面對唐詩作品進行賞析，感悟作品的藝術魅力，獲得豐富的審美感受。”古典詩詞的教學不應該是機械的、生硬的，而應是讓學生知道學什么，怎么學。教師要尊重學生在學習中的主體地位，讓學生在積極主動地學習與領悟中培養其欣賞能力。古典詩詞進入流行歌曲是當代歌壇上的特殊景觀，也為我們古詩詞的教學提供了一個很好的切入點：進入流行歌壇的古典詩詞存在古今情感的共通性，并且是融合了古典與現代元素的表現形式。這種表現形式能有效地實現教師與學生、學生與詩人之間思想與思想的碰撞、情感與情感的交融。

三、古詩詞教學與音樂的融合

（一）歌曲直用的古詩詞教學

從古至今，有許多歌曲是直接使用原詩原詞的，如《送別》、《虞美人》（春花秋月何時了）、《但愿人長久》（明月幾時有）、《滿江紅》、《別亦難》（李商隱《無題·相見時難別亦難》）、《月滿西樓》（李清照《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》）、《枉凝眉》、《葬花吟》（電視劇《紅樓夢》插曲，曹雪芹原詞）、《滾滾長江東逝水》（電視劇〈三國演義〉插曲，楊慎《臨江仙》詞）等，都是大家喜歡聽和唱的好歌曲。在這類歌曲中，作曲者并不拘泥于古曲，而更多的是根據今人的審美趣味進行再創作，在古典與現代之間尋找結合點。就是說，它既有意識地吸收中國古典音樂，又大膽地引入現代音樂元素，在曲式、配器、演唱等諸多方面進行創新，從而給人一種現代感，但又有別于一般的流行歌曲。對于這類古詩詞的教學，用與之相同的歌曲融合，是絕妙不過的了。

首先，要明確教學的切入點，即以樂解讀詩情，以詩理解歌義。

古詩詞中所蘊含的情感有時是難以理解和把握的，這時運用直用詩詞的歌曲就很容易理解了。古人所謂的“如歌如泣”、“長歌當哭”，說的正是歌曲強大的“表情”功能。如學習蘇軾的《水調歌頭》（明月幾時有）時用《但愿人長久》的歌曲，更容易使學生體味到詩中對親人的無限懷念之情，樂曲放完，學生自然沉浸在詩詞所表達的意境中，比起老師反復地講解、反復地強調甚至誦讀不知要好多少倍！

同時，還要用古詩詞所包含的內容來理解歌義，這就包括詩詞的寫作背景、作者經歷，詩詞內容的重點所在等，從這些角度去看與之相同的歌義，更能折射出古詩詞所表達的含義。這是一種雙向強化、多重回環領悟的方法，使學生在比較、揣摩中正確認識詩詞，感悟理解詩詞，所謂“移花接木易為春”。如聽完《但愿人長久》之后，詢問學生歌曲的含義，他們大多在聽歌中有所感受，再把這樣或那樣的感受同詩詞進行對照，不就很好地完成了對古詩詞含義的理解了嗎？

了解了教學的切入點，教學中就有了主導方向，就可以創造與之相匹配的教學模式和方法。我們以《送別》為例將教學方法分為悟情、悟境和悟理三步。

悟情：在不做任何展示說明的情況下，向學生播放與詩同名的歌曲，學生在低沉悠揚婉轉的歌聲中，就能感受到游子的寂寞傷感和無限惆悵，這便是悟情。事實上，學生一聽到這首歌，情緒就會隨著緩慢的旋律而沉重起來，就連平時好動的學生也都靜靜地聽著，臉上現出凝重的神色，“晚風、夕陽、殘笛、濁酒”等帶來的傷感、思念、寂寞等情感，也相繼融入學生的內心體悟之中。

悟境：在心理上引導學生對詩詞的情境進行體驗，讓他們有設身處地，身臨其境之感。在低沉悠揚的歌聲中，更容易引發學生的心理感受，使他們在心理上與歌中所抒發的情感、所描繪的境地相融相通，再配以老師的吟誦和描繪，學生便深深地沉浸在詩人所處的悲涼境地中。“長亭、古道、連天的芳草”是令人愜意的地方，不管是吟詩暢飲，還是縱情歡歌，都是難忘而令人回味的，然而想到送別的那一刻，或者“執手相看淚眼”，或“雪里題詩淚滿衣”、“惆悵新城送獨歸”，都給人惆悵滿懷之感。這樣的情境學生是容易體驗的。而后面的“晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山”的情境，則需要反復運用歌曲悲涼、緩慢、低沉的曲調強化渲染，使學生入情入境。“晚風”的寂靜寒涼，“折柳送別”的難舍難分，悠揚的“笛聲”時斷時續、時隱時現，靜默的“夕陽”，綿延的青山……這一幅幅感人的畫面隨著哀怨幽思的樂曲，在學生的腦中一一再現，產生情感的共鳴，從而達到心理體驗上的引導。悟境除了還原意象，再現場景，更重要的還在于延伸和擴展，即想象和聯想，由此也才能產生對詩情詩意的感悟。

悟理：悟情、悟境是對詩詞的直接賞析，悟理則是詩詞教學的遷移，是在此情此境基礎上的感悟。《送別》一詩是詩人對離情別緒難以抗拒的嘆惋，所以在引導學生領悟的時候，重點要放在對古詩詞內容的理解上。因此，樂曲在完成了引導渲染后就可以功成身退了。無論是對歌詞內容還是對古詩詞內容的教學，在這里并沒有任何差別。但需要強調的是要多啟發，多提問，以觸發學生對詩“理”的感悟，特別是對詩詞的點睛之筆，更要有準確地理解。當然，在悟理的過程中，我們要求學生進得去，出得來，居高臨下，以現代人的眼光和思維方式批判吸收，從中獲得啟示、教益和審美享受。

（二）歌曲借用的古詩詞教學

不少歌詞都與古詩詞有著千絲萬縷的聯系，特別是在歌詞中借用了古詩詞語句。如《濤聲依舊》就借用了張繼《楓橋夜泊》中“月落烏啼霜滿天”的詩句，《梅花三弄》就多處借用了元好問《摸魚兒》中的句子，《新鴛鴦蝴蝶夢》以李白《宣州謝朓樓餞別校書叔云》一詩為藍本，又借用其中“抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁”的詩句……這些歌曲，盡管借用或化用了古詩詞，但二者表現的主題卻發生了變化。如《濤聲依舊》的歌詞，把古典詩詞的意境和現代人的情感成功地進行了對接，雖仍有《楓橋夜泊》的畫面，但更多的是現代人的離情別恨。《新鴛鴦蝴蝶夢》雖然基本是李白詩句的沿襲和化用，但抒發的主題是不一樣的，李白抒發的是古代知識分子懷才不遇的抑郁苦悶，而詞作者黃安表現的則是現代人不求天長地久，只求今朝擁有的愛情觀，其內涵上較原詩單薄了許多。

對于這類古詩詞，教學中需要借助歌曲來營造氛圍，以激發學生的學習興趣，讓學生在音樂中展開想象，感受作品的魅力。我們以《楓橋夜泊》為例來進行領悟這種教學方式。

從播放歌曲《濤聲依舊》導入，比較借用的詩句在歌曲中和在原詩詞中的不同作用以及所表達的不同情感，由此，再導入到對《楓橋夜泊》的理解。值得點明的是，歌曲在這里只是作為陪襯，作為印證，作為比較來融入我們的教學之中。在這一過程中，許多難點通過音樂都可突破化解，“只可意會”的意境或情感在相互的交流對比中深深地印在學生腦中，并充分調動了學生的聽覺，把文學想象和音樂聯想結合起來，引導學生深入感受文學的藝術美，理解其中蘊含的深刻含義。在相容教學中，重要的一環就是歌曲同原詩詞思想情感異同的比較，因為微妙的內心世界和豐富的情感只有在比較中才更容易領悟。如果學生對《楓橋夜泊》中表現的孤愁情懷難以把握的話，那么在聆聽吟唱《濤聲依舊》中，從歌聲所傳達出的悲涼情感、寂寞情懷中感受“情到深處人孤獨”的心境更為容易，從而對“孤愁難眠”的詩情詩意有更充分地體驗。所以，一聽一辨一析，二者所表達的思想感情便十分明了。

再比如學習蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，可以利用多媒體課件播放并且展示電視劇《三國演義》的插曲《滾滾長江東逝水》（楊慎《臨江仙》），借助音樂體味和感受這首詞與蘇軾詞的異曲同工之妙。學習蘇軾的《卜算子·缺月掛疏桐》可以利用多媒體課件播放并且展示臺灣周傳雄演唱的《寂寞沙洲冷》，比較兩者不同的意境。蘇軾的詞所要傳達的是經歷烏臺詩案之后貶居黃州的幽憤寂苦之情；而周傳雄化用詞中一句的意境表達的卻是對人世悲歡的詠嘆以及愛與愁的傷痛。

心理學家認為，教學效果與學生的心理狀態密切相關，在影響學生掌握知識的諸多因素中，最主要的有主動性、直感性、積極思維、記憶和想象等，而相關聯的歌曲則能以其動聽的聲音吸引學生，激發學生的興趣，使學生的聽覺最大限度地參與到感知活動中，從而在強烈愉悅的樂感聲中強化對古詩詞的情感體驗。

參考文獻：

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[5]王道俊，郭文安.教育學[M].北京：人民教育出版社，2009.

（王彩虹 渭南師范學院秦東教師教育協同創新中心 714000）