中國傳統美學對平面設計的影響

梁馨心

摘 要：通過研究中國傳統美學基本內涵對平面設計的影響和中國傳統美學理念對平面設計的影響，強調傳統美學對于現代平面設計的必要性和重要性。闡述只有植根于對于傳統美學的研究，將其體現在平面設計當中，中國的平面設計才能走向新的高度。

關鍵詞：傳統美學；平面設計；內涵；理念

中國擁有著幾千年的悠久歷史，古老的歷史孕育出燦爛的中華文化，也形成了不同于西方的獨特審美心理和審美情趣。傳統美學，作為中國傳統文化的重要組成部分，幾千年來一直影響著我們，并且通過不斷地充實、革新，形成了一套完整的中國傳統美學。在歷史上，早在春秋戰國，對美的探究就已經開始了。“天人合一”的宇宙觀，“陰陽相生”、“空不異色，色不異空”等各家理論思想，成為中國傳統哲學與傳統美學的重要思想，并逐漸形成了美學的基本內涵和美學理念。現代平面設計，只有植根于中國傳統美學，才能使作品不僅體現出中國的燦爛文化，又能具備現代平面設計的時代的主旋律及其藝術精神，使中國現代平面設計走向新的高度。

一、傳統美學基本內涵對平面設計的影響

在中國傳統美學基本內涵中，“意境”是重要的基本內涵，也是最高的審美尺度。李澤厚先生曾在其美學著作中指出，“意境”是“意”、“情”、“理”與“境”、“形”、“神”的統一，是客觀事物與主觀情趣的統一。

而“形”與“神”的融合，是“意境”締造的基本前提。在繪畫、詩詞、戲劇等傳統藝術中，都將“形”與“神”的表達作為最高的審美準則。他們相互依存又相互影響，只有二者同時具備，才能使作品達到“意境”的最高境界。“形”是指外部可以直接觀察到和感受到的形象，是作品最基本的組成部分。是“意境”表現給人的基本載體，也是進行形象以外的想象的重要來源。“神”是指作品內在的精髓，是上升到意識領域的更高境界，“神”的表現會帶有明顯的時代印記，突出時代的價值觀和美的追求，蘊含深厚的歷史積淀，是作品傳神的重要標志。

中國傳統美學理論中“意境”的追求是“形”與“神”的結合統一，追求深意表現在畫面中，又深藏在畫面外，情景相融，給人以聯想、品讀的發揮空間，有“言外之味”、“弦外之響”之意。這使美學追求達到了情、景、境、形、神多方面的統一，是作品外在的形式成為承載意境的載體，努力表達對于內在神韻的追求和向往，是一種情趣之美、意境之美。總的來說，“意境”的追求是主觀與客觀、內涵與形式、有限與無限的統一之美。

傳統美學的基本內涵對于現代平面設計的影響只可意會不可言傳。對于“意境”的追求要從中國傳統美學中提取，又要體現在現代平面設計中。同時，現代平面設計本身表現形式又多種多樣，領域各有不同，怎樣去鑒賞一個平面設計作品的設計水平高低，應該將“意境”在作品中的表達作為評價的重要標準之一，同時又能兼顧作品本身的功能性的滿足，而不是純粹的畫面。注重虛實結合、情景交融，是需要設計者在審美情趣和精神領域進行不斷地探求。“意境”是中國傳統美學中需要平面設計提取的精華部分，但又是傳統美學中最難達到的玄妙之處。設計者要努力透過現象看本質，感受“意境”在平面設計中的體現。

二、中國傳統美學理念對平面設計的影響

（一）和諧之美對平面設計的影響

儒家“中庸”思想和道家“道法自然”思想是中國傳統美學理念的主要來源，他們認為和諧、統一是人與自然相處的最為理想的方式，應該在人與自然的對立統一中尋求一種“和諧之美”。春秋時期的老子撰寫的《道德經》中曾指出，“和諧之美”就是對事物與事物之間關系的一種把握，把握這種關系，使其相輔相成、相互協調，使人和自然之間和諧相處，掌握其中的尺度，使其成為一種自然之美，達到較高的藝術境界。儒家的“中庸”思想更加具備包容度，它追求的“和諧”是在不同中尋求相同，包容差異。這種以“和”為美的思想就是要在曲直、疏密、虛實之間追求一種和諧與統一的生命形式，體現著深刻的藝術辯證法。中國傳統美學理念認為，和諧是最高意義上的美，在“和諧之美”中，追求各個要素的均衡、對稱與統一，沒有太過，也沒有不及，將自然擺在重要位置，注重人與自然的整體性在“和諧之美”中的表達，將規則放在整體性之后，反對過分強調某一部分要素，使得虛實、陰陽、樸華、濃淡、曲直等成為中國傳統美學對于“和諧之美”的審美追求。戰國時期的《考工記》中有“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合其四者，然后可以為良。材美工巧然而不良，則不時，不得地氣也”之說，即只有將天、地、人、工等條件完美結合在一起，才能創造出各部分契合統一的優良器物。這是古今設計的重要準則，是“和諧之美”審美思想的重要體現，是天人合一的藝術境界。

這種思想對于平面設計而言，也有著重要的啟發意義，人與自然、人與社會、人與生態等方面，只有平面設計考慮到這些方面的和諧關系，從設計的理念和態度上做到以人為本、和諧共生，才能真正體會到“和諧之美”的精髓，運用到設計之中。與此同時，中國傳統美學思想與西方審美理念的相互融合也是“和諧之美”的思想對于平面設計的重要啟發。中國傳統美學思想注重整體性的布局和效果的把握，充滿柔和溫潤的氣息。而西方審美理念追求的是對個體的美的極致體現，呈現出對力量、線條、結構、色彩的絕對追求。所以，在不同中尋求共同，使東西方美學思維不再只呈現對立，將其進行調和，在對立中求統一，也成為現代平面設計對“和諧之美”的另一時代追求。

（二）氣韻之美對平面設計的影響

“氣韻之美”在中國傳統美學中占有重要地位。“氣韻”是東方哲學中的重要詞匯，它是由“氣”和“韻”兩個字組成的，“氣”指的是生命之氣，是萬物生命之源，是精神之氣。對藝術創作來講，它是使作品具有生命力和感染力的源泉。“韻”指的是一種律動，它包括作品的形象樣式和語言形式，它能夠帶動人產生心靈的共鳴，讓人回味無窮。總的來說，“氣韻”指的就是作品本身的韻律和氣息，給人以感受和思考的空間，它是一種對于美的表達。通過這種對美的傳神的表達，使作品達到理想的藝術境地，讓觀者擺脫概念性與現實性的束縛，進入向往的精神境地，體驗現實與理想的美妙結合，達到中國傳統美學的最高境界。在中國傳統美學當中，“氣韻之美”是古人對于天地萬物、人與社會的一種領悟，是精神氣質由外及內的展現，藝術表達的最佳境界，探索內在的精神感受和情感發展，長期影響著我們的審美觀點。“氣韻之美”是古代藝術創作的重要審美追求，是衡量作品藝術價值的重要尺度。

“氣韻之美”對現代平面設計具有重要的指導意義，平面設計要求畫面簡潔明了，特征鮮明，有較強的藝術沖擊力，能在最短時間內吸引觀眾的眼球，起到傳遞信息、表達情感、宣傳鼓動的作用。使平面設計中既能注重作品形式與功能的提煉，還能注重內在精神、思想情感的傳達，并且使各種元素間的平衡、和諧，強調平面空間的虛實關系得到重視，力求每個區域都能傳情達意，從而使作品展現出獨特的藝術風格。

（三）含蓄之美對平面設計的影響

“含蓄之美”在中國傳統美學中起到了舉足輕重的作用。它是一種“言有盡而意無窮”的藝術意境和藝術表現方式，運用簡潔、明了的方式在揭示出作品表達內涵的同時，也增強了藝術表現的感染力，以虛顯實、視覺延展、提升格調是“含蓄之美”的追求。含蓄是氣質也是神韻，它使作品更加令人回味又具有強大力量。如中國畫中的留白帶給人無限遐想空間，產生“以小見大、以少勝多”的藝術效果。不難發現，含蓄相比直白的表達方式更加吸引觀者的注意力，并且提高內容傳達效果。

“留白”作為“含蓄之美”中重要的組成部分，起到的作用是十分巨大的。“留白”通過對畫面的虛實強弱的對比，使畫面產生疏密、聚散、強弱的空間層次，從而讓畫面變得排布有序，令人賞心悅目。它通過對“不完整”圖形的暗示帶給觀者心理上試圖通過想象來還原運動的場景使殘缺形象變得“完整”的變化，從而達到“完整”的畫面的心理補充，梳理了畫面內容的層次感，也強調了主題，達到了視覺延展的效果。

在傳統的中國畫當中，“留白”使畫面呈現出了一種“此時無聲勝有聲”的效果，使畫面呈現出一種深刻的“含蓄之美”。在當代平面設計中，以“留白”為代表的“含蓄之美”也得到了廣泛的運用。它并不僅僅是烘托氛圍的作用，更是能提供觀者以廣闊的想象空間，并且能提升視覺以及心理的享受。平面設計作為一種“瞬間藝術”，簡潔、明了、概括、集中是其力求達到的目標，而能讓人“一見鐘情”，讓人“浮想聯翩”則是更高的意境追求。設計師在平面設計中應當充分發揮好“留白”的作用，有意識地，有目的地留白，借助其使版面實現虛實分明，主題突出，達到言簡意賅、意味深長的效果。而中國傳統美學中“含蓄之美”的理念與現代平面設計的要求是完全一致的。我們應當扎根于研究中國傳統美學，充分加以改造和創新，使中國當代平面設計更加具有東方特色。

三、結語

中國傳統美學是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富。并且在現代化的今天，中國傳統美學也在影響著現代平面設計。這種影響是潛移默化的，但早已深入我們的骨髓，是民族性的一部分，這對于形成具有東方特色的現代平面設計風格十分重要。所以只有扎根于中國傳統美學，并汲取營養，準確理解傳統美學的基本內涵和理念，真正感受到其中的精髓，應用與設計之中，中國的現代平面設計才能發揮出自己獨特的光芒，獲得世界的肯定。

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