在服裝學院中培養復合型影視表演人才模式的探索

作者簡介：詹偉（1994-），男，福建龍巖人，四川師范大學，本科，研究方向：表演。

摘要：1.研究目的：近年來，國內各大高校相繼開設“影視表演專業”該專業畢業生已趨于飽和。本項目主要在探索“如何在非影視類院校”開設影視表演專業，利用好現有資源培養復合型表演人才，讓學生更好地走向市場。

2.研究方法：通過收集和對比各大高校該專業的辦學模式和方法，結合服裝學院的特色背景分析材料并且提出論點。

3.研究結果：分析了現在市場對于影視表演人才需求的特點，結合服裝學院的服裝教學特色，制定出了一套有利于該專業在非影視類院校教學的方法。

關鍵詞： 影視表演；復合型人才；非影視院校

中圖分類號：G712文獻標志碼：A文章編號：2095-9214（2016）10-0191-02

一、在服裝學院背景下如何運作影視表演專業的教育模式

服裝學院是四川師范大學于2003年建立的以藝工結合為主要特色，致力于為社會培養專業有特色、就業有優勢、創業有能力、提高有基礎、發展有空間的復合型應用人才的專業學院。學院招生專業有服裝與服飾設計、服裝設計與工程、表演（服裝表演）、表演（影視表演）產品設計、服裝設計（專科）6個本、專科專業或專業方向。

2014年，由于四川師范大學影視學院的獨立，四川師范大學把部分藝術類專業招生收回，“表演（影視表演）專業”被正式納入服裝學院招生范圍，由于服裝學院是以服裝特色為依托的實踐性學院，所開設的專業都是與服裝相關。所以“如何在服裝學院的大背景下利用好一切現有資源培養一批具有高素質、新特點的影視表演人才”的話題確實值得我們思考。服裝學院的以“實訓”為特色，重視學生的動手能力和實操行為，所以學院里有實訓工廠，縫紉機室。以“服裝”為背景，配合專業延伸出了屬于自己學院的服裝公司，并且對外盈利，還有模特藝術中心，接受各大比賽和社會的表演活動。另外服裝學院各專業的課程設置如下：

服裝與服飾設計：（染整設計、計算機輔助設計、版式設計、蜀繡藝術、服裝設計方法、服裝結構設計、服裝英語、設計概論、材料及性能實驗）等，服裝設計與工程（服裝立體構成，服裝色彩，色彩構成，下裝紙樣與工藝，服裝結構設計基礎，服飾圖案，女裝結構設計，服裝品牌設計）等，表演（服裝表演）：（形體訓練，戲劇小品，電影發展簡史，戲劇影視表演基礎訓練，健美健身，舞蹈訓練，服裝表演，服裝畫技法，視唱練耳，戲劇概論，戲劇史，素描，服裝設計）等，表演（影視表演）：（臺詞訓練，形體訓練，戲劇影視表演基礎訓練，舞蹈訓練，聲樂訓練，創意思維訓練）等，產品設計：（產品設計報告書制作，制圖，工業設計史，陶藝，世界工業設計發展史，產品設計方法學，模型制作與工藝，人機工程學，產品調研方法，圖形創意）等課程。其中，服裝設計（專科）課程設置與本科設置大徑相同，只有課時不同。通過服裝學院各專業的課程設置看來，都是專業性質比較強的設置，只有表演（服裝表演）該專業的課程滲透較多，有涉及服裝設計，服裝表演，更多的是涉及了影視表演。可想而知，現在的娛樂圈，大多模特都轉行做了影視明星，開始參演一些電影和電視劇，正因為服裝表演專業設置上和傳統的影視表演比較一致，專業性較強的就在于“服裝”的表演，就是我們說的走臺。而服裝學院表演（影視表演）專業的課程設置較為單一，主要集中在傳統的“聲臺形表”上，沒有涉及到服裝專業，所以在一定程度上說該專業還沒有融入進服裝學院這個以“服裝”為特色的學院。所以我們此課題的研究顯得尤為重要。現行服裝學院的氛圍還是很融洽的，各專業學生相處非常融洽，專業與專業之間也有交流。比如服裝學院每年5月份左右的畢業發布會，近年做成了“成都國際時尚節”品牌活動，未來也將繼續做下去，每年的畢業發布會都是服裝設計專業的學生負責制作時裝，由服裝表演的同學負責呈現表演，這就存在專業間的相互交流。而影視表演2014年才入駐服裝學院，該如何融入學院的專業鏈。所以筆者認為，在服裝學院這種大背景下，就應該利用好“服裝”這一特色來打造復合型表演人才，通過對表演（影視表演）專業的課程設置進行調整，增加與服裝相關的課程，例如（服裝設計，色彩搭配，服裝表演，畫技法）等課程，讓影視表演的學生更加了解服裝，更加注重自身的服裝搭配和色彩搭配，并且通過對服裝設計課程的學習，能夠更好地認識人身體的構造，對影視表演學生在表演舞臺劇時的動作，情緒的調動都有非常好的輔助學習作用。

表演（服裝表演）和表演（影視表演）雖說是兩個不同的專業，但還是有很多是相同的，并且在一定程度下是相互滲透和關聯的，所以筆者認為這兩個專業存在互補性，可以通過課程的互補和學生之間的交流來完成。復合型表演人才的養成，就是這兩者的綜合。以模特張亮為例：是中國首位登上米蘭時裝周的中國模特，先后參加過北京時裝周、上海時裝周、米蘭時裝周等活動。但近幾年，他頻繁地出現在屏幕上和公眾的視線里，更多的不是以模特的身份，而是以演員的身份。參與了多部綜藝節目的錄制和電影的拍攝，時尚圈和演藝圈是相互滲透的，現在的市場需求過多的不是強調“專業”而是要求復合型人才，走得了臺還不算，還要能演好戲，這才是未來引領藝人和模特市場的一大風向標，也是我們今天研究這課題的意義。另一以川籍流行歌手李宇春為例：音樂學院畢業的她一直從事著音樂創作和少有的影視表演工作，但2015年開春以一身夸張時尚的造型亮相巴黎時裝周并且博得了良好的社會反應。通過對兩個當紅藝人的分析來看，更加印證了藝人具備的才能應該是全面的，在這個新人輩出的演藝圈里，不管是演員還是模特還是歌手都應該通過不斷的學習來提升自己的素質才不會被市場和公眾所淘汰，所以我們學校教育培養的是未來的演員和模特，就應該在教育環節就讓他們贏在起跑線上，培養綜合素質，打造成復合型的表演人才。

在非影視類院校培養復合型的影視表演人才，除了利用好現有的一切資源之外，更應該重視專業鏈的關聯和設置，拓寬更多的路徑，讓學生全方面地通過實踐來鞏固和提升自身的專業素質。不管是在硬件和軟件上的設置，都要與時俱進為專業而生。硬件上更多的則是增加購置一些舞臺劇的道具和思維訓練的輔助用品、服裝等，完善現有的表演教室、形體教室等硬件設施。軟件上的設置則應該引進從事影視表演人才培養的相關專業教師，從“聲臺形表”等傳統模式和一些創意思維等新型課程的專業教師，這是我們培養影視表演人才的基礎。在軟件中，除了“教師隊伍建設”這一基礎之外，則還應重視和相關影視類專業的聯系和合作。例如（播音主持、編導、導演、戲文）等影視類相關的專業，這些專業開設在四川師范大學本部的新聞傳播學院和文學院里。我們應該通過學生會和社團聯合會等學生團體將兩個學院相關專業的學生緊密聯合在一起，不管是各方面的合作和資源共享，都應該實現一致整合。只有充分利用好了資源，該專業鏈的最大價值才能被體現。比如可以通過拍攝微電影，編導和導演專業的學生配合完成攝制和文案編寫工作，影視表演專業的學生參拍微電影。最終的作品就是專業鏈實現合作的產品。

在上文，我們分析了如何實際地在“服裝學院”這種非影視類專業院校的背景下運作表演專業的教學模式，和如何利用服裝特色來打造復合型人才的話題。接下來，我們就要以全國各大高校所開設的影視表演專業的教育模式和畢業生的素質以及市場的需求作出綜合的論述和分析。

二、如何打造復合型表演人才與市場需求分析

百度百科對于復合型人才的定義：復合型人才應該是在各個方面都有一定能力，在某一個具體的方面要能出類拔萃的人。專家指出，復合型人才應不僅在專業技能方面有突出的經驗，還具備較高的相關技能。比如隨著IT技術完全融入銀行、保險、證券等行業之中，那么，復合型人才將在未來幾年內十分搶手。所以根據定義看來，在表演中也是如此，未來的公眾和演藝圈的生存法則都會要求“復合型表演人才”。所以我們培養的影視表演人才不僅要德藝雙馨，還要專業上的琴棋書畫唱樣樣精通。還是通過現在藝人的相互轉型趨勢，要求模特能演戲，演員能唱歌，歌手能走臺的這一現狀。所以在校期間，就要注重復合型人才的培養，不僅要體現在課程設置上，更要注重實踐也就是我們說的走出去！學校要盡一切努力為學生拓展展示的渠道和舞臺，表演專業重在實踐，而不是單純的靠理論取勝。所以，表演專業的學生要多參加社會比賽及其活動，將自己的專業技能不斷地在每一次活動和比賽中去務實和發展，才能不斷地完善自身。有人說“進入大學就是為了更好地走向社會”這句話看似現實，但并不假！學生進入高等學校進行學習，一是提升自身的人生價值，更多的是為了將來能夠更好地就業。而在近幾年就業壓力不斷升高的情況下，高校畢業生一年比一年高，就業形勢不容樂觀。

2014年，教育部公布了15個最難就業專業名單：“食品衛生與營養學，生物科學，旅游管理，社會體育指導與管理，市場營銷，動畫，知識產權，廣播電視編導，表演，藝術設計學，播音與主持藝術，音樂表演，電子商務，貿易經濟，公共事業管理”綜上所述，由于各大院校相繼開設表演專業，導致需求市場飽和這一狀況，說明了表演專業畢業生就業的壓力，所以更加印證了只有“復合型表演人才”才有可能被市場所需要，所以高校在提升畢業生就業率的同時，應該將提升學生的全面素質作為重點來抓，這樣才能增強學生的就業保衛戰中處于優勢狀態，而不是出現“畢業相當于失業”的悲哀之況。

三、“重藝輕文”思想的研究，提升藝術生的文化素養

進入高校“影視表演”專業學習的學生都是經歷過由省教育考試院和學校的省考和單招考試的，此類考生稱為藝術類考生，在高考錄取中不同于普通文化生錄取，大多數是根據專業和文化的比例來計算綜合分，由此被錄取進高校。所以，在大多數人的眼中藝術生的文化成績要求特別低，成績特別不理想。不僅僅是他人的眼光，在藝術生當中也普遍認為自己進入大學的文化成績門檻較低，所以自身覺得自己的文化修養不太高，從而出現了不重視文化課的現象。在現有的藝術類院校不管是課程設置上還是其他方面都是對于藝術生的文化課要求較為“輕松”。以服裝學院為例，文化課設置的比例較小，大多數都是專業課程。這在全國藝術類院校的課程設置中都較為普遍，甚至有些高校的老師出現這種思想：“因為藝術生的基礎較為薄弱，又因為是藝術生，應該以專業為主，所以出現了隨便教教或者要求比較低”的現象。所以，這是我國藝術類教育模式中存在的一個較為嚴重的弊端。但在國內有些知名藝術類院校（中央戲劇學院和北京電影學院）對于文化的修養還是較為重視。筆者在調查了兩校的影視戲劇表演專業的課程設置，大致如下：表演、臺詞、形體、聲樂、視唱練耳、大學語文、導演基礎、舞臺化裝設計基礎、中國話劇、中國戲曲、外國戲劇、藝術概論，中國現當代文學、外國文學、閱讀與鑒賞，公共必修課等課程。所涉及的面比較廣，不管是在專業教學上還是文化修養教學上比重相對一致。而文化素養對于一個藝術生，對一個影視表演專業學生的重要性到底有多大？筆者認為文化甚至高于藝術，高于專業。任何時候都不能停止對文化的學習，只有通過積淀更多的文化知識，提高自身的文化修養才能提升對藝術的感知力，例如演員對劇本的理解，對故事情節的理解，對表演行為和情緒的把控和內心的情感把控，這些都是需要通過日積月累的學習文化知識得到的。不少知名的演員甚至影帝影后，都是通過再說不停地學習，工作空閑之余都會瀏覽一些書籍讓增加自身的知識面。人，是學無止境的。作為一個演員更應該有這樣的悟性，只有不停地學習，才能不斷地塑造角色和感知真正表演的藝術。以湖南電視臺著名主持人謝娜為例：在湖南衛視某次大型晚會上面對前來的各級領導居然失態說出了一句“來了一群牛鬼蛇神”的荒唐話語。所以近幾年，演員和主持人的文化修養問題又被推到了風口浪尖上。藝術生，不是我們不學好文化的借口和標簽，只有真正做到文藝雙修，才能稱為真正的藝術。

綜上所述，藝術院校在培養藝術人才時絕對不能忽視文化素質的培養。不能犧牲文化課學習時間放在專業的加強突破上，筆者認為高校應該針對藝術生多開設一些對于他們學好專業有主導或者輔助作用的文化課程。以影視表演專業學生為例：應該開設一些思維訓練、寫作、閱讀、語文等文化課程，提高思維想象，通過閱讀更多的故事，把握故事的中心和精髓，這樣才有利于更加生動地塑造一個角色和感悟人物的靈魂。

不管是在服裝學院這種非影視類院校還是在專業影視類院校的背景下，培養“復合型表演”人才的任務都是迫不及待尤為重要的。教授學生一板一眼的表演技巧時更應該讓學生不忘自己的天性，更多地是老師教予方法學生自行感悟，這樣的表演才堪稱“藝術”，以培養學生才能為主線任務，以就業為目標。不斷地通過學校，老師，學生三者間的配合下朝著“復合型表演人才”的目標接近，重視文化修養，不做一個空洞的“藝術生”！

（作者單位：四川師范大學）