音樂之緣

安平，民族音樂學家、作曲家。現任中央音樂學院教授、世界民族音樂教研室主任；中國世界民族音樂教學研究會副會長；中國國家教育部自學考試委員會藝術委員會專家委員；中國世界民族音樂學會常務理事以及副秘書長； 1999年——2009年任中央音樂學院繼續教育學院院長；2004年至2009年間，擔任文化部“西部作曲理論培訓班”專家講學組組長。

在中央音樂學院教授的課程主要有《世界民族音樂》《環球音樂文化采風》《印度音樂文化》和《電腦音樂制作》等；主要的著作有普通高等教育“十一五”國家級規劃教材《世界民族音樂》和中央音樂學院現代遠程教材《環球音樂文化采風》等。2004年至2009年間，作為中國國家文化部“西部作曲理論培訓班”專家講學組組長，分別赴西藏、新疆、甘肅、貴州、云南、青海等地舉行《世界民族音樂與作曲》的講座。曾經在中國國家大劇院、北京大學、清華大學、印度德里大學等地進行過有關“世界音樂”的學術講座。創作有20多部音樂作品，并為4部電影與近600集動畫系列片與影視劇創作音樂，2009年由央視動畫有限公司出品、安平作曲的52集系列動畫片《美猴王》，獲2010中國動畫最高獎“美猴獎”系列片大獎。近年來為貴州作曲的重要作品有大型音樂舞蹈詩《甕水長歌》、彝族古劇《撮泰吉》以及大型音樂舞蹈詩劇《大夢織金洞》主題歌等。

音樂時空：安平教授，我是來自《音樂時空》雜志社的編輯郭昕，很高興今天能夠在北京中央音樂學院采訪您！聽說您是貴州人，不知您是否知道我們《音樂時空》雜志的前身是貴州的《苗嶺歌聲》雜志？

安平教授：真的嗎？這太讓我驚喜了！《苗嶺歌聲》對于我來說是多么熟悉的名字呀！她是我家鄉曾經非常著名的一個音樂雜志，是我年輕時代在貴州藝術學校讀書和工作期間很最愛讀的雜志之一，她曾經伴隨著我的藝術成長。沒想到今天能做客于《音樂時空》雜志，這讓我十分興奮。作為生活在北京的貴州人，感覺很親切，這真是一種緣分！我很喜歡這個雜志的名字，她很大氣，很藝術，很有想象的空間。作為音樂人，與《音樂時空》相見，本身就是一種音樂之緣。

音樂時空：是的，一個來自貴州的音樂家與一個源于貴州的全國性音樂刊物的相見，的確是一個很大的緣分。我很感興趣您說的“音樂之緣”，那就請您給我們談談您與音樂，特別是貴州音樂的緣分吧。

安平教授：那我首先說說我選擇走音樂之路的緣分吧。1977年當中國恢復高考時，在貴陽最好的中學、最好的高中里成績名列前茅的我，卻開始了二胡演奏的學習，準備去考貴州藝術學校。而當時所有的高中同學都滿懷希望考一個好大學。家人、老師和同學們以及我自己都不知道為什么我會做出如此的選擇。好在僅僅經過了一年的學習，我便從百里挑一的藝術人才考試中脫穎而出，奇跡般地考上了貴州省藝校。我之所以能在如此短暫的學習中取得如此驚人的進步，則是緣于我的第一位恩師、貴州著名的民族音樂學家古忠智先生的啟蒙教育。記得我父親帶我去他家拜師的那個月白風清的夜晚，他住在貴陽文昌閣附近的一個四合院里。我們沿著彎彎曲曲，幽深窄長的麻石板小巷子前行，遠遠地，我就能聽到飄來的悠揚樂聲，聲音越來越清晰，越來越動聽，當我走進那古色古香的四合院時，整個夜空都在回響著那美妙的旋律，那音樂的空間，深深地籠罩著我，迷住了我。后來我才知道，人生中第一次打動我的這首二胡曲名叫《良宵》。而在皎潔的月光下的演奏者正是我音樂道路上的第一位領路者。聽其聲如見其人，這是一個慈眉善目，學識淵博的學者，他雖然并非二胡專業的教師，但是對二胡音樂的感悟和理解卻很深刻。（當時他是貴州省藝校的一名民族音樂學的教師，后來擔任貴州音樂家協會主席多年。）他是一位真正的伯樂，他的人品和學識潛移默化地影響了我，讓我受益匪淺。

在貴州藝校畢業后我留校任教二年，從事民族音樂理論研究和教學。與貴州著名民族音樂學家、作曲家李維白老師共事于民族音樂理論研究室，他是我的同事，更是我的老師。至今我還記得他為我講述民族音樂學和作曲理論的音容笑貌以及我們師徒二人游走于貴州、云南、四川、湖南和廣西邊界進行民間音樂采風時艱辛而又快樂的時光，從此我們結下了不解之緣。正是有了像兩位恩師一樣的許多貴州藝校的老師們的指導和幫助，我的學業突飛猛進，工作二年后，我便同時順利考上了上海音樂學院和北京中央音樂學院，最終選擇去北京求學。

音樂時空：聽您的故事讓我很感動。您的兩位貴州老師確實令人肅然起敬。同時，您也是一個很有家鄉情結的人，重緣分的人。那您能不能給我們談一談您到北京以后的音樂緣分。

安平教授：1983年我開始了在中央音樂學院的學習歷程，如饑似渴地在這個神圣的音樂殿堂里吸取養分。當時中央音樂學院音樂學系的學科專業方向有：中國音樂史、西方音樂史、中國傳統音樂、音樂美學和亞、非、拉音樂研究（現在的世界民族音樂），前三年不分專業方向。第三學年的《亞洲音樂》課程給我留下了深刻的印象，決定了我的專業研究方向。該課程的任課教師陳自明先生在有一次上課時播放一首印度歌曲，我聽得流下了眼淚，課后久久不愿離去。看我如此癡迷于印度音樂，他便問我愿不愿意去印度學習印度音樂？我不假思索地回答了“愿意”。我當時對印度一無所知，語言也不通，一個人去印度其實是一件可怕的事情。想想也曾經感到過后怕，腦子里閃現的全是《西游記》中唐僧去印度取經路上的千辛萬苦。

但是，緣分似乎早已注定。1986年根據中印文化交流協定，我和上海音樂學院的趙佳梓老師一同作為訪問學者公派印度留學一年，學習研究印度音樂。那個年代由國家公派學生去印度學習印度音樂，我可是中國的第一例。我懷著膽怯的心情去到了印度，但是，神秘的印度和美妙的印度音樂生活深深地吸引了我，我愛上了印度，一年的印度音樂學習時間遠遠不夠，我又申請延長了一年。事實上，在印度兩年的學習是我真正從事民族音樂學的開始，后來我明白這就是民族音樂學田野工作，我很慶幸我在很年輕時就比其他同學多了一份經歷，多了一個視角，它使我看到了一個與中國和西方完全不一樣的音樂教育與傳承體系。廣闊的視野和在異國他鄉的生活經歷，為我從事民族音樂學研究以及其應用學科世界民族音樂研究和教學打下了堅實的基礎。而這一緣分來自于我的導師陳自明先生，是他把我領入了民族音樂學的研究領域。

音樂時空：您真是太幸運了！同時我也很佩服您的勇敢和執著。有上天的眷顧，那您在中央音樂學院畢業后一定也會很順利？

安平教授：是的，我的學業和工作都很順利。1989年畢業后，我被留校在音樂學系“亞、非、拉音樂教研室”工作，教授《亞洲音樂》《環球音樂文化采風》和《印度音樂文化》等課程。1996年該教研室正式更名為“世界民族音樂”教研室，本人開始擔任該教研室主任，并且開始開設《世界民族音樂概論》等課程；1997年就晉升為副教授，并且擔任音樂學系副系主任，1999年—2009年擔任中央音樂學院繼續教育學院院長。2009年回到音樂學系繼續任教。2011年6月，高等教育出版社出版了由本人編著的“普通高等教育“十一五”國家級規劃教材《世界民族音樂》。曾經在中國國家大劇院、北京大學、清華大學以及印度德里大學等地進行過有關“世界音樂”和“印度音樂”的學術講座。事實上，我在教學和科研上所取得的成績其實每一步都有一定的機緣。

音樂時空：您剛才提到的“世界民族音樂”專業和課程是一個新興學科吧？是否可以給我們介紹一下中國的“世界民族音樂”教學情況以及您編寫的《世界民族音樂》教材？

安平教授：世界民族音樂是從英文“World Music”（世界音樂）翻譯而來，在“世界音樂”中加“民族”是中國特色。它的廣義概念指世界上所有民族的所有音樂。狹義的概念指歐洲藝術音樂以外的其他地區的民族音樂。英語翻譯為“ethnic music”。具體來說：歐洲人對歐洲藝術音樂以外的音樂稱世界民族音樂。它是基于比較音樂學（Comparative musicology）和民族音樂學（Ethnomusicology）發展起來的一個應用學科。另外，“世界音樂”（World Music）也指現代音樂和商業音樂種類。

世界民族音樂課程在中國的起源可以追溯至20世紀50～60年代中央音樂學院、上海音樂學院開設的《亞洲音樂》《非洲音樂》和《拉丁美洲音樂》等課程。但是，作為一門完整課程的《世界民族音樂》，則是以20世紀末北京中央音樂學院音樂學本科必修課《世界民族音樂概論》的開設為標志。這是一門在過去各種“亞、非、拉”音樂課程的基礎上發展起來的獨立課程，它確立了《世界民族音樂》課程在中國的音樂學教學中的地位。此后，許多高等院校都開始了世界民族音樂課程的開發與教學，發展至今日，它已經成為一門在專業音樂院校和普通高等院校方興未艾的課程。隨著國家中小學新課程標準將世界民族音樂教學內容的納入，近年來，尤其在師范類本科教育中開始普及，各種世界民族音樂的教材也不斷涌現。

我的《世界民族音樂》教材編寫與中央音樂學院的世界民族音樂教學的發展幾乎同步，其源流也可以追溯至1997年。那時本人有幸參與了中央音樂學院音樂學本科必修課《世界民族音樂概論》的設計與部分課程內容的教學任務。同時，在中央音樂學院首次獨立開設了《環球音樂文化采風》選修課，供所有專業的學生們選修。20世紀的最后一年，受中央音樂學院現代遠程教育學院之托，將這門課的內容制作成網絡教程《環球音樂采風》，成為來自全國各地的中央音樂學院現代遠程教育學院學生的必修課教程。以上課程與教材經過了十幾年的教學實踐，為這部《世界民族音樂》教材的寫作奠定了基礎。

這部教材的特點是：通過對世界民族音樂中突出的文化事項或概念的深入講解與感受進行教學。以點帶面，點面結合，力求從不同風格的音樂文化特點的理解入手，整體把握世界民族音樂。本教材的寫作思路由課程的教學目的而決定。世界民族音樂課程的教學目的是通過世界不同地區與民族的音樂文化的學習，正確地了解世界、認識世界，激發學生的音樂好奇心、敏銳感、熱情與美感，啟發培養學生的音樂文化洞察力、分析力、理解力，創造力，培養學生的國際文化交流能力。

音樂時空：您剛才說到中央音樂學院《世界民族音樂》課程都為那些學生開設？

安平教授：作為音樂學系世界民族音樂專業研究方向的本科生和研究生“世界民族音樂”課程是他們的主科必修課程，同時還開設有許多民族音樂學的理論課程。學生在世界民族音樂范圍內選擇感興趣的具體課題進行研究，教師每周會給進行一對一的專業課程指導。對于本科階段的其他學生來說，“世界民族音樂”是音樂學系音樂學專業和藝術管理專業以及音樂教育學院必修課。在研究生的課程中，它是民樂系和作曲系的學生的必修課課程。除了以上學生的必修課外，世界民族音樂教研室還開設有一些選修課供全院學生選修。如：《環球音樂采風》《歐洲民間音樂》《非洲黑人音樂》等。上課的模式，目前仍停留在講座與欣賞階段。我們也正在打破這樣的傳統授課模式，邀請外國老師進行實踐教學。現在我們已經開始了印度尼西亞佳美蘭的演奏課程和舞蹈課程。

音樂時空：我注意到中央音樂學院還經常組織各種世界音樂的學術活動和音樂會，您可否給我們介紹一下這方面的情況。

安平教授：由于中央音樂學院處于中國的音樂學術交流的中心位置，許多來中國訪問的過路外國專家都很有興趣來我院演出和講學，這是對我們世界民族音樂課程的一個補充。另外中央音樂學院還有一個學術品牌項目“世界音樂周”，由音樂學系世界民族音樂教研室具體承辦，已經舉行了九屆，前八屆基本是以一個國家的民族民間音樂為論題，邀請該國家的音樂家和學者以及從事該國家音樂研究的其他國家學者來我院共同研討、舉行系列講座、工作坊以及演出等活動。這些活動大約持續4到5天。迄今為止我們以及舉辦過非洲、東南亞、日本、印度、印尼，新西蘭、芬蘭和墨西哥等地區和國家的民族民間音樂活動。這些活動對學生的學習很有幫助，學生有機會與研究這些國家的音樂家，教授學者面對面直接交流。特別是對于“世界民族音樂”方向的研究生來說，對他們研究的課題的選擇和執行很有實用價值。2015年11月我們剛剛舉辦了第九屆“世界音樂周2015——東南亞音樂國際研討會”。

音樂時空：我很榮幸參加了這次活動，作為“世界音樂周2015——東南亞音樂國際研討會”的藝術總監和系列音樂會總監，請您給我們介紹一下這次活動？

安平教授：這次活動這是為了為積極響應國家“一帶一路”發展戰略，促進我國東南亞音樂以及其教學體系的研究與教學， 推動中央音樂學院與東南亞相關教學科研機構的合作交流， 加深中國與東盟國家的文化理解與交流而舉辦的一個大型活動。由中央音樂學院主辦，中央音樂學院音樂學系、科研處、國際交流處承辦，福建師范大學音樂學院、中國世界民族音樂教學研究會、越南國家音樂學院、馬來西亞吉蘭丹大學協辦，匯集了印度、印尼、馬來西亞、越南和緬甸五個國家的頂級藝術家和學者，以及中央音樂學院、德國漢諾威音樂與戲劇學院和其它優秀院校的學者。此外，馬來西亞吉蘭丹大學副校長Abdul Aziz Bin Ab Latif，馬來西亞吉蘭丹大學語言中心前院長Farok Bin Zakaria，和越南國家音樂學院副院長、黨委書記DUONG THI THANH BINH也參與到了這次活動中。本次音樂周以觀賞外國藝術家表演、參與實踐工作坊和聆聽專家學術講座為主，輔以各國學者研討，歷時五天。印度的西塔爾、塔布拉鼓和舞蹈、印尼的甘美蘭演奏、馬來西亞的非遺瑪蓉、極富特點的越南的民族樂器和緬甸的圍鼓和古老的豎琴都會悉數亮相。中央音樂學院《世界音樂周2015——東南亞音樂國際研討會》將增強中國與東南亞各國的聯系，開拓師生視野，促進各方交流與合作，是一次難能可貴的學習、實踐機會。在此誠摯地邀請師生們和朋友們積極參與。此次活動共邀請印尼、馬來西亞、緬甸、越南和印度的音樂家團隊進行表演。各國代表共計35位，大家都表示達到了展示本土文化，學習他國音樂的目的。

音樂時空：安平教授，我們發現，參加此次活動的還有印度代表團，為什么在東南亞音樂研討會中邀請了印度團隊？

安平教授：盡管印度并不屬于東南亞地區，但它的文化卻是東南亞諸國文化的源頭。我們秉承東南亞音樂一體化的觀念，通過探討和交流，讓大家充分了解各個國家的音樂文化特點，以及各國之間的文化交流，并探索它們與印度音樂的內在聯系。

音樂時空：“世界音樂周2015”已完美謝幕，您對此次活動有何評價？

安平教授：本屆”世界音樂周”對于中央音樂學院“世界民族音樂”的教學與研究有很極大的促進作用。值得一提的是，我們這次活動很重視交流的實效性。增加了工作坊的密度，并且要求每一位工作坊的主持人都要教會觀眾一首歌曲、或一支舞蹈或一件樂器演奏。參加工作坊學習的學生和教師們也將上臺展示學習成果。意義在于學員和與會代表學會以后，可以直接用于世界民族音樂課堂的教學。另外，整個組織工作從接待、會議、音樂會主持、講座、工作坊翻譯、網路宣發和評論等工作都有師生來完成，讓前來學習的老師和同學不僅能夠積極地參與其中，同時得到全方位的鍛煉。

另外，我認為音樂的傳播與傳承主要是依靠音樂活動作為支撐。現在，中國的音樂生活是十分匱乏的，我們要保護傳統音樂并加以發展，就一定要策劃活動。我們的近鄰印度，人的一生都伴隨著各種音樂，從出生、成年、結婚到死亡都有相應的音樂活動。而我們的國家，曾幾何時也有著這樣的傳統。社會的不斷發展，直接導致傳統音樂隨著它們賴以生存的載體消亡。因此，我們需要加大力度開展音樂活動，從而拯救瀕危的傳統音樂。

音樂時空：希望有更多的音樂家、音樂學家能夠參與到音樂活動中來，為我們的傳統音樂文化出一份力。

安平教授：的確如此。音樂學研究者們要積極參與到各種音樂活動中，引領音樂潮流的發展，理論成果才能真正得到重視。目前，擺在音樂家和理論家面前最大的問題就是音樂的傳承與發展。

音樂時空：安平教授，您不僅是一個民族音樂學家，同時還是一個作曲家，創作有大量的音樂作品，您是否可以給我們談談您與音樂創作方面的緣分？

安平教授：關于我的作曲之緣，我認為自己天生就有創作的沖動和靈感。這也許就是人們常說的作曲天賦。記得我在貴州省藝校讀書時，在練琴時會經常“亂拉、亂彈、亂唱”，也就是情不自禁地想到什么演奏什么，唱什么，不按樂譜演奏，樂在其中，往往會持續一個多小時。事后會很后悔，覺得浪費時間。直到當我去到印度學習期間，我才恍然大悟，原來我的“亂拉、亂彈、亂唱”其實就是在即興創作，只不過無規律，無章法而已。印度的古典音樂和民間音樂大都是即興創作，但是，這種創作有一個強大的創作體系支撐，所以印度的演奏家與歌唱家都是能力很強的作曲家，我在印度所學習的印度音樂演唱演奏就是在學習一種音樂創作體系。其實，我們中國傳統和民間音樂中也有大量的即興創作，只是沒有被專業化，系統化，形成一個大家都認同的體系。

回顧我的創作生涯，我用布依族傳統民歌《好花紅》改編的二胡齊奏曲，當時被貴州藝校民族樂隊在重要的音樂會上演奏。這應該算是我的第一部作品，它就是在民間音樂的演奏中自然習得的創作。在中央音樂學院讀書期間，我在完成音樂學系課程學習的同時，開始刻意與作曲系同學一起上了和聲、曲式、復調、配器等作曲理論課程。學會了西方音樂的創作體系。中央音樂學院畢業后，便開始從事實用音樂創作，直到現在我創作有20多部音樂作品，并為4部電影與近600集動畫系列片與影視劇創作音樂。

音樂時空：安平教授，像您這樣橫跨音樂學與作曲兩個領域的教授在音樂學院里估計并不多見，您能給我們談談您對此的感受嗎？

安平教授：就兩者的關系而言，可以這樣說：如果沒有作曲實踐的支撐，音樂學的理論研究就會變得很空洞。反之，沒有音樂創作理論的深刻的認識，作曲就很難到達一定的高度。

首先，音樂創作能讓你保持一種對音樂的沖動和激情。我認為，研究音樂、寫文章也應該有激情和靈感，一定要保持對音樂本真的愛和探索的欲望。作曲給了我對音樂創作過程的真實的感知和體驗，使我的研究和教學具有了實證性和可信性。我去印度求學時，原本是想學習印度音樂理論，但是，那里沒有老師給我講理論，而是讓我去學演奏和演唱，通過實踐，奇跡發生了，我學會了他們的音樂理論。我曾經看過一些沒有去學過印度演奏與演唱的“學者”寫的印度音樂理論的文章，我真不知他們在說什么，你都沒有見過的東西，不知道的東西，說得清楚嗎？

另外音樂創作中的許多問題對理論的研究提出了更深的要求，促發了音樂研究的動力。我的音樂研究對于我的作曲來說是同樣影響至深。民族音樂學的研究讓我的創作有了更多的文化思考，我們為什么要創作音樂，我們應該創作什么樣音樂，音樂與人的生活的關系等等。音樂的所有元素都有著自身的文化意義，絕不僅僅是音樂本身。不僅僅是諸如旋律、節奏、和聲、復調、配器和結構等的音樂形態，而對于音樂中的樂器、音色、表演者以及其社會關系，表演場地、時間，表演程序、禮儀、聽眾結構，反映出的社會功用、宗教哲學思想、審美需求等等的關注和考慮對于音樂的創作都極為重要。例如：為什么印度弦樂器的制作大都有泛音弦？它的文化意義是什么？又如：印度音樂表演前會有如此多的“非音樂”程序，與音樂表演的關系和意義是什么？地球上自從有了人類以來就有了音樂的創作，不同時期、不同地域的人群和人種其創作音樂的方式和方法都與他們的生活相關。我的世界民族音樂研究和教學，給了我這樣的多元文化視野和國際化視野，使我建立起一種多元的國際化視野下的中國文化表達（文化融合）的中國音樂創作思想和風格。2004年至2009年間，我作為中國國家文化部“西部作曲理論培訓班”專家講學組組長，帶領中央音樂學院的作曲家和教授們分別赴西藏、新疆、甘肅、貴州、云南、青海等地舉行的作曲講座；我的講座內容就是《世界民族音樂與作曲》。近些年來中央音樂學院作曲系也十分重視世界民族音樂的學習，把我教授的《世界民族音樂》列為研究生的必修課。

音樂時空：您真是一位不同凡響的作曲家，您可否給我們介紹一下您的創作特點和創作思想？

安平教授：我的作品大都是委約創作，以實用音樂創作為主，從形式上看涉及管弦樂、流行樂、電子樂、傳統音樂和世界音樂等；從內容上看有動畫片音樂、廣播電視電影音樂、晚會音樂、音樂劇音樂、歌舞音樂、體育音樂、兒童音樂和廣告音樂等；從創作風格上看，主要特點具有多元性和融合性特點，即以中國傳統音樂元素為主，根據不同的表現需求，融合世界音樂和當代流行和電子音樂進行創作。以我創作的動畫片音樂來看，幾乎沒有一部不是以中國傳統音樂為主要元素和主題進行創作的，本人從上世紀90年代開始為中央電視臺創作的中國第一部動畫長片52集系列動畫片《太陽之子》的音樂中，就開始體現出這種風格特征，其中既有當代中國的音樂氣質又融合了布魯斯等世界音樂特點。2009年為中央電視臺52集系大型列動畫片《美猴王》動畫片的音樂創作中，這種風格特征已經形成，既有中國傳統音樂寫意之美，由有西方管弦樂的大氣與情感的張力；既有當代流行樂的時尚之美，由有電子樂的奇幻之美和世界音樂萬種風情。此后2011年為鎮江電視臺創作的52集系列動畫片《水漫金山》音樂，2015年為北京金丁美奇動畫有限公司出品52集系列動畫片《西游記的故事》等都延續了此種風格。

音樂時空：您的大量作品中，動畫音樂的創作十分突出，您為什么如此地鐘情于動畫音樂的創作？您與動畫音樂的創作一定很有緣分吧。

安平教授：人的一生中看動畫片最多的時期是在童年，而動畫與音樂是密不可分的一個整體，兒童在看動畫片的時候，他們會潛移默化地接受音樂的熏陶。我的童年時代，沒有看過幾部動畫片，但是，每一部動畫片的音樂都感染過我，給我留下深刻的印象。今天動畫片有很多，但是許多動畫片的音樂都粗制濫造。這是中國動畫行業長期以來對音樂創作的忽視所致，中國太缺乏“專業（即專門為動畫影視）”的動畫音樂創作團隊和人員，音樂制作水平低下，更不要談對動畫音樂的整體設計。中國需要好的動畫片，更需要好的動畫音樂。我認為中國孩子的啟蒙教育十分重要，因此，通常會再創作動畫音樂時融入大量中國傳統音樂元素。這樣，孩子們在看動畫片的同時，我們的傳統音樂元素便能夠滲透到他們的心靈中。我希望在中國人的心靈中，從小就注入中國傳統文化和人類文化的因子和對音樂美的感受力。動畫片音樂，尤其是動畫系列片音樂將伴隨在每一個孩子的童年，意義十分重大。這給了我一個絕好的機會，去實現我的理想。迄今為止，我從事動畫音樂創作已經25年。我創作的動畫音樂伴隨著電視臺一輪又一輪的動畫片播放，給一代又一代的孩子帶來了快樂的童年，這讓我很欣慰。說起緣分，我小時候最喜歡的動畫片是《大鬧天宮》，長大后中國最好的三部講述“西游記”故事的動畫系列長片都請我作曲，而我還有在印度生活學習的經歷，并且找到了中國的孫悟空的原型的文化淵源——印度的哈紐曼猴神，同時把印度音樂融入了我的音樂創作之中，這真是有緣！

音樂時空：是的，我也感到您的動畫音樂創作中的“西游”情結。作為一個貴州人，您一定與貴州的音樂創作很有緣分，您可否給我說說您音樂創作中的貴州情結。

安平教授：貴州一直是我魂牽夢系的地方，我出生在貴陽，是貴州的一方水土養育了我。我已經離開貴州近30多年了。從我走出貴州的那天起，我就一直期望著有一天能為家鄉的文化事業發展做一點貢獻來回報家鄉的父老鄉親。緣分就是緣分，想什么，它就真的來什么。4年前我到貴州講學，與貴州藝校同班同學相聚一堂，遇到20多年久違的的老同學黃湘，此時的他，已經是是貴州著名的戲劇和晚會導演，他當即邀請我為他為甕安拍攝的《甕水長歌——千年文明古邑甕安》宣傳片作曲。這是一部通過解讀甕安文化，介紹甕安發展的城市宣傳片，我說不清我與甕安的緣分到底是什么，我很快就捕捉到了甕安的精神，其音樂創作非常成功，奠定了我與導演繼續合作的基礎。接下來我又為他導演的大型音樂歌舞詩劇《甕水長歌》作曲。此時，我終于知道我們的緣分是什么了。該劇通過千年以來甕安歷史文化的變遷與發展。表達中華漢族文化的豐厚與宏偉。正是甕安一千多年來的悠久燦爛的文化給了我太多的靈感和緣分進行音樂創作。甕安的地字——“甕安”，甕安的文人——傅玉書，甕安的建筑——草堂、甕安的山川河流——仙橋山、江界河，甕安的民風——商貿市場、甕安的戲曲——昆曲《鴛鴦鏡》、甕安的古籍——《桑梓述聞》等等都是該劇音樂創作的靈感。整個《甕水長歌》的音樂創作基礎是建立在“甕”和“安”兩個字的解讀之上。“甕”首先是人類用于儲存水和食物的一種陶器，從古到今一直與人類生存和生活息息相關。

“甕水”既指人們生活中不可或缺的罐中水，更指養育了甕安了人民，養育了甕安文化的甕河與長江。《甕水長歌》中“長歌”就是一部輝煌的音樂舞蹈史詩。正如黃湘導演為該劇所寫的主題歌詞所述：

甕字公在上

下邊一片瓦

公是公平公正

瓦是萬戶千家

甕字公在上

下邊一片瓦

巍巍大甕千百年

安在黔山崖

甕水日月長

甕里乾坤大

曾經的文化古鎮

代代盛開奇葩

曾經的文明古風

已隨時代升華

曾經的繁華古邑

今又蓄勢待發

甕字公在上

下邊一片瓦

古邑舊貌新顏

滄桑洗盡鉛華

甕字公在上

下邊一片瓦

公平公正公理在

安民千萬家

甕字公在上

下邊一片瓦

古邑舊貌新顏

滄桑洗盡鉛華

甕字公在上

下邊一片瓦

公平公正公理在

安民千萬家

公平公正公理在

安民千萬家

該劇演出當晚，整個甕安城萬人空港，8萬人聚集在廣場上觀看，演出非常成功，它讓甕安人有了文化自信。該劇后來也成為當地歌舞隊的保留劇目。其中的主題歌成為甕安人婦孺皆知的歌曲。時任甕安縣委書記的陳昌旭每次見到我，都會給我唱一遍這首歌曲，并且告訴我：您這首歌的旋律在甕安人紅白喜事上都能聽到。我想我的音樂，能得到貴州當地觀眾和聽眾的認同，那一定是我的音樂里飽含著貴州人的情結和緣分。

音樂時空：安平教授，聽說2015年10月份享有“中華戲劇活化石”美譽的畢節彝族古劇《撮泰吉》，作為貴州惟一參加第四屆中國少數民族戲劇匯演的劇目，在北京民族文化宮大劇院進行了兩場匯演。演出非常成功，贏得了現場專家和觀眾的一致好評。我很好奇，一種幾乎不為人知的劇目為什么會得到如此的好評？您作為該劇的作曲，請您從音樂創作的角度給我們做一個解讀。

安平教授：撮泰吉是僅存于貴州省威寧彝族回族苗族自治縣板底鄉裸嘎寨的一種古老的戲劇形態，通譯為“變人戲”，是一種祭祀中的戲劇，通過舞蹈來演繹故事，被稱為中國戲劇的“活化石”，被搬上舞臺的《撮泰吉》演出了從猿到人的進化歷史，保留了原始戲劇的經典范式，用全新的方式來詮釋這塊“活化石”。人們能夠接受它，認同它，我覺得這本身就是一個緣分。你可能聽說過“高山流水”的“知音”故事，其實這個“知音”就是緣分。知音也有程度之分，緣分有大小之分。像伯牙與鐘子期的那種知音是深度的知音，作為一個音樂作品我們并不指望所有人都是他們那樣知音。只要有緣即可。認同就是緣分。

創作音樂必須要有文化認同，得不到認同的音樂毫無意義。對《撮泰吉》的音樂創作的文化認同是一個多元的，復雜的文化認同。我把它歸結為彝族文化認同、地域文化認同、中華民族文化認同和世界文化認同四個方面。

《撮泰吉》的音樂首先得到了《撮泰吉》非物質文化遺產傳承人、表演者和當地彝族文化專家的高度認同，這讓我感到非常意外。我只能歸結為緣分所致。我是一個漢族作曲家，但是當地彝族人都把我當彝族人看待，他們說我的“安”姓是彝族的大姓，我的家譜正好屬于畢節黔西這個彝族主要聚居區，另外我具有與彝族男子一樣的長相，所以許多人都與我以兄弟相稱。以至于我在畢節地區采風的兩個月中，我感覺自己就是一個彝族人，這種自我的文化認同感使我很容易接近他們，我如饑似渴地學習他們的文化，一切都很順利，盡管我不會彝族語言，但是音樂的溝通毫無障礙。非遺的《撮泰吉》版本，原本只有對白，沒有唱腔。沒有音樂，沒有舞蹈。我在舞臺版《撮泰吉》中加入了大量的人聲唱段和音樂表達以及將儀式行為舞蹈化的歌舞段落。這些正是以他們的民間歌舞音樂和儀式音樂為如彝族大祭司的經文，呼喊聲，法器牛角號聲音與音調，以及畢節地區的彝族民歌：薩瑪調、敬酒歌、情歌、阿西里西舞曲等為基礎創作出來，并且直接由他們來表演。彝族人對我音樂的認同，讓我充滿了自信。畢節是貴州面積和人口最大的一個市級區劃，各民族聚聚在一起，地區的文化認同中除了使用當地的音樂元素以外，我們在對白和部分唱腔上使用了畢節當地的漢語方言——赫章話。

要想讓《撮泰吉》走出畢節，得到中華民族的文化認同，一定得找到它與中華文化的內在聯系。據彝族研究專家的推斷，彝族已經有8000年歷史的文化，也就是說中華文化是包括吸收了彝族文化等多種文化因素而形成。貴州黔西北地區本身就是人類文明的搖籃——中華文化的三大主要起源地之一——即觀音洞文化。中國當代戲曲理論家曲六乙老先生說：《撮泰吉》是中國戲劇的“活化石”，至少把中國戲劇史上推500年。現代戲劇泰斗曹禺先生看了《撮泰吉》的錄像之后說：中國戲劇史應該重寫，其源頭就是《撮泰吉》。《撮泰吉》被列為首批國家“非物質文化遺產”本身就說明了它與中華文化的密切關系。這些都為中華文化的文化認同奠定了基礎。就音樂文化而言，我找到了彝族音樂與漢族音樂的共同點，那就是五行五聲，以“金木水火土”與“宮商角徵羽”這種與漢族古代音樂文化相一致的理念作為音樂創作的基礎。如在旋律動機的發展上，找到彝族音樂的基礎動機音型：宮音和徵音交替進行與中國道家文化的陰陽太極理論的密切聯系。又如：用水滴的聲音和節奏來表現生命的起源；用石頭聲音和擊打來表現石器時代古老的文化。用木鼓、鑼、鈴鐺、銅鼓、陶罐等具有中華古老文化的元素構成主要的節奏形態；用竹器和樹枝、木葉以及鳥鳴、風、雨等各種自然聲效表現天人合一的生存的環境，用中國古老的塤、笛子以及人聲演奏五聲性的旋律。基本沒有使用任何一件現當代成熟的人類樂器，以還原本劇的原始與古樸的風格特征。另外在舞臺音響的制作上，引用了現代音響學的觀念，使觀眾能夠置身于各種儀式的現場之中。能作為貴州惟一參加第四屆中國少數民族戲劇匯演的劇目，在北京民族文化宮大劇院進行非常成功演出，標志著中華文化的認同。下一步的目標就是走出國門，走向世界，得到世界文化的認同。實際上，在音樂創作上我們已經為世界文化的認同做好的準備。那就是，這部劇表達的是人類的一個主題，所以大量運用了各種人類音樂文化遺產，比如新西蘭部落音樂、非洲土著音樂等等。這種跨文化的理解與交流，可以讓外國觀眾產生共鳴，與世界文化接軌。總之，這出劇目是將“非遺”舞臺化的一種嘗試與探索，希望通過這次實踐，為傳統音樂文化的發展與保護得出一些經驗。

音樂時空：安平教授，聽說由于您對貴州畢節地區文化的發展和保護做出了杰出的貢獻，畢節市政府授予您“畢節市旅游文化大使”稱號，您是否可以給我們分享一下您的感受？

安平教授：是的，2015年9月28日在第九屆畢節市旅游產業發展大會暨織金國際溶洞文化節開幕式上，畢節市長親自授予了我這一光榮稱號和聘書，這讓我深很榮幸和幸福。盡管我畢節生活的時間不長，但是它是我父輩生活的地方，是我的家鄉，能為家鄉出把力并且能得到父老鄉親的認同，那是無上光榮的事情。那天真是一個很有緣分的日子，最讓我快樂的是晚上為慶祝畢節織金洞成功申報世界地質公園而舉行了《大夢織金洞》歌舞晚會演出非成功，由黃湘作詞我作曲的《大夢織金洞》主題歌響徹整個晚會會場，感動了所有的畢節人。那時那刻，我真正體會到了音樂的力量的偉大，音樂緣分的寬廣。

音樂時空：安平教授，與您交談十分快樂，這大概也是緣分所致吧，謝謝您！

安平教授：謝謝你的提問和傾聽，愿我們和天下人都能在音樂時空里隨緣！