從鋼琴教育到審美教育

金晶

摘要：鋼琴教育是近年來大家關注最多也分析最多的教育類型，但是，教學與審美能否統一到一個方面來思考與學習呢？這是值得每個人關注的問題，本文就從這兩個觀點出發來展開討論。

關鍵詞：鋼琴教育 審美理念 精神感知 教學分析

從事鋼琴教育多年，我的腦海中始終有個問題百思不得其解，那就是鋼琴教育的最終目的是什么？在我看來，鋼琴教育就是審美教育！眾所周知，音樂是聽覺的藝術，是時間的藝術，也是給人類帶來最直接感動的精神藝術！它無需用華麗的詞藻來修飾，也無需用斑斕的色彩來涂抹，它可以直擊人心，讓人淚流滿面或是神采飛揚！那么，我們就從鋼琴教育這個方面來談談如何通過鋼琴學習達到審美教育的目的。

綜觀全球，“鋼琴熱”已非寥寥幾句話能概括一二的。目前看來，鋼琴教育處于頂尖又全面的國家非美國莫屬。美國有著得天獨厚的經濟基礎和人文教育理念，美國整個國家比較重視藝術教育，也比較重視人才的積累。久而久之，許多國際上知名的鋼琴家們都跑到了美國這片熱土上貢獻他們的智慧，以上諸多因素致使美國的音樂教育一直處于全球領先的地位。美國人崇尚自由民主，因而美國的鋼琴教育也很多元化，美國大多數鋼琴教授秉承“以學生為本”的教育理念，來把鋼琴教育拆分成不同的階段循序漸進的推進教學。在這一理念的指導下，又衍生出許多得到大家認可的理念，如激發學習動機、鼓勵自主學習、重視合作學習、鼓勵音樂創作、加強教學對話、倡導討論式學習、強調表演與實踐等。

美國鋼琴教育鼓勵學生對音樂進行探索與創作。美國教師認為，加強教學對話與倡導討論式學習，是對傳統教師“權威”教學的突破，美國教師大多重視對話與討論環節。有的是在教師的主持下，師生共同就某一問題交換意見或開展討論；有的是通過預先的設計與組織來啟發學生就某一問題發表自己的見解，以此培養學生獨立思考問題的能力。總之，不應當忽略鋼琴教育中對表演的要求。

一、鋼琴教育的主要環節

那么，作為一名有自己教學理念的鋼琴教師，如何開展鋼琴教學工作呢？在筆者看來，鋼琴課的教學環節主要包括以下幾點：

（一）確定問題

在確定問題與難點的教學步驟中，有些教育專家認為關鍵在于找到當前演奏狀態與理想演奏狀態之間的差距。所以，應該從以下幾個方面來進行思考：

1.作品的數量與篇幅是否超出了學生的能力范圍？

2.作品的難易程度是否能夠為學生所接受？

3.學生學習一首作品的時間與周期是否過長？

4.學生是否同步學習了音樂理論、視奏等音樂素養的其他課程內容？

如果認真分析問題，問題常常存在于上述幾點之中，對它們的思考有助于明確問題所在。確定問題并非易事。有時我們會認為，問題在于學生沒有進行充分的練習，這可能是導致問題產生的原因，但并不是問題所在。或者我們會認為，學生應該進行更充分的練習。這可能是解決問題的辦法，但仍然不是問題。真正的問題應該是：學生的演奏哪里不規范，或者哪些方面未達到要求？

（二）找出原因

在找出原因之前，可以先采用頭腦風暴法來集思廣益。也就是說，在較短時間里，盡可能激發想象力和創造性，羅列出所有問題的可能因素。當學生具備了頭腦風暴法的思維后，教師可以進行啟發式提問，讓學生參與思考的過程。關鍵是在頭腦風暴發法的過程中，不要對任何一個問題進行評價和判斷，而是要讓所有的想法自然的表達出來。

（三）設計方案

這里包括制定學習曲目內容、練琴時間、每周回課時應該達到的最低水準，以及背譜的數量、適合開音樂會的保留曲目等。

（四）解決問題

行動至關重要，只有將解決方案付諸實踐，才能夠解決問題。為此，以下羅列的幾點行動注意事項可以作為大家的參考來進行學習。

1.彈奏之前研究樂譜。

2.標注音樂作品中的技術難點。

3.高度重視音樂作品中的力度幾好。

4.做一個練琴計劃。

5.與家長確認學生的練琴計劃。

6.單獨練習落提樂段，直到能夠連續完整彈奏三遍。

7.慢速聯系困難的片段，然后逐漸提高速度。

當師生之間就學習行動達成共識后，需要進一步明確每一項行動的實施者，以及完成該行動的時間期限。從某種意義上講，教師是行動的管理者。教師需要與學生進行溝通與交流，根據學生的實際情況進行判斷，選擇適合學生的教學方法和教材，設計相應的教學行動，從而幫助學生順利地從當前的演奏狀態過渡到理想的演奏狀態。

二、鋼琴課的教學分析

鋼琴課的優勢在于教師與學生之間有更多的時間進行交流與溝通，能更加有效的解決問題。比如，當學生掌握較高的演奏技巧，超過同年齡段的學習者的學習程度時，教師就應該在這類學生上課的課堂中給予更多的關注。通常而言，教師應在教此類學生時可以做更多的演示；教師與學生的對話可以更深入，教師可以為學生提供更為詳盡的解釋等。

對于此類鋼琴課的分析可以參考以下幾點：

1.有效解決問題（尤其是學生對于作品理解上的問題）。

2.激發學生的學習和參與積極性。

3.加速學習的進程。

4.學生更具責任感。

5.減少教師的壓力。

6.增進教師與學生之間的關系。

這種師生合作學習、發現問題、解決問題的教學方式，體現了“以學生為本”的教學理念。由于教學中疑難情境成為思維的起點，在疑難情境中產生了疑惑，促進了問題的產生。運用一個又一個假設，收集解決問題的材料，喚起學生先前的經驗，然后進行分析與推理。在推理中，整理出解決問題的方案。通過解決問題。驗證假設是否有效。這一連串的思維過程，旨在使教學行為更具目的性，從而達到預期的結果與目標。

由此可見，對話與合作是該教學模式得以順利進行的有效保障，教師不是教學過程中的唯一決策者，需要與學生共同確定問題、找出問題、設計方案，從而解決問題。與此同時，學生不是教學過程中的被動實施者，而是積極的參與者。在此過程中，學生學習的主動性得到了極大提升，從而進行有目的的學習。

在這一教學模式的指引下，鋼琴教師扮演的是促進與指導學生成長與發展的角色，兩者之間是一種咨詢關系。非指導性教學模式營造了師生之間坦誠交流的教學氛圍，其核心在于把促進學生的學習。鋼琴教師拋棄了傳統決策者的角色，成為關注學生發展的促進者，師生關系在非指導性對話中轉換為伙伴關系。

三、鋼琴演奏中的審美教育

關于鋼琴演奏中的審美教育觀點的論點有些高深莫測，但是，縱觀藝術發展史，某個音樂或藝術流派的形成、發展和壯大都是基于一個或多個與之相呼應的哲學理念而衍生的！我們所學習的鋼琴演奏也是從西方巴洛克時期產生，經歷了漫長的古典主義、浪漫派、民族主義、印象主義等各流派的不斷變化與改進走到了今天，如果學習鋼琴演奏只是為了彈好一首曲子而完全不考慮其背景含義、作曲家的風格特征、生平經歷等因素，那這首樂曲的學習一定是索然無味的，一定是蒼白的，其結果必然是淺嘗輒止、半途而廢。關于對音樂作品的分析問題，許多專家發表過不少論斷，著名演員和從事教學實踐的教師們也分別針對問題發表過簡短的或片段性的意見，對此問題做出比較重要和較為詳細評論的，還應屬于那些“教學專家”。

應該怎樣更好地研究一部新作品？應該堅持使用哪些方法？為了掌握新作品，需要利用哪些方法？也許根本就沒有使從事實踐活動的音樂家感到滿意的答案，因此，他們才反復思考，進行各種討論和辯論，最終還是定期地回到了這個問題上來，這也不足為怪，因為他們對這個問題有著各種不同的看法，他們的觀點是多種多樣的。

他們有時還不斷重新思考這樣一個問題：即：為了演奏而掌握一部新作品的問題，也就是像人們有時所說的那樣，“深入到作品之中”的問題。

音樂演奏家們曾推出一套音樂作品分析工作的階段性理論，也就是說，在作品分析工作中，是否存在著若干階段？或者這項工作本身應該是順暢地、統一地和有機地自然進行的？

關于這個問題，一些理論家們認為，在作品分析工作中，顯然存在著不同的階段，音樂作品分析工作是具有固定邏輯的。起初，演奏者只是從整體上研究他們即將第一次演奏的新作品，在此之后，他們開始對作品進行剖析、思考并從各個角度審視作品；然后，他們著手進行全面的藝術加工和技術處理，即攻克作品中的“技術難點”“背熟”或熟記作品、找到適合的演奏形式、推敲各種技術表現手法（包括樂句劃分、特殊技法等）。

當作品分析工作基本完成后，演奏者便開始準備演奏自己已熟練掌握的作品，也就是繼續精確推敲作品中的個別細節和難點、確定自己的演奏計劃。在這個階段，他們并不是簡單地演奏作品，而是要預先演練作品。

實際上，教師所面臨的全部任務，就是要在音樂演奏課上解決學生在音樂作品分析方面出現的問題，學生藝術表演能力的形成、專業智力的發展、演奏技術和技能的掌握和教育功能等許多方面，都是很重要的，這些都是如何掌握音樂作品過程中的“核心”問題。

當作品分析工作基本完成后，演奏者便開始準備演奏自己已熟練掌握的作品，也就是繼續精確推敲作品中的個別細節和難點、確定自己的演奏計劃。在這個階段，他們并不是簡單地演奏作品，而是要預先演練作品。

歌德曾經說過，在任何一部藝術作品中，無論是一部大型作品，還是一部小型作品，直到最小的一部作品，其實質都在于理念、形象和思想。這個道理在音樂演奏藝術中，同樣是十分正確的。

（一）演奏者應努力塑造音樂作品中的藝術形象

如果演奏者還很年輕，該如何做好這一點呢？

1.在開始演奏一首新作品之前，必須對自己即將演奏的作品有個全面的了解，特別是對于演奏者來說比較陌生的作品，尤其應該如此

2.在著手熟悉一首作品的初級階段，最為重要的是要體會即將詮釋的作品的思想內容和演奏理念，要把一部作品分成若干塊，并使用各種不同的技術手段和方法，努力把作品吃透。

3.要了解作品的總體思想和中的情緒特點。如果這一大方向選擇準確，初期的工作效率就不算太低了。

（二）作品分析過程中，各種心理要素起著十分重要的作用。

最重要的是使自己保持對作品的第一感覺，一直保持到熟悉作品的全過程全部結束，一直保持到公開演奏這部作品為止。在作品分析過程中，既不能過火，也不能對自己演奏的作品失去興趣，不能改變自己的第一感覺。只有如此，演奏才可能充滿活力、激動人心。在解決這種問題時，經驗豐富的演奏大師和兒童學校的學生，都是沒有區別的。

（三）音樂演奏家的構思在自己的形成與發展過程中，同樣服從于作用于人類心理的、統一的和具有普遍意義的規律。

與人的各種思想一樣，演奏構思同樣是從潛意識到意識、從整體到局部、從不可分割的整體到可以劃分的個別和細節、從無定形和浮動到結構完整等過程發展起來的。如果音樂家感到，他的工作完全是這樣或基本上是這樣進行的，他自然會覺得心中平靜：因為他的這種行為基本上是正確的，基本上符合最初的、本體論的自然規律和人的心理發展規律。

（四）為何有些學生總是不能演奏好作品中那些技術難度較大的片段？

1.這些學生在演奏過程中，尚未完全作出演奏家所需要的動作，其中包括：下鍵的準確度、和弦和樂句處理得當、華彩段演奏得清晰透徹、指法變化豐富而恰當等。

2.如果一個學生在課堂上經常演奏音樂作品時出現失誤，或干脆使演奏中斷，那是因為他沒有及時想到往下應該怎樣彈，進而，他的手指也來不及提前做好準備。

因此，教師的任務是要教學生學會有遠見的演奏方法，使年輕琴童們學會事先有意思地想到即將出現的技術難點、作品結構上的變化、指法變換。并提前做好下一步彈奏的充分準備。在日常教學活動中，教師們會經常重復這句話：“大腦要應該走在手指的前面。”

要練好一部作品，離開慢速彈奏是不可能的。即使是一位成熟的、經驗豐富的演奏大師，或者只是一名普通學生，情況都是如此。在技術訓練方面，慢速彈奏和準確彈奏的古老原則不僅沒有失去其意義，反而獲得了嶄新的意義。

海因里希·涅高茲不僅是一位極好的鋼琴教育家，還是一位細膩的音樂心理學家，他經常思考學生在演奏過程中出現的“敲打”、跳動、不均勻等現象的原因，他知道，這些不良現象也是一流鋼琴演奏技術發展道路上的絆腳石。當他談到如何克服這種不良現象的時候，建議學生采用一種特殊的斗爭方法，他這樣寫道：“我當時讓學生用很慢的速度彈奏，讓他們一步一個腳印地彈奏，反復彈奏某一個華彩段，提醒他們特別注意手指、手腕、前臂的動作，必須均勻和有節奏，不許出現絲毫停頓和哪怕是最小幅度的跳動，重要的是使學生有遠見地彈奏，這就是說，需要準確考慮到每一個手指在彈奏下一個音之前的準確時間。”

約瑟夫·霍夫曼說：“當音樂家以快速多次重復彈奏結構復雜的音樂時，他手上出現的那些小小的失誤和擦音等毛病都躲過了我們的注意力；這種重復演奏的速度越快，失誤出現也就越多，最終必將導致音樂畫面的徹底扭曲。”

簡單說來，在技術訓練過程中，循序漸進和平穩發展的做法總是要比大跳和劇烈的做法更可靠。另外，即使是演奏者有一丁點兒的速度加快，他的動覺也會發生明顯的變化，又要重新調整自己的手指在鍵盤上所做的一切。當每一次速度變化時，對完美的技術再現手段都要進行重新摸索。總之，只要演奏速度發生變化，對演奏技術的探索就必然會持續進行，這樣才能保證演奏家對練習工作的濃厚興趣和很高的藝術品位，但這當然不是全盤技術中的最后一個決定性因素。因此凡是自信的人，他們學習起來都會感受到某種精神上的快樂，這也是音樂上升到哲學高度需要被重視的內容，自信猶如一輛重型軋道機一樣，為熱愛音樂演奏的人們鋪平了一條成功之路。那些有幸與大師在一起的人們，在最短距離內會感受到大師們的演奏活動都有著堅定的信仰和藝術哲學理論作指導，因此，我們也應該在音樂演奏中去努力探索符合我們每個人的精神信仰和哲學理念，讓我們的音樂演奏成為傳遞情感的最真實的樞紐和最唯美的通道！

總之，從鋼琴教育到審美教育，這條路還很漫長，目前我們國家的鋼琴教育比較重視的是鋼琴考級，即以鋼琴教育為目的的教育模式。相信在不久的將來，經過老一輩藝術家及鋼琴教育工作者的不懈努力，審美教育一定會成為藝術教育及鋼琴學生們所追求的終極目標的。讓我們拭目以待吧！

參考文獻：

[1][蘇]涅高茲.論鋼琴表演藝術[M].北京：人民音樂出版社，1963.

[2][波]約.霍夫曼.鋼琴演奏：論鋼琴演奏問答[M].李素心譯.北京：人民音樂出版社，2003.