京劇三弦演奏的若干特點與風格分類

朱紅

摘要：三弦作為京劇樂隊的四大件之一，其演奏特點與風格對于京劇藝術表現具有重要的影響。本文首先介紹了京劇三弦表演的藝術環境，即京劇唱腔樣式、念白藝術、音樂氛圍、伴奏環境等四個方面。在此基礎上，論述了京劇三弦演奏的技術特點以及表現出的美學特征。

關鍵詞：京劇 三弦 演奏特點 美學特征

一、京劇三弦的表演藝術環境

京劇三弦作為京劇藝術的伴奏樂器，其表演離不開京劇所特有的藝術環境，尤其是高亢婉轉的京劇唱腔樣式、抑揚頓挫且富于情感的念白藝術、鏗鏘熾熱且節奏鮮明的打擊音樂氛圍，以及美輪美奐、輔助烘托的文場伴奏環境。

（一）多姿多彩、高亢婉轉的京劇唱腔樣式

京劇的唱最能顯示京劇音樂特色，也最具藝術表現力和感染力。京劇的唱既有行當之分，又有人物之別；既有對總體演唱風格的把握，又有流派各自不同的處理；既有黃鐘大呂的雄渾之聲，也有婉約嫻靜的優雅之音。這種多姿多彩、高亢婉轉的京劇唱腔樣式，也決定了三弦表演的精彩紛呈。

京劇的唱腔主要以“西皮”和“二黃”兩大聲腔組成，即所謂的“皮黃腔”。“西皮”和“二黃”各有其特定的唱腔結構、旋律模式和調性特征。在旋律發展中，由于“西皮”跳進音程較多，整體音區偏高，其調式多以“宮”調式為主，因此，其旋律色調明亮、華麗、尖銳。用平緩節奏處理時，多表現明快、抒情的喜劇情節和愉悅的人物情緒。用輕快或強勁節奏處理時，多表現熱烈、激烈的戲劇場面和活潑、激動的人物情緒。相比之下，“二黃”則以級進音程為主，整體音區偏低，其調式多以“商”調式為主，其旋律的色調暗淡、凝重、平靜。節奏緩慢時，多用來表現壓抑的悲劇情節和憂郁的人物情緒；節奏強勁時，多表現壓抑、悲壯的戲劇場面和凄楚、悲憤的人物情緒。

（二）抑揚頓挫、富于情感的念白藝術

京劇作為綜合性藝術，基本表現形式為唱、念、做、打（舞）。經過多少代藝術家的探索、研究和實踐，京劇各個行當都形成了抑揚頓挫、富于情感的念白藝術。京劇的念白還要根據不同的場合和作用分為定場白、念引子、對白、貫口白、數板、撲燈蛾、念對兒、叫頭、背躬和哭相思等等。如貫口白非常講究口齒清楚，抑揚頓挫，節奏感強烈，大都是越念越快，顯示出念白的力量。對于不同類型、風格的對白，都有適應的京劇三弦表演予以配合。

（三）鏗鏘熾熱、節奏鮮明的打擊器樂

京劇三弦是四大件之一。在京劇音樂中，三弦演奏需要與打擊樂相配合完成整場音樂氛圍的烘托與表現。鼓師打出各種鑼鼓點子來掌握并調節全劇節奏，它通過節奏、音色、音量、速度等的變化、對比，來表現戲劇矛盾沖突，渲染、烘托場上的情調、氣氛，同是一個上場，應用不同的鑼鼓，就會表現出不同人物的身份、性格以及情緒。

鑼鼓經與京劇三弦的配合演奏構成戲曲音樂語言的骨骼，是戲曲表演藝術的命脈，是輔助表演、加強表現力極為有利的手段之一。演員的表演如果沒有兩者的伴奏，就會黯然失色。反之，就會增強人物動作的力度、分量，使之夸張、鮮明、光彩照人。

二、演奏技術特點

（一）定音

京劇傳統三弦的定音是隨演唱者的嗓音高低而定，沒有固定音高，始終用空弦 （西皮二黃的定弦）或反二黃的定弦去彈各種調門。這當然是京劇唱腔調式的需要，也比較容易掌握，所以一直沿用多年。但這種忽高忽低的定音，使三弦音色發揮極不穩定，時而脆亮清晰，時而散亂低沉，極大的影響了演奏效果，導致弦的張力不夠，也同樣不利于蟒皮的振動，音色就發散，不圓潤。

從京劇三弦發音特點上來分析，它的每個音的發響都是以顆粒型爆發性特點而單個出現的，全音符時值的音也是由無數個音的顆粒連接在一起的。因此，在演奏中即便發現音不準也是來不及校正的。這雖然是彈撥樂器的共同特點，由于三弦無品位的構造顯然在音準問題上又難于其他彈撥樂器這就在三弦演奏中對音準的把握性提出了更加嚴格的要求。

（二）把位

京劇三弦的傳統把位只用上中下三個把位。這三個把位所包括的音域很適合京劇四大件組合在一起特有的音樂風格，在三弦把位的操作上也簡單明了。但傳統把位也存在指距較大，換把速度略慢的缺陷。筆者認為目前常見的做法是中把充分利用左手食指和名指為保留指的作用，開發小指的功能，以減少傳統把位之間的換把過程，提高演奏速度，動作更精練更連貫。而在下把上開發中指，解決傳統把位不彈高八度的缺陷。同時增加一個底把以提高按弦的速度，這種指法組合多用在老生二黃快三眼，底把可以在一弦、二弦上奏出一個八度的音階，速度上完全可以與京胡同步，演奏反二黃三眼的快速花過門和原板都很實用。

三、演奏的美學特征

（一）音色寬闊豐厚

京劇三弦是四大件中音域最寬闊、音色最豐富的樂器。其音色深厚而堅實、清脆而鮮明、既有陽剛之氣，又有柔美之韻；既可以彈奏出鏗鏘有力的氣勢，也可以彈奏出細膩委婉的意境。三弦在旋律的節奏型方面有無可比擬的支撐功能。三弦的演奏尤如在旋律中貫穿著一套“鼓點兒”，并利用“鼓點兒”（也就是右手奏出撮兒、點兒）的多種變換來體現音樂的情感，這也是其它樂器無法替代的。它給樂隊增添了剛勁瓷實，避免了虛軟無力。優秀的三弦演奏員更能為樂隊注入“精、氣、神”。并用三弦獨特的藝術語言和方式來體現音樂的魅力。在表達唱腔的內容和情感上起到了強勁的烘托作用。如“掃弦”的運用，可以使旋律氣勢磅礴；“垛指”的運用可以使旋律的音點勢如破竹；顆粒清晰的“彈挑”以及“正反點兒”的運用可以使唱腔更富有生氣；均勻圓潤的“撮兒”可以使旋律產生珠落玉盤之感。小三弦脆亮堅實的音色可以使唱腔更加干凈利索、挺撥有力；大三弦渾厚深沉的音色可以使唱腔更加柔美婉轉，動人心魄。三弦以其獨特的個性和演奏技巧，使京劇樂隊更加完美，更具有表現力。

（二）鮮明的民族與地域特色

三弦起源于中華大地，有著非常悠久的歷史文化積淀。目前我國流傳的三弦，在形式與大小上都有不同，各民族也有不同特點的三弦，北方曲藝伴奏都用大三弦，也叫“書弦”，音樂界獨奏，合奏也用大三弦。京劇和南方說唱藝術的伴奏都用小三弦，也叫“曲弦”。隨著時代的發展，目前的京劇樂隊根據需要，大、中、小，三種三弦都可以用，但大多數劇目還是以中、小三弦來演奏。

三弦演奏具有南北手法各異，表達風格多彩紛呈的美學特征。比如，單單就三弦的定弦就有很多種。過去民間樂師總是根據不同的樂種或不同樂曲的風格特點來確定定弦的方式，這樣既易于表現各樂種、樂曲的風格和突出調式調性的特點，同時也豐富了三弦的指法和表現力。大三弦在說唱音樂時用作主要的伴奏樂器，也在合奏與件奏戲曲時用作中音樂器，其演奏特征具有渾厚、古樸的藝術感染力；小三弦可在民族樂器合奏中也用它作為高音樂器，其演奏特征具有空靈、清揚的藝術感染力。

總之，三弦樂器不僅在合奏與伴奏上都有它相當的作用，尤其是在伴奏說唱音樂方面它的作用就更大一些，或者說缺少三弦伴奏時，就會減少說唱音樂應有的效果。另外，三弦還可以進行獨奏，具有節奏感鮮明，音響宏亮而優美，音域寬廣，升降音較科學，并能演奏簡單的和弦，尤其是有它特殊的音色和彈奏技巧（如捻弦、啞弦等）。

參考文獻：

[1]程積道.淺談京劇伴奏樂器三弦[J].大眾文藝，2014，（17）.

[2]魏靜，王奎文.京劇三弦專業的基礎教學初探[J].戲劇之家，2014，（14）.