淺談豫劇中的常派藝術

聶夢晨

摘要：在中國的戲曲行業中，按照不同的地方特色、文化不同、歷史不同和戲曲的旋律走向各異，分為眾多的劇種。在各個劇種中又按照創始人和早期表演名家的代表作、唱腔和表演特點又分為復雜繁多的各個流派。在河南豫劇中“常派”唱腔是最具代表性的派系的體裁，它具有歌唱的發音，爽朗的運氣，獨特魅力的表演韻味；在表演上具有剛健清新、細膩大方、內涵深邃、性格鮮明；與此同時，不同風格的豫劇唱豫東調、沙河調到豫西調，聲腔自主創新，已經成為豫劇和代表性的主要流派之一。

關鍵詞：常派藝術 常香玉 花木蘭 考紅

中國地方戲曲的行業中，河南的豫劇可謂是家喻戶曉，名聲在外。它不僅擁有數以百計的劇目，包含歷史戲、神話劇以及現代戲等，而且聽眾、戲迷更是數以萬計，更有大量的著名演員和作曲家為河南豫劇事業的發展鞠躬盡瘁，奉獻自己。雖然在當代網絡和外來文化迅速發展，戲曲事業有所被忽略，但是，在國家對中國傳統戲曲的大力扶持下，河南豫劇必定以優雅的轉身迸發出蓬勃生機，立足于現代文化行業之中。

一、豫劇中的常派藝術的創立

（一）常香玉的簡介

藝術的起源就是將一個獨特的文化魅力，用獨特的文化精神來創造和加以制作而形成。常香玉就是豫劇的領軍人物。她的一生，經歷了新舊兩個時代。她出生在一個貧窮的村莊，從黃河邊的小農村走出，并在中原人民生活在饑寒交迫中成長，她是一個用生命去追尋理想的人。她創造的藝術往往是從其他的劇種中廣泛的學習新的、有獨特長處的、有利于豫劇發展的東西。

（二）常派的創立

常香玉成為豫劇的領軍人物后，繼續從其他劇種中學習其特長，如河北梆子、京劇和其他說唱快板藝術，也學會了當地的河南沙河腔、豫東調、祥符調等劇種。

改革在唱歌，她大膽的豫東調、祥符調和河南曲劇板用于聲樂歌劇演唱，極大地豐富了音樂語匯，戲曲的旋律表達增強。在不斷的學習、實踐中，常香玉博采眾家之長以獨特的演唱形式，詮釋著一個個鮮活生動的人物形象，傳遞人物與表演者、觀眾之間情感。常派的文化精神是源于中原人民文化傳統的繼承，長久的探索孕育出獨特的藝術唱腔，塑造了生動質樸的人物形象。

二、常派藝術的舉例介紹

（一）常派中的經典之一——《拷紅》

在20世紀40年代是常香玉的代表作《拷紅》用豫劇常派的方式得到大眾認可的時代，內容上用《西廂記》為原型，刻畫了溫文爾雅的紅娘的形象。從劇情出發，常香玉做了大膽的嘗試，將女仆改變為活潑和伶俐的形象。這種運用詼諧生動的表現形式，將藝術歸于生活，彰顯人物特點，創新的演繹也博得了藝術大眾的認可。聰明機靈的紅娘，通過不懈的努力與巧妙的計謀，拉近了鶯鶯和張生，激發其深厚的感情，而且在老太太面前有膽有識，毫不遜色、毫不避諱，情之于理，理中含情，以被動轉變為主動去捍衛對愛情的追求。

這部劇中有段唱詞“一不怨張郎，二不怨姑娘，三不怨紅娘”“全都是老夫人一人之過”的評判，轉守為攻，反奴為主。平民的這種強烈的戲劇精神，是其他人不能所及的。所以，我們為紅娘帶來了浪漫的大團圓結局深受感動。當我們看到，堅持正義的紅娘對抗老夫人時腳一跺，嘴一撇，一蹭一踹，嘟嘟嚷囔的犟姑娘模樣，倍感親切。這些簡單而真誠的動作，不是雕塑展，倒是有許多真誠的味道。觀看常香玉的作品，體會了表演者高超的演技與藝術的展現，將戲劇人物與表演者合二為一，詮釋著戲如人生，人生如戲的感受。她劇中的女性人物，都對美好生活和純真愛情充滿了向往。

（二）常派中的經典之二——《白蛇傳》

常派劇目的女性人物大都有著質樸的情懷。劇目的代表，“白蛇傳”經常上演斷橋一幕，在美麗的西湖旁邊，倒出她的心里話：“……一愁你出門去遭賊毒手，二愁咱夫妻情恩愛難丟，三愁你茶和飯未必可口，四愁你衣服爛無人修補奴官人拍胸膛你想想前后，誰的是、誰的非天在上頭！”這段亦愛亦恨、欲訴還休的主體唱段。在這個簡單的、真摯的情感傾訴中，表達出特定時期一個女人對于愛情的苦苦追求。另一方面在深層理解作品和角色的時候，我們會從中感觸和感悟到這其實也是作者對現實生活的反映，也是常香玉個人的愛情、生活的歌。真誠、善良、正直的情感魅力盡情釋放。最后一句“誰的是誰的非，天在上頭”人情味推向了高潮，一個簡單而真摯的情感沖擊。

（三）常派中的經典之三——《花木蘭》

常派的《花木蘭》，不是像是一些電影一樣總是持刀拼殺的場景。它是一幕接著一幕，層層遞進。劇中的女主角木蘭突然收到父親從軍的帖子，父親年邁，弟弟幼小，她想代替者弟弟和父親參加軍隊，在節目中的經典唱段：“劉大哥講話理太偏，誰說女子事清閑，男子打仗到邊關，女子紡織在家園…這女子哪一點不如兒男？”這思想抒情的唱段，不僅詮釋了國家社會安全、家庭關系、生產分工等，更抨擊了封建社會對于性別歧視，可以看作是一種流行的“經典”！這部分的唱段是以人物情感為積淀，剖析講訴國事、家事、天下事，融合了地域文化、語音特點，像人們在家里嘮家常，娓娓道來讓人覺得親近、善良。尤其是“白天去種地，夜晚來紡棉”“我們的鞋和襪，還有衣和衫，”這半唱說的五句話，語言簡單，旋律緊湊，容易理解，它的旋律易學易唱。半個世紀以來，木蘭的這一唱段可謂是經典中的精粹，她像是流行音樂一樣，所向披靡。

三、常派藝術的時代性

（一）劇中人物塑造的時代性

常派藝術的時代性與常香玉的藝術始終是緊跟時代腳步的，她常說：“戲唱民心，順應時代”。她 創作的《紅娘》《花木蘭》等女性形象，她慷慨激昂的感情和奮發圖強的意志，一次又一次地唱了時代的最強音。常香玉的演唱充滿激情，道出紅娘的古道熱腸，道出“木蘭”和“佘太君”的英雄豪氣，表達的側重點不同讓人產生不同的感受。常香玉在生活中，不斷摸索與探究，將生活與藝術相結合，詮釋風格迥異的藝術人生，她的藝術情感與表現力是多元的，充滿了活力和進取的精神之美，帶給我們不同的藝術享受。

（二）唱腔的時代性

常香玉將豫西劇渾厚、深沉、莊重、浪漫的風格和豫東調的特點混合在一起，不僅是豫劇唱腔上一個新臺階，也在這兩個音匯合上開創了新的局面。改革和兼容精神的時代讓她的歌唱方法豐富多彩、千變萬化、她的“腔”呈現出的是動態美與豐富美。常香玉的角色詮釋加之生活元素與人物的情感訴求，靈活、多變的創造性表演使得常派的表現風格更接地氣，更容易被大眾接受與喜愛。河南豫劇界的“茁壯成長”，也反映著中原人獨特的心理習慣：兼容性和前衛性，很多的文化現象經常有這種“兼容”性質的“改變”。

四、結語

常香玉創辦的河南省豫劇團在河南省和全國都有著重要的地位，這里不僅是常派藝術的發源地，更是將常派藝術繼承和發揚的圣地。常香玉的歷史選擇、豫劇藝術創作都為中國戲曲事業的發展做出了不可磨滅的貢獻，她的“戲比天大”更是對一個專業戲曲演員的精致要求，“德藝雙馨”將把藝術的文化精神和審美魅力帶給新的世紀。

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