淺析不良歌唱姿勢形成的原因及解決對策

石穎

摘要：歌唱訓練的第一步，就是要掌握正確的歌唱姿勢。良好的歌唱姿勢不僅能給人以視覺上的美感，而且有利于人體各發聲器官的相互配合與協調統一，是獲得美好歌聲的重要保證。因此，在聲樂訓練初期，就要重視學生良好歌唱姿勢的培養，為以后進一步掌握科學的歌唱發聲方法創造有利的條件。

關鍵詞：歌唱姿勢 不良習慣 原因 對策

歌唱是一門綜合性的表演藝術，所以，完美的演唱不僅要做到聲音美，還要做到舞臺形象美。要想做到這“二美”，首先就要掌握正確的歌唱姿勢。良好的歌唱姿勢，不僅能在視覺上給人一種美的享受，更為重要的是有利于歌唱器官各部分組織的相互配合與協調統一，使歌唱方法和技巧得以流暢的發揮，是獲得美好歌聲的重要保證。

筆者從事高師聲樂教學十余年，參加過無數次學生的聲樂舞臺實踐活動與聲樂考試，在觀摩過程中，還是會發現有些學生在演唱中存在這樣那樣的姿勢問題，致使演唱效果不甚理想。鑒于此，筆者將結合自身多年的教學經驗，對此問題做一個深入的分析與研究，以期能起到拋磚引玉之效果。

一、不良歌唱姿勢形成的原因

不良歌唱姿勢形成的原因是多方面的，有習慣養成上的原因、姿勢概念理解上的原因、歌唱心理上的原因、還有學習態度上的原因等。

（一）不重視歌唱姿勢習慣的培養

歌唱訓練的第一步，就是要掌握正確的歌唱姿勢。但在實際的歌唱訓練中，有些教師往往只重視發聲技能的訓練，而對于歌唱的姿勢，一般只在訓練開始給予常識性的介紹與指導，之后也不做專門的訓練。即使在以后的發聲訓練中發現學生姿勢上有問題，一般也只是稍作提醒或簡單的點撥一下，而沒有去除“根源”，久而久之，不良的歌唱姿勢就演變成了一種習慣。

（二）被姿勢要求所束縛

教師在描述歌唱姿勢要求的時候，一般都會非常具體、詳細地講解身體各部位、各器官應有的狀態，目的是讓學生從中領會從歌唱需要出發，人體各部位所要調整的最佳狀態。但有些學生就會拿這些姿勢要求來束縛自己，生搬硬套的去擺出這樣的姿勢，盲目地尋找著這種外在的形體要求，結果導致姿勢僵硬，全身緊張、不自然。

（三）受不良歌唱心理的影響

歌唱者心理素質或心理狀態的好壞，會影響其在舞臺上的形態。一些聲樂初學者或很少登臺表演的學生一上臺就會緊張得不能自制，具體表現為：心跳加速，身體僵硬，兩腿打顫甚至全身發抖，面部表情做作、不自然等。這種情形之下，人的重心就會不穩定，氣息容易上浮，演唱效果自然也就不好了。

（四）對聲樂學習的態度不夠端正

學習興趣是調動學生學習積極性、喚起內心歌唱激情的最好老師。但在高師聲樂教學中，筆者發現有些學生（器樂特長或主修鋼琴的學生居多）對聲樂學習不感興趣，上課也是敷衍了事，這些學生在演唱時往往呈現出消極的精神狀態：姿勢松垮、肌肉懈怠、精神萎靡不振、思想不集中等，缺乏應有的演唱激情。

二、不良歌唱姿勢的危害

不良的歌唱姿勢不僅會影響歌唱者在舞臺上的形象氣質，還會影響歌唱發聲，嚴重的甚至還會損傷到聲帶。

（一）影響形象美

聲樂藝術不僅是一門聽覺藝術，也是一門視覺藝術，所以，不良的歌唱姿勢與面部表情會影響演唱者在舞臺上的形象氣質。試想一下，當你看到一位歌唱者端肩縮脖或塌胸駝背地站在舞臺上，你是否還有興趣去欣賞他的演唱呢？當你看到歌唱者面無表情或者表情過于夸張做作，那么他的表演在你的心里是否已經大打折扣了呢？歌唱是一門表演藝術，不同的舞臺形象就會產生不同的藝術效果。因此，歌唱者首先要在形態上富有美感，再通過形態美促使聲音美，最終實現完整的美感。

（二）影響聲音美

前蘇聯聲樂專家捷米采娃說過：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉。”良好的歌唱姿勢是歌唱發聲最基本的條件。正確的聲音不是來自人體的哪一段器官，而是來自于全部歌唱器官的協調，而姿勢不正確，勢必會影響歌唱器官各部分組織的配合，最終造成發聲上的毛病。比如：端肩縮脖、站無重心的姿勢，會使人體聲腔可變狀態受到抑制，阻礙了聲波與氣息的暢通，唱出的聲音僵硬、直白、不自然；挺肚子、凹胸攏肩的姿勢，會影響氣息的吸入與共鳴腔體的打開，使聲音擠壓、緊滯。

（三）影響聲帶健康

不正確的歌唱姿勢，會讓發聲器官處于一個非正常的、不符合生理規律的狀態，長此以往，就會使發聲器官受到損傷。比如：有些學生習慣揚著頭唱歌，這種習慣容易使兩側聲帶張力不平衡，時間久了就會造成單側聲帶受損；有些學生在歌唱時總要將下巴向前伸，這樣的習慣容易使氣息與共鳴脫節，從而逼緊聲帶，導致聲帶不適甚至受傷。

三、避免不良姿勢產生的方法

（一）重視良好姿勢習慣的培養

任何習慣的養成都需要一個漫長而又艱苦的過程，姿勢習慣也是如此。正確的歌唱姿勢不是簡單的站直或坐好這么簡單，而是需要調整好全身各部位的狀態，使之能更好地服務于歌唱。歌唱姿勢說說簡單，但做起來卻有些不易，在訓練過程中，經常會出現：做到這個忘了那個，或者姿勢動作過于做作造成肌肉的緊張和心理上的壓力等等。

要養成良好的姿勢習慣，需要師生雙方的共同努力。首先，教師不能走過場式的介紹一下姿勢要求就完事了，而要有系統有效地訓練計劃，并且在每次課上都要細心觀察、認真督促，如有發現問題，就要及時提醒并給與糾正。其次，學生自己也要學會自我監督。每次練唱時，都要站在鏡子前面，觀察自身是否有存在不正確的姿勢或表情，有的話應立即調整，以免時間久了變成習慣動作后難以改過。

（二）尋找自然、舒適的姿勢感覺

正確的歌唱姿勢有一定的標準，但作為歌唱者來說，并不是要循規蹈矩地按照這些要求去做，而是要根據正確姿勢的要求去尋找一種站的最穩當、最舒服、最自信的感覺。

首先，就是要自然放松。歌唱時正確的站法就是自自然然地站著，落落大方、毫無拘謹，這樣身體各部位用力的方向就會依著本來著力的方向，肌肉也不會緊張僵硬，所發出的聲音也就自然了。

其次，就是要積極興奮。姿勢可以體現一個人的精神風貌，正確的姿勢一定是積極向上的，它會給人一種精神飽滿、生氣勃勃的狀態，這種狀態之下，人體定是挺拔、舒展的，腔體也是積極打開的，聲音自然也就通暢了。

（三）提高心理素質，克服心理障礙

歌唱者的心理素質和心理狀態可以通過不斷的舞臺實踐鍛煉成長起來。讓學生多登臺、多鍛煉，就能慢慢適應各種環境或場合下的演唱，不斷增強學生的舞臺感受能力，豐富舞臺經驗，鍛煉他們的勇氣和信心。當然，在演唱實踐過程中，教師還要多給學生以鼓勵，幫助學生分擔演唱前的心情，并且要讓學生知道，他們的這些感受別人也都經歷過，只要戰勝了自己，定能戰勝恐懼、戰勝困難。

此外，不斷完善演唱技巧也是提高歌唱者心理素質的有效手段。俗話說：藝高膽大。良好的心理素質是建立在訓練有素的歌唱技藝基礎上的，只有經過嚴格的專業訓練，才能不斷提高技藝，才能逐漸有成功的信念與把握，從而消除緊張、恐懼的心理。

總之，歌唱者要在技藝和實踐上多下功夫，不斷提高自身的心理素質，克服心理障礙，增強自信心。

（四）端正學習態度，激發學習興趣

在聲樂學習中，正確的學習思想和態度是激發學習興趣、調動學生學習積極性的關鍵。所以，教師應善于觀察每位學生的學習狀態，如有發現問題，應及時進行思想教育和積極引導，幫助學生樹立正確的學習態度，明確學習目標。當學生有了正確的目標后，就會開始對學習產生興趣，學習的積極性和主動性也就提高了。當然，思想上的問題解決了，歌唱狀態自然也就積極了，各發聲器官的配合自然也就協調了。

四、訓練歌唱姿勢時應注意的問題

歌唱姿勢訓練就是要將身體相關各部位調整到適合歌唱的最佳狀態，也就是：松而不懈、緊而不僵。要想讓聲樂學習者更快地體會到這種感覺，就需要教師的積極引導與幫助。

教師在給學生進行姿勢訓練時要注意以下幾個方面：

（一）要有耐心

歌唱姿勢的訓練需要經歷一個從不了解到了解、從不自然到自然的過程。所以，在姿勢訓練過程中，教師一定要有足夠的耐心去觀察、發現并糾正學生身上所存在的問題，幫助學生逐步建立良好的姿勢習慣。

（二）要讓學生主動參與學習

訓練歌唱姿勢并不是教學生一種站法，而是讓學生體會一種適合歌唱的自然而又積極的平衡感覺。在姿勢訓練過程中，教師不能只用自己的眼睛去判斷學生姿勢的對與錯，而是要引導學生積極主動地參與學習，主動找錯、糾錯，才能更快進步、更快掌握。

（三）要有方法

歌唱姿勢訓練不是姿勢要求的灌輸，而是姿勢感覺的體會。由于“感覺”這種東西比較抽象，所以在訓練過程中難免會出現學生不能理解或理解出現偏差等狀況，這就需要教師運用一些方法去啟發和引導學生，幫助學生尋找感覺。

首先，可以通過一些比喻來啟發學生。當學生不能理解某種姿勢要求時，教師就可以運用一些形象的比喻來作啟發，比如：要求學生做到后背腰部直立的感覺，可提示：像在脊柱里插了一根搟面杖；要求學生站立時重心落穩，可提示：感覺自己就像一棵大樹，深深地扎根在地底下等等。

其次，可以通過一些輔助動作來幫助體會。當學生歌唱姿勢不正確或不自然時，教師可以建議學生“動著唱”，也就是通過一些輔助動作來放松身體。比如：有些學生姿勢僵硬、不自然，教師就可以讓他們邊走邊唱，通過踏步放松身體；有些學生習慣凹著胸、攏著肩演唱，教師就可建議他們邊唱邊做擴胸運動，通過活動手臂來放松雙肩，舒展胸腔。

培養學生正確的歌唱姿勢并不是一件困難的事情，但是一旦讓學生養成了不良的姿勢習慣，再想去糾正它，卻不是件容易的事。所以，在聲樂訓練初期，教師和學生就要重視良好歌唱姿勢的培養，為以后進一步掌握科學的歌唱發聲方法創造有利的條件。

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