論歌曲創作中的詞曲結合

朱沐然

摘要：歌曲是由歌詞和曲調這兩種不同藝術形式所共同構成的，其中的歌詞和曲調二者之間一方面存在著必然的聯系，另一方面二者之間在本質上又是相互區別的。作曲家在進行歌曲創作的時候，最首要的任務就是協調好曲調和歌詞二者之間的和諧統一，實現歌詞和曲調之間的完美融合，只有這樣才能創作出質量較高的優秀作品。為了進一步推動歌曲創作領域的健康發展，本文以趙元任老師的作品為案例，從三個方面詳細的論述了歌曲創作過程中詞曲結合的問題。

關鍵詞：歌曲創作 詞曲結合 漢語四聲 音調

音樂是一種表演藝術，演唱是其中最能夠打動人的一種表現形式。對于一首歌曲而言，要想將其演唱得令人陶醉，動人心弦，其首要的前提是對歌曲進行創作的過程中要合理的處理好歌詞與曲調之間的關系，使得聽眾對歌曲的演唱產生共鳴，理解作品中所包含的思想感情。然而，在對歌曲進行創作的過程當中，一些作曲家往往不能夠有效的處理好歌詞和曲調之間的關系，使得創作出來的歌曲并不能廣泛的被認可和傳唱，因此要正確的認識到詞曲結合在歌曲創作中的重要性，促進音樂創作的可持續發展，豐富人們的精神世界。

一、漢語四聲和旋律線條的處理

我國語言構成的主要要素之一就是聲調，在漢語當中，四聲聲調對于控制發音音調的高低方面具有重要的作用。在漢語普通話的聲調中，每一個漢字都可以分為四個聲調的音級，主要包括了陽平、陰平、上聲和去聲四個聲調，其中陽平和陰平被稱之為是平聲，上聲和去聲則被認為是仄聲，在進行歌曲創作的時候，對于漢語四聲和旋律線條之間的處理可以從以下兩方面進行著手：

（一）重要字詞保證平低仄高

在對歌曲進行創作的時候，要想實現詞曲的完美結合，可以按照語言聲調的上下起伏和平仄類別進行旋律的創造，在需要特殊強調字義的字詞上面可以采用平聲低音的方法，對于平聲字而言，當變音的時候要使得旋律向下行走，仄聲字可以一字多音。例如趙元任老師在進行歌曲創作的時候通常都是堅持“平聲譜得低往下，仄聲譜得高往上”的原則，如根據胡適的《小詩》為歌詞進行歌曲創作的時候，在第一句歌詞“也想不相思”中，“想”字取得是上聲，音調較高；而“思”字為陰平，因此音調較低；第二句歌詞“可免相思苦”中的“免”為上聲，之后的“次”和“愿”字都為去聲，這四個字分別是四句旋律中的最高音，使得歌詞的平仄韻律和曲調旋律之間實現了完美的結合。

（二）疊字和雙音節字多為跳進

在進行歌曲創作的過程當中，要想實現詞曲的完美結合，還需要對漢字的音節和曲調旋律之間的關系進行正確的處理，當歌詞中出現疊字或者是雙音節字的時候，可以采取同音重復和三度內級進維多的處理方式；當一字一音的時候，平聲調的旋律需要以級進為主，仄聲調的旋律則可以多為跳進的方式。例如，歌曲《叫我如何不想他》，在“月光戀愛著海洋，海洋戀愛著月光”一句歌詞當中，“愛”字為強調字，在漢語中是去聲，也就是仄聲，因此兩句中“愛”所相對應的旋律均是最高音，并通過跳進的形式表現出來；而“月光”和“海洋”這些雙音節詞匯則是通過級進的形式所表現；“戀愛”中一字一音，都是仄聲，為了保證詞曲的協調，故而在譜曲時采用了四度跳進的方式。

二、語調重音和節拍節奏的處理

節拍節奏是歌曲創作中較為重要的元素，其中的節拍對音樂的強弱規律具有決定性的作用，而節奏是音樂旋律中動靜張弛的最為直接的體現，因此，在對歌曲進行創作的過程當中，要按照歌詞語調重音來調整曲調的節拍和節奏，實現歌詞和曲調之間的協調性。趙元任老師也認為，旋律的節奏要按照歌詞的平仄來安排，曲調的設計要與詞義組合和逗句停頓相符合，通常情況下可以選擇“平寬仄陡”的方式，較為常見的技法主要包括以下三個方面：1.在節拍上，歌詞語調中的重音是曲調節拍的（次）強拍音；2.在時值上，堅持“強長弱短”的原則對歌詞中的語調重音進行強調；3.在節奏上，保證雙字節和三字節的曲調旋律與語調的特點相符合。

例如《過印度洋》一曲，其中是將6/8拍的四小節鋼琴伴奏為前奏，以此來表現出海面波光粼粼的狀態，在節奏上呈現出前緊后松的特點，是較為典型的“船歌式”伴奏音型。在此歌曲中的“圓天蓋著大海，黑水托著孤舟”一句中，從節奏重音的角度來看，其所強調的是“圓”“蓋”“黑”“托”這四個字，在曲調的重音和高音上也就與歌詞朗讀向契合；而“也看不見山，那天邊只有云頭”一句當中的“看”“山”“天”和“只有”為語調重音，在旋律的處理上則設計成弱起的節奏。

又如在歌曲《教我如何不想他》中的前兩句歌詞“天上飄著些微云，地上吹著些微風”當中，從節奏上來看，對“天上”和“地上”中的“上”字進行了強調，對于“飄著”和“吹著”則采取了強長弱短的處理方式；其中的“微風”和“微云”中的“風”和“云”二字則在句尾進行了長音的設計，使得詞曲當中的重音和節奏之間形成了巧妙的融合。

三、地區方言和歌曲風格的處理

（一）吟誦調中的詞曲結合

在對歌曲進行創作的時候，詞曲結合的處理方式不僅僅是體現在中國語言聲調和曲調旋律的結合上面，除此之外還體現在采用吟誦調的方式來進行歌曲的創作，也就是“依聲調作曲”。吟誦，實際上是一種處于歌唱和誦讀之間的藝術表現形式，在吟誦調中很大程度的體現出了我國傳統詩詞語言中所具有的韻律性和音樂性，趙元任先生在歌曲創作中所堅持的“平低仄高，平直仄曲”的原則實際上就是來源于江蘇常州的吟誦調。例如歌曲《聽雨》就是對吟誦調進行擴充而創作出來的，且為了能夠更為顯著的凸顯出歌詞中所描述的意境，特別將歌曲的節奏和節拍的速度放緩了很多；其中“若移此與在江南，故園新筍添幾許”一句中保留了吟誦調中所具有的基本韻律，又在此基礎上進行了加工，將高點音“在”和“筍”兩個字設計成為節奏上需要強調的韻字，且都是仄聲，因此采用了跳進音程的旋法處理方式，一方面體現出了鮮明的地域文化，另一方面又展現了濃厚的民族風格。

（二）歌詞中的方言發音

在對藝術歌曲進行創作的時候，為了實現完美的詞曲結合，一些創作者還會在歌詞的寫作中運用到地方方言，使得歌曲呈現出濃郁的民族和地域風情。例如，在《賣布謠》一歌當中，全曲的旋律基礎是吟詩的音調，按照無錫方言中的聲韻來進行譜曲的，如果是用普通話進行演唱，在語音上極易出現混淆的問題，例如“小弟弟褲破”在演唱時會加入虛詞變成“小弟弟褲子破佬嘞”，不存在拗口的問題，因此在演唱的時候采用無錫方言。另外，在對歌曲進行創作的時候，為了實現詞曲結合，也不能夠逐字逐句的去做到“平低仄高”，還需要根據歌曲所要表達的實際情感、歌詞的語氣等現實情況來進行處理，從而保證歌曲的內容能夠準備的被表達出來。

四、結語

綜上所述，在對歌曲進行創作的過程當中，歌詞和曲調之間的關系較為復雜，二者作為歌曲思想內容和表現形式的重要載體，其關系的處理得當與否對于歌曲創作的成敗具有著決定性的作用，因此必須要實現歌詞和曲調二者之間的和諧統一。在對歌曲進行創作的過程當中，要將傳統的音樂素材和西方的作曲技法相結合，并合理運用我國不同地域上的方言特色，注重漢語四聲和旋律線條、節拍和語調重音之間的關系，從而實現歌詞和曲調之間的完美融合，創作出優秀的作品，以推動我國藝術領域的發展。

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