現(xiàn)代音樂頗具藝術(shù)性和個性化

解瑂

時間過得真快，日歷牌已經(jīng)翻到2016年。剛剛過去的這個冬天，整個地球飽受厄爾尼諾現(xiàn)象的蹂躪，全球氣候變暖伴隨各地區(qū)經(jīng)濟發(fā)展的此浮彼漲，人類的生活似乎如萬花筒般空前浮躁繁華。而現(xiàn)實生活反饋于文化，反饋于當代藝術(shù)家，卻表現(xiàn)出愈加理性簡約的表達，甚至追求離開內(nèi)容的純粹感官享受。前不久，我國著名作曲家、中央音樂學院作曲系教授秦文琛應(yīng)邀攜新作《聽谷》出席了第五十七屆“華沙之秋”國際音樂節(jié)。作為歐洲三大現(xiàn)代音樂節(jié)之一， “華沙之秋”這一享譽國際的音樂盛事要以介紹新作為主，多年來成為前衛(wèi)音樂的推廣平臺和了解世界前沿音樂的重要窗口。為此，當忙碌的人們借春節(jié)假期盡享歡樂時，筆者特意登門拜訪秦教授，請他向讀者介紹一下此行的印象與收獲。

記者：您的新作在國際音樂節(jié)上的反響如何？

秦文?。涸诘?7屆“華沙之秋”國際音樂節(jié)上，中國音樂學院紫禁城室內(nèi)樂團舉行了專場音樂會，演奏了五位中國作曲家和一位波蘭作曲家的作品。 “華沙之秋”音樂節(jié)委約我的新作品《聽谷》就是在這場音樂會上首演的，此外，音樂節(jié)請我做了一次專題講座，用與和觀眾見面和提問的方式介紹我的創(chuàng)作經(jīng)歷和作品，波蘭的交響樂團還演出了我的樂隊作品《際之響》。

作品《聽谷》的創(chuàng)作靈感來自近幾年對中國山水畫的學習和欣賞，前半部分我將幾件民樂器當作一個古琴，古琴的聲音有虛有實，通過走手音的運動產(chǎn)生輕重變化和不同韻味，通過音色的變化產(chǎn)生空間感。后半部分就是一種自然的聲響，也延續(xù)了我以前創(chuàng)作的民樂作品注重音色的特點。作品演出反響很好，音樂節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)對我說：“你的音樂非常深刻。”

記者：您的作品和國內(nèi)外樂團都有過合作，之間的最大區(qū)別是什么？

秦文琛：國內(nèi)國外樂團排練最大的區(qū)別在于樂團職業(yè)化的職責操守和精神。在國內(nèi)排練，樂團首先問你：“這個作品怎樣演奏？”國外樂團根本不存在這個問題，即便是樂團不喜歡的作品，演奏員一拿起琴也會百分百投入。我這次演出的管弦樂隊作品《際之響》中需要兩根六十厘米長的竹竿擊鼓，我去之前覺得樂團肯定沒有這個東西，沒想到在排練時，演奏員早已把長竹竿備在舞臺上。我需要的一套日本定音鑼是不常用的樂器，但國外樂團排練前能為作品調(diào)來一套日本定音鑼，這就是職業(yè)精神。樂團的指揮非常嚴謹?shù)刈鹬刈髑易V上的每一個音符、每一個標記或要求，一絲不茍地呈現(xiàn)，極端職業(yè)化。我想說，音樂作品是精神的產(chǎn)物， 同樣也需要有精神的演奏家來呈現(xiàn)，沒有了精神，也就談不上藝術(shù)。

記者：從九十年代留學德國回來，您多次出國參加音樂節(jié)，結(jié)合此次音樂節(jié)的新作品，您如何看待當今國際舞臺上現(xiàn)代音樂的發(fā)展變化？

秦文琛：一方面對音響追求與十幾年前所聽到的有些變化。另外通過這次音樂節(jié)，我發(fā)現(xiàn)年輕的作曲家們在對樂器自身的意義方面有更寬泛的理解和表達。當然，總的來說，現(xiàn)代作曲家所追求的創(chuàng)新主要集中在三個方面：

一是將樂器理解為一件傳統(tǒng)意義上的樂器，并在這個理念之中盡其可能。幾百年來，音樂家們一直依據(jù)這一傳統(tǒng)作曲意識求新求變，不斷挖掘探索，比如設(shè)計音高、開掘音色、改變定弦、采用新演奏法等等。因此，在這條路上創(chuàng)新是艱難的，可是在這個方向上仍然有精彩的作品不斷問世。

二是將樂器作為一件發(fā)聲體，即打破常規(guī)的演奏技法技巧，任意以各種手段作用于一件樂器。比如鋼琴掀開琴蓋所發(fā)出的聲音，或者對一個樂器大喊等等。這條路給作曲家們提供了一些想象和創(chuàng)新空間。

三是以第二種創(chuàng)作概念為基礎(chǔ)繼續(xù)延伸至整個舞臺。傳統(tǒng)意義上的器樂演奏已經(jīng)不局限于演奏本身，樂器和演奏員是作為整個藝術(shù)表演的一部分，共同完成一個舞臺行為藝術(shù)過程， 這種音樂藝術(shù)往往追求一種儀式感。比如此次音樂節(jié)中有一個鋼琴作品，臺上放著一架鋼琴，但沒人上臺，演奏者在臺下一架鋼琴上演奏……這條路幾乎可以發(fā)揮作曲家的任意想象和創(chuàng)造力。

記者：以您的分析，現(xiàn)代音樂走到今天，在當代有什么特點和問題？

秦文?。汉芏喱F(xiàn)代音樂作品也在追求愉悅感、可觀性或者音響效果。在這一點我比較保守， 我覺得只有效果而沒有本質(zhì)的音樂不是好的音樂，我特別強調(diào)藝術(shù)的本質(zhì)。比如我曾經(jīng)在一場音樂會中聽到的一個羽管風琴協(xié)奏曲，大樂隊陪著演奏者在羽管風琴鍵上刮來刮去，一個音沒彈，看起來有些滑稽。這類作品應(yīng)該說它已經(jīng)不是在用單純的音樂和演奏來吸引觀眾，而是以新奇的表演形式來吸引觀眾，這種藝術(shù)的持久性十分有限。

記者：除去消費時代對音樂領(lǐng)域的影響外，有人認為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作重觀念輕音樂，創(chuàng)作本身已經(jīng)成為一種純粹的設(shè)計和計算，而非傳統(tǒng)概念上的情感抒發(fā)?，F(xiàn)代音樂是否面臨藝術(shù)被觀念的“去音樂”狀態(tài)？

秦文?。何沂紫认胝f，理性是推動西方音樂發(fā)展的一個重要因素，作品的優(yōu)劣與作品被設(shè)計沒有關(guān)系。但是西方現(xiàn)代音樂對于情感的表達是十分節(jié)制的，在他們的觀念中，外露的、不加節(jié)制的情感是不高級的，而高級的音樂應(yīng)該是節(jié)制的、控制情感的。另外，西方現(xiàn)代音樂作品很多是純粹音響的藝術(shù)，講究材料之間銜接、組織和變化的趣味。我們聽現(xiàn)代作品不應(yīng)該預設(shè)概念，因為音樂這個概念也在變化和延伸，有些現(xiàn)代音樂的表達方式甚至回到了音樂藝術(shù)的起點，這也讓我感到有些震撼。

記者：音樂走到今天已經(jīng)非常個性化了，每個作曲家都有屬于自己的創(chuàng)作理念，那應(yīng)該如何評判一部現(xiàn)代音樂作品的優(yōu)劣？

秦文琛：首先是它的藝術(shù)性?，F(xiàn)在西方藝術(shù)追求個性化的表達，這個沒有什么不好，但可能出現(xiàn)的問題是某些極度個性的表達也許并不涵蓋人類所共同的東西，僅僅是藝術(shù)家個人的偏執(zhí)，而傳統(tǒng)的藝術(shù)恰恰很好地解決了這個問題。因此，創(chuàng)作者自身的高度和境界也決定了作品的高度，作曲家的境界在哪里，作品的高度就在哪里。