淺談瓷畫寫意山水的留白藝術(shù)

林建良

寫意畫是中國繪畫藝術(shù)最具有特色的表現(xiàn)形式，與西方油畫不同，寫意猶如寫散文，形散而神不散。早在《易經(jīng)》就有“觀物取象”、“立象以盡意”，這兩者的結(jié)合可以說是我國最早的藝術(shù)創(chuàng)作論，藝術(shù)家通過觀察事物，體驗生活創(chuàng)作出藝術(shù)形象，并能通過藝術(shù)形象表達(dá)創(chuàng)作感受和審美感受。這種“以象明意”的傳統(tǒng)審美觀點也成為中國繪畫最具傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)，影響著中國藝術(shù)文化的方方面面，中國山水畫更多的是用寫意的創(chuàng)作手法來表現(xiàn)，創(chuàng)作者描繪出一種意境，給欣賞者豐富的想象，從而達(dá)到取悅欣賞者的目的。瓷畫寫意山水與中國山水畫的表現(xiàn)技術(shù)手法一脈相承。為了達(dá)到意境，創(chuàng)作者通常會使用大量的“留白”。“留白”藝術(shù)是中國畫中一種重要的表現(xiàn)手法，它可以用來塑造中國畫中強(qiáng)烈的空間感，也是中國畫的重要構(gòu)圖法則和審美特征，畫通過這種富含哲理的藝術(shù)創(chuàng)作方法，以一種虛無、空白的形式傳遞著豐富的意境與內(nèi)涵。

瓷畫山水中的“留白”并不是隨意、孤立的，創(chuàng)作者會根據(jù)瓷胎的形狀進(jìn)行構(gòu)思，瓷胎有瓶、罐、壺、杯、碗、缸，器形有不少變化，高矮胖瘦。因而瓷畫要充分利用瓷胎的立體空間，上下左右，進(jìn)行裝飾繪畫，對整體畫面要進(jìn)行統(tǒng)籌安排，器型矮的寫意山水比較秀氣，器型高的構(gòu)圖要雄偉些。瓷畫山水創(chuàng)作時，創(chuàng)作者不能信馬由韁，留白要有“度”，要疏密穿插，虛實結(jié)合。在構(gòu)圖中要盡量避免出現(xiàn)一些多余的事物，做到疏密相間，疏中不空，實物為密，虛處為空，實處可以是群山、樹木、瀑布、溪流、亭臺樓榭、人物等，虛處由大大小小，形狀不一的空白，空白要與周圍的事物相輔相成，空白留得太大，“大象無形”的追求又顯得過于虛無空疏，容易造成整幅畫面不飽和感，破壞了整體畫面的美感；留白太小，畫面過于具體、繁瑣，讓人欣賞者感覺畫面太雜，沒有想象的空間。清代著名畫家湯貽汾在《畫鑒析覽》一書中指出：“人但知有畫處是畫，不知無畫處皆畫，畫之空處全局所關(guān)，即虛實相生法。”瓷畫寫意山水極為講究空間的布局，“留白創(chuàng)造的虛空間是虛擬的現(xiàn)實與現(xiàn)實空間的延伸，是空靈、靜謐的境界的表現(xiàn)形式。”通過虛實的創(chuàng)作手法，使畫與器型完美的結(jié)合，達(dá)到一種藝術(shù)審美效果，給欣賞者留下充分自由的想象空間，使人產(chǎn)生視覺和心理上的審美。

瓷畫寫意山水創(chuàng)作講究“留白”的創(chuàng)作技法。清代華琳在《南宗抉秘》對“留白”的技法加以闡述：“白即是紙素之白。凡山石之陽面處，石坡之平面處，及畫外之水，天空闊處，云霧空明處，水足之杳冥處，樹頭之虛靈處，以之作天，作水，作煙斷，作云斷，作道路，作日光，皆是此白。”在瓷畫寫意山水中，云和水出現(xiàn)的頻率很高，云多是白色的而水是無色的，這為創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中有目的、有意義地留白創(chuàng)造了有利的條件，通過巧妙地安排，觀賞者分不清到底是云水還是空白。天空的留白，讓欣賞者感覺到天空的遼闊與深遠(yuǎn)，巨大的山體與背后的留白形成了強(qiáng)烈的對比更能顯示出山的雄偉壯闊。作品《踏雪尋梅》以瓶身上大下小束腰的長空瓶為瓷胎，上下取景，主體為山峰，高大而雄奇敦厚，山嶺間，山腳下亂石叢林見露出一兩座樓閣。在畫的過程中，不斷進(jìn)行整體調(diào)節(jié)，使中景兩旁的樹木、山石層次逐步深入完整，畫面中刻意留出空白，呈現(xiàn)出雪后留下的潔凈世界，在屋頂、山石、山澗留白處以少量淡色彩進(jìn)行過渡，利用實筆生虛，營造出白雪的純凈和雪下裸露的土壤、草叢、甚至是小樹、房屋等，幾棵梅花樹上梅花點點，梅花枝干上留有空白似雪覆蓋，山峰背后大面積的留白，似天似云似霧，留給欣賞者大量的想象空間。這種虛實結(jié)合的“留白”，使畫面更加突出主題，以達(dá)到“虛實相生，無畫處皆成妙境”效果。

瓷畫寫意山水與國畫寫意山水一樣講究意境，創(chuàng)作者要對景物全面觀察理解，既要尊重事物的客觀規(guī)律，又要站在欣賞者的真心感受的基礎(chǔ)之上，要能利用瓷器這有限的空間上表現(xiàn)出山的渾厚高大，水的柔美的境界氣勢，緊緊抓住景物的神、形，通過筆墨的各種變化，如虛、實、輕、重、濃、淡、干、濕、粗、細(xì)、中鋒、側(cè)鋒等在構(gòu)形過程中要做到恰到好處，使畫在每一部分結(jié)構(gòu)上的線條都和諧地妥貼而有變化地和景物形體、留白密切結(jié)合，創(chuàng)造出一個和諧的意境，瓷畫寫意山水所追求的的并不是以自然景物的優(yōu)美，表現(xiàn)對象的精準(zhǔn)逼真來衡量意境的效果，這種意境不但要有形而且要有神。瓷畫的意境還要考慮筆墨濃淡的過渡，顏色的搭配要與瓷胎燒制出來的留白效果相協(xié)調(diào)，瓷畫寫意山水的留白往往會受胎釉的影響，不同的胎釉表現(xiàn)出不同的材質(zhì)特征，對畫面襯托效果也不盡相同，留白還能彰顯瓷胎及釉料的質(zhì)地之美，形成一種與紙上作畫不一樣的獨特的工藝美。

留白在瓷畫中有著其獨特的審美意蘊，是瓷畫創(chuàng)作中不可缺少的。一件好的瓷畫作品通過留白的手法既表現(xiàn)陶瓷的質(zhì)感又能表現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫的美感，使陶瓷和繪畫自然地結(jié)合，達(dá)到“虛中有實、白中不空”的藝術(shù)效果，符合中國人傳統(tǒng)的審美觀點，留白創(chuàng)作手法仍會繼續(xù)發(fā)揚光大。

【參考文獻(xiàn)】

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