淺談藝術與生活

胡文峻

【摘要】：藝術來源于生活，而高于生活。這是家喻戶曉的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活動。如：種田、吃飯、旅游、休息等等。藝術是什么呢？藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工，并用藝術的形式去表現它。例如：用音樂去表現高山流水，用繪畫中去表現梅蘭竹菊，用書法去表現陰晴圓缺。總之用藝術詮釋自然、生活之規律。其目的是：從宏觀上說，使人們了解自然、認識自然、溶入自然、人和自然能更好地協調發展。從微觀上說，達到凈化心靈、陶冶情操之目的。然而生活不全是藝術，現實生活不全是藝術。怎么說呢？藝術的形成是需要選擇、需要取舍的，而不是純粹地照搬自然。比如說沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想獲取金子必須經過提煉才能獲得，而不是把沙子全部收藏起來。如果把金子比做藝術的話，那么沙子就是自然，我們要想獲取金子，就必須要具備獲取金子的工具，還要有篩選、分離、冶煉、提純一整套技術。

【關鍵詞】：生活;藝術;美;丑

根據俄文藝理論家車爾尼雪夫斯基較早較多較完整的論述，具體含義大體是這樣的：沒有生活原形或者現象就沒有藝術創作的源頭和靈感。也就是說生活中的所有點滴小事或者發生過的事是藝術素材的提供者和原形。而作家通過藝術手段的加工，精練的語言描述，有序的故事情節排列，渲染，夸張，集中矛盾等故事情節的等等描繪，就使一本小說或者是其他的文學藝術作品更加的生動，耐人尋味。所以說藝術的根本就在于生活。我們要掌握藝術就要具備獲取藝術的工具和技術，達到技術熟練、精湛，知道怎么去選擇，怎么去取舍，從而創造出更優秀的藝術。論文僅僅是個人對“藝術與生活”之間聯系的粗淺見解與體會。

藝術就是生活的濃縮與提煉，它有時會把一些生活中的東西做的更純粹，更極致。它是美的，純粹的，帶著創作者的個人傾向，必定是展現，提取他認為有價值的東西。就這一點說，比起日常的紛繁復雜，良莠不齊是高了。舉個例子，文學上各種修辭手法的運用，就使得作品與現實有了差異，更強烈，更震撼;雕塑也一樣，藝術家通過自己獨特的藝術表現手法和審美視覺，運用夸張，抽象，組合等表現手法，達到充實反映生活的目的。同時來源于生活的作品真實、鮮活。易于大眾接受，引起共鳴，有代表性。遠的不說，就拿最近幾年的較有影響力和代表性的國產影視劇來說，《奮斗》，《裸婚》和《蝸居時代》等等，這些作品之所以能夠取得巨大成績，在我們80后這一輩當中引起巨大反響，我覺得關鍵就在于作品內容緊貼大部分80后的現實生活狀況，“80后”，目前中國最受關注的一代，他們代表了中國的未來。

說到雕塑，我們都不得不談到一個人物，他就是奧古斯特·羅丹，在歐洲雕塑史的諸多藝術名家中，很少有人的地位能像奧古斯特·羅丹那樣特殊重要。他可以被納入現實主義雕塑大師的行列，被看做是現代藝術崛起之前傳統雕塑的最后一個代表人物。在學習雕塑這門藝術過程中，他對我的影響很深，自始至終堅持藝術家必須忠于自然，自然是什么？自然就是真實。真實是什么？真實就是現實生活中的種種在你眼睛里，在你的腦海里的反映。

羅丹的大部分雕塑取材來自現實生活，他忠實反映著生活，與那些古典主義雕塑不同，羅丹已不再僅僅追逐拍場上的修飾，而易圖直接體現來自心靈的力量。在歷史與現實，藝術與觀眾之間，一種新型的對話關系正在取代原來單一權威的布道，仿佛是突然之間，現代的藝術創作觀念和審美觀念已經離人們如此接近了。這也是為什么羅丹的新的創造，一再受到法國學院派和保守派輿論的抨擊了。

羅丹的雕塑作品《丑之美》，取材于維庸的詩《美麗的老宮女》。詩中描寫了一個年輕時曾美麗傾城的宮女，到了現在年老色衰的暮年，懷念當年的驕傲與嘆息現在的丑態。羅丹完全感悟了這首詩，他的雕像對此詩內涵的表現不在文字之下。老宮女那干癟的身體、松馳的皮膚、失落的神情，讓我們這些看慣古希臘羅馬式的豐滿健碩體態雕像的觀眾來說，很是不習慣。確實，在此作品展出時，很多人一看就轉身離去，說著真丑啊。

真實的自然其實就是這么殘酷，有美的東西就一定有丑的東西，任憑你再拒絕再討厭丑，都逃避不掉。懂得了這個道理，就是理解自然規律的人，就有可能熱愛自然之美。很多人不是藝人或藝術家，但常欣賞藝術作品，也熱愛藝術，他們一樣有著熱愛自然之美的眼光，是一群高級觀眾，或可稱為藝術家的“知音”。羅丹的《丑之美》、多那太羅的《圣馬德萊娜》、委拉斯開茲的《侏儒》、米勒的《持鍬的男人》等，就是能在這群人中體現出價值和美的。他們不回避自然的真實和殘酷，因為真實而美。

《丑之美》讓人一望之下的第一印象就是：丑。如果你再仔細看下去，會有一種對衰老的恐懼;最后感悟到對自然的敬畏。羅丹說：“在太嚴酷的真理面前，一般人是站不住的。”羅丹認為在自然中公認為丑的事物在藝術中可以成為至美。偉大的藝人文士，可以化丑為美，這是一種最神奇的“煉金術”。

我覺得，從來不會有完全脫離我們所生存的自然環境或社會生活的藝術能存在。一部好的動畫片，未必外表真實就算好，但一定能通過動作、劇情、語言等讓我們體會到一種真實的感受，一樣能理解它，并產生共鳴。甚至作品可以更大地犧牲外形而強化其它讓人感到真實的元素。不會有一部讓人看不懂外形、看不懂劇情、看不懂動作的，一點我們熟悉的元素都沒有的作品被認為是好作品的。

前四川美術學院院長羅貫中被稱作農民“兒子”，只是因為他的一副刻畫農民形象的油畫作品名叫《父親》，在他三十多歲那年，他以這副作品一舉成名，從此奠定了他在中國畫壇上的地位。

年三十夜里還守在山里公共廁所守糞的農民給予了羅創作的沖動，那個撿糧粒的農民給予老羅創作的形象，在為作品取名時，發現只有“父親”兩字最能反映他對這些農民的感情。像《父親》這樣一個忍辱負重甚至是苦命的形象，能代表新中國的農民嗎？所以最讓人感到難得的是，他盡力了，起碼他做到了，真實地反映新中國的農民的現狀，他們不在歡呼雀躍，不在高喊“萬歲”，而是實實在在的一個最平常不過的老農民形象，歲月在臉上刻下的一道道深沉的皺紋，那是他們為整個國家奉獻的最好見證，使他們養活了整個國家！其實，在一個名副其實的藝人面前，因為他熱愛自然、尊敬自然，他眼中自然的一切都是美的，自然就是真，從不說假話。他需要做的，只是通過自己精湛的技藝，把真實對自然的感受表現出來，與此同時也把自己的真實感情賦于作品之中，可能摻雜了想象、夸張、變形，但人們卻能更容易地看出一個真實的靈魂。

結論：

因為生活中處處充滿美，例如你瞬間揮手的那個動作在藝術家眼里看來就是一種藝術，生活中的喝水用的高腳杯子，可樂瓶子，甚至是家里用的馬桶，他們的不同種表現形態的出現不是偶然出現的，而是經過設計師從人們日常生活中對美的視覺需要和實際需要出發，反復思考和探索，最后得以讓這種小巧的充滿美的造型的高腳杯和可樂汽水瓶展現在我們面前。可見生活的需要給藝術實現提供了可能，沒有生活這片土壤的孕育，就沒有所謂的藝術。

參考文獻：

[1]《奧古斯特·羅丹》吉林美術出版社2009年出版

[2]《羅丹論藝術》羅丹口述，葛塞爾整理記錄

[3]百度百科

[4]（根據中央電視臺10月16日和17日播出節目《一路走來的父親》整理）