淺析中日設計風格中分區(qū)布局的運用——以美秀美術館為例

劉靜莎

【摘要】：在亞洲乃至全世界，中式設計風格與日式設計風格都是聞名遐邇的，在設計流派中都占有重要的位置。因為兩者都同屬于東亞，且文化根源都較為相似，所以人們常常會把兩者的設計風格加以比較，其中內部設計與空間布局占比較中的一大部分。為了更好地滿足人們想進一步了解中式設計風格與日式設計風格的心理，本文以 “日本美秀美術館”為例，從美秀美術館的設計風格與空間布局的關系出發(fā)，主要論述和比較中、日式的設計風格在每一塊空間布局中是怎樣運用的，找出對中日式設計風格的關系，然后運用到內部設計的空間布局中。

【關鍵詞】：中式;日式;設計風格;空間布局;秀美美術館

引言

室內設計的風格往往與室內的家具種類與室內裝飾是緊密結合的，而室內設計的布局分區(qū)是與居住者所需要的實用功能息息相關。如果把室內設計的風格與室內的布局分區(qū)用串聯的手法結合起來，審美性與功能性會更加明顯。

一 、中、日式的設計風格

（一）中式

1.中國古典風格

中國古典風格中廣泛用以木質材料，充分的利用木質材料的本質屬性，創(chuàng)造出木結構與穿斗式結構。重視構架制與建筑構件的規(guī)格化使用，布局中以橫向布局為主，庭院空間整合使用，各構件在空間中橫豎向合理的運用，從而達到建筑和環(huán)境的一致性，在特有的環(huán)境中才能烘托出獨特的氛圍。采用例如繪畫、雕刻書法及工藝美術、室內陳設等色彩裝飾手法營造空間意境。

2.新中式

新中式風格大體包含兩方面，其一在當代背景中體現出富含文化意義的中國傳統風格;其二是用已提煉出的當代文化元素應用于當代設計。元素的單純堆砌不是其本意，而是在對傳統文化進行充分的發(fā)掘后，將現代元素與傳統元素相柔和同時富有創(chuàng)意的作品也應符合當代人的審美需求。

（二）日式

和室的平和的意境使其擁有獨特的藝術魅力。裝飾材料多采用原木、席、竹等因此較歐美裝飾風格不同，材料樸實，不加修飾，榻榻米作為和室的具體體現，在日本榻榻米多數為鋪地草墊，用以麥稈和稻草等原材料編造而成。

二、中日式設計風格與空間布局的關系

（一）中式

對于中式空間的分區(qū)，從外裝飾上來說，目前最常利用的中式空間分割是講究對稱，對私密性的要求與日式相比較低。家具類型中多使用桌子、柜子和最具中式特色的屏風。

（二）日式

日式的空間布局講究其私密性，運用木制的推拉門進行分割成不同的私密性較高的獨立區(qū)域。日本的和式建筑形式對日式設計風格產生了較大的影響，空間的流動性和空間的分隔性較為考究，注重功能空間的組合，以流動性為原則。

有一個例子可以更加仔細、更加鮮明地闡述中日設計風格與空間分區(qū)的關系，那就是位于日本的美秀美術館。

三、中日設計風格與空間布局分區(qū)的關系在美秀美術館中的運用

隨著經濟迅猛發(fā)展，人們在解決了溫飽和物質追求后，開始追尋及創(chuàng)造精神食量。人們的精神追求開始把注意力投在對藝術和文化的渴求和欣賞上。因此世界各地的美術館都在爭相綻放。尤其是在日本的美術館，大部分的縣級城市都散布著許多著名的美術館。

（一）美秀美術館的功能布局分區(qū)

好的設計，不管是以何種形式，何種設計風格，它必須具備兩點，才能算是好的設計既功能性與審美性。

美秀美術館的功能布局分區(qū)分為：大門、大廳、前臺、休息區(qū)、走廊、展示區(qū)。

（二）從小的布局分區(qū)中看關系

貝聿銘先生說：“日本傳統的建筑師善將建筑物與周圍的環(huán)境及景色融為一體。因此，我十分尊重日本民族的思想、文化及傳統。”中國傳統的設計思想與美學標準在蘇州園林中演繹的淋漓盡致。貝聿銘先生設計美秀博物館之初，在意境的營造、經營位置與創(chuàng)作手法上較蘇州園林的設計有異曲同工之處。“雖由人作，宛若天開”是其追求的。在軸線對稱性、規(guī)整性中追尋的是一種自然的形式美，在有限的空間范圍內創(chuàng)造出與自然和諧的共生之境。

美秀美術館之所以耐人尋味，在其空間配置上，具有中國園林回游式的趣味，隨著參訪者的步履移動，展現出不同的空間景致，從而產生出不同的意境。

1.大門

美秀美術館的大門有一個特別令人向往的名字叫做“夢之門”。走進大門就有一個大型的具有中式風格的隔扇在門口，猶如它利用中國古代園林--蘇州園林中框景與借景的設計手法，使參觀者通過這個圓形的玻璃向內向外看是兩種風景，因為美秀美術館位于日本東京郊區(qū)的自然保護區(qū)內。大廳的門口除了采用了中式的園林設計手法，還采用了日式特有的紙格推拉門的設計風格，把紙格放在了大廳門口的頂上，加上合理的傾斜角度，使中、日式設計風格在布局分區(qū)中更好的搭配。

2.大廳

整體建筑有兩層由地上一層及地下兩層構成，從大門進入大廳仰首看去，天窗錯綜復雜的多面多角度組合，日式設計風格色調。大廳的屋頂設計理念以日本江戶時代的農舍為原型。大廳周圍有可供游客休息的長凳，長凳是中式設計中的條案演化而來，中式的常用色調加上復古的氣息，協調且不突兀。大廳向外通了一個觀景臺，觀景臺與大廳的分割是由與中國屏風樣式一致的樣式建造而成。而其材質是玻璃，它的圖畫是建筑外部的美麗的自然景色，主景是在中國具有迎客來的迎客松，既借景，又意境。

3.前臺

前臺，是一個美術館的必要分區(qū)，臺面的材質是用西班牙的雪花膏石做成。采用西班牙雪花膏石的原因是因為它與日式設計風格中淡暖色調相一致。大理石的墻面周圍還加上了具有中國雕刻藝術的木板，把區(qū)域分割成一 個一個的小區(qū)域，但是其顏色是日式常用色。

4.休息區(qū)

美秀美術館的休息區(qū)也就是它的咖啡廳。咖啡廳就是給人們在游覽后休憩的場所，要輕松、舒適，所以貝聿銘對每一處設計都要盡善盡美。館方也希望達到中日式相協調的特點，咖啡廳的桌子是用日式設計風格中特別常用藤制編織而成，椅子卻是具有中國特色的實木木凳。 在每張桌子旁邊放置一只日式的編織藤籃，每位客人的隨身提包不能隨便擺放，必須放在藤籃里，并且由一條白布覆蓋，以維持咖啡廳整體美感。

5.走廊

走廊是一個美術館的必備區(qū)域，具有給游客游覽時做導向的作用。屋面玻璃與鋼管支撐桿之間形成的空間，用以仿木色鋁合金格柵在設計中起到濾光作用。除了美學上的成功以外，格柵在光線照射下形成的影子印在美術館的大廳及走廊，它與傳統的日本竹簾式的“影子文化”相對應，強烈的效果始料未及。整個建筑設計中滲透了中國傳統的文化和思想，又極具體現出日本建筑的特有風格，美術館的屋頂設計源于日本民族建筑精華—桂離宮的形態(tài)特征。走廊的燈具運用了中國古代的燈具，經過設計師的幾何提純與美術館的整體設計相得益彰。

結語

現在人口居增多，土地資源稀缺，且人民大眾的審美情趣與功能要求發(fā)生了重大變化。與其它的國家一樣，中國與日本也想保留自己獨有的室內設計風格。現在有很多的年輕設計師都希望能夠通過非常本土的設計風格的語言，能重新去述說一個建筑和一個具體的場地之間的布局分區(qū)的觀點。根據中國與日本現在住房緊張這一情況，小戶型現在已成為城市居民心目中的“寵兒”，所以把設計風格與分區(qū)布局更好的搭配起來是一個很大挑戰(zhàn)。不管怎樣，在進行室內設計時，設計風格與分區(qū)布局都應按照消費者的要求來，要具體空間，具體定位，既要達到審美功能，又要達到使用功能。

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