鄧雪飛
【摘要】:“意象”是中國傳統的美學觀念。當代,對意象油畫的研究己經蔚然興起,越來越多的油畫藝術家加入到了對意象油畫泊勺研究當中,這其中,色彩又貫穿于意象油畫創作的始終,與意象油畫不可分割。意象油畫色彩解脫了物象形態對色彩的束縛,具有潑灑淋漓的豪放氣勢,委婉抒情的詩情意境。意象油畫以色抒情,畫面洋溢著音樂般的節奏。藝術引領文化潮流,我相信將會有越來越多的油畫藝術家加入到對意象油畫色彩表現力度的研究當中。對意象油畫色彩表現力的研究,已經成為了一種時代趨勢。
【關鍵詞】:意象色彩;油畫;創作
一、寫意油畫的定義
寫意是一種與工筆相對的中國畫中的繪畫表現手法。我國清代著名畫家石濤提出“似與不似”,準確地闡述了寫意的精髓。寫意在中國畫中占據著非常重要的位置,特別是文人畫的發展促進了中國寫意畫技法的成熟。當油畫自西方傳入我國起,寫意的美學思想就自覺地與其融合了。中國文人畫的美學思想所獨有的表現意味和寫意手法。當我們討論到當代油畫的寫意性,本文對寫意油畫的定義如下:寫意油中西融合探索的一個必經階段,承傳歐洲繪畫,保持最大的形式力度和繪畫性,有中國傳統文化的詩性特征,不是很具體的寫實,也不抽象地表現。“寫意油畫”中的寫”著重強調繪畫語言的“繪畫性”,即筆觸的書寫性表達,以中國書法韻味的筆觸去勾畫描繪,每一筆的出現都有獨立的意義,不是機械地涂抹填充色彩。“意”傳達的是寫意油畫的藝術家們對生活和社會的觀察與思考,發現和傳達生活的動人之處。
二、色彩語言的定義
色彩語言是藝術家完全基于自然的感受,突破色彩共有的象征性、心理性和裝飾性,通過對色彩的理性加工和主觀能動性的再創造,實現色彩表現的藝術境界。色彩理論是基于大量數據對比分析的基礎上,對色彩的復雜現象分解成若干基本元素,并按照一定的規則相結合的理論。色彩現象的每一項發現都與科學進步有著緊密地結合:十七世紀的物理學家和數學家牛頓通過一系列的實驗得到了光線的分解現象,確定了光線中的七種基礎色:紅色、橙色、藍色、綠色、青色和藍紫色;一七一三年法國印刷者勒布倫發現所有色彩都能還原為紅、黃、藍三種顏色;一八一零年德國詩人歌德在《色彩理論》一書中提出視覺色彩,把色彩的研究領域從光學物理層面發生轉變;同年,色過畫家龍格嘗試了三維色彩立體型的建立;一百五十年后,對后世影響深遠的伊頓發展了這一理論。
三、寫意油畫色彩語言的構成因素
1.主觀性:東方色彩的觀念
寫意油畫注重與中國傳統文化精神的密切結合,強調藝術家個體對客觀物象的主觀認識和自我精神的建設,所以在色彩的運用方面通常注重主觀性的語言形式。寫意油畫的藝術家在藝術創作中,并非只是簡單地再現自然物象,而是以個體感官和視知覺為基礎,對所有色彩進行解構、變化、組合和配置,強化對色彩的主觀印象,不拘泥于固有色的局限和僵化立體明暗的表現,隨時發揮主觀色調和獨特的符號語言,以薪新又嚴謹的色彩語言塑造繪畫作品的藝術品格。當然,寫意油畫并非放棄了審美,只是在傳統的美學觀念中不斷尋找自己的定位,不斷創新。正是因為這樣的探索,寫意油畫在創作樣式、色彩語言、美學價值方面等形成了自己的體系和神采。
2.和諧性:西方色彩的培養
寫意油畫的色彩意識源于西方秉持西方對待色彩的嚴謹態度與和諧的追求。
寫意油畫始終關心的議題就是怎么才能獲得色彩視覺的平衡,如何將個性化的色彩感受融入色彩語言中。所以寫意油畫的色彩語言具有和諧性的特征,不但要統一、完整,還要協調、悅目,情緒化的線條與純化的色塊并置、重疊、使畫面產生一種唯美的視覺走向。寫意油畫很少出現強烈的明暗對比,畫家著力營造出和諧微妙的色彩關系,色彩常以低調含蓄的形式出現,若隱若現,巧妙地表現了情景交融的精神意象。
3.情感性:現實人文的關懷
大自然為藝術家提供了多姿多彩的物象,藝術家又憑借自身敏銳的色彩感知條件創作可更豐富的世界,通過色彩直觀地向觀賞者傳神寫意,使觀賞者受到感染,產生聯想,調動自己的記憶與情緒,進入審美的境界,發揮自身的主觀能動性,表達自身的情感訴說需求。
四、寫意油畫色彩語言的實踐途徑
1.瞬間視覺經驗的捕捉和積累
近年來,寫生越來越受到重視,我們紛紛走出室外,拋幵各種各種的唾手可得的圖像信息,回歸清澈寧靜的山林間,在山脈河流間體會世事無常人間幻象,尋求本真。直接地感受大自然的生命力。
2.長期作業的理解探究和實驗
色彩“美感鑒賞力”的高低取決于對色彩認識的深淺。在油畫工作室進行創作是對素材的再次回顧的經驗,經過選擇淘汰、深入純化、反復孫磨后,在構圖、語言甚至是肌理上都有一個深度的處理。室內創作在寫生練習的積累之上培養更加靈活的表達寫意油畫的色彩語言,以及對當代性、寫意性、獨立性的思考。
3.經典作品的觀摩研讀和創作
從古至今由內到外,有許多偉大的藝術家和哲學家為我們提供了豐富的研究資料和成果,對這些資料進行解讀和分析,通過對經典作品中色彩對比調和規律的研習,體驗色彩產生鮮明表現力的緣由,才能真切理解色彩語言在畫面構成與表現中的意義。在實踐的過程中,一邊加強手繪能力,一邊也有不斷提高眼光,眼光的高低決定著動手能力的發展,在實踐過程中,偶爾會出現“眼高手低”的局面,這是非常正常的,眼光和動手能力就是一個互相追逐的過程。
五、總結
本文主要對寫意油畫的概念特征和學習辦法進行了詳盡細致的講解。希望本文能夠對學習色彩語言在寫意油畫的應用中的人們提供幫助,讓現代當寫意油畫的發展邁入一個新臺階。