金鐵霖民族聲樂教學的哲學基礎與美學規范

武江麗

摘 要 在繼承中華民族優秀聲樂演唱傳統的同時金鐵霖教授也在聲樂教學中融入了必要的時代元素，這更加符合這一時期民眾的審美需求，其聲樂教學成就令人矚目。其聲樂學派的形成是馬克思主義哲學與我國民族聲樂教學的成功結合。本文針對金鐵霖教授民族聲樂教學的哲學基礎與美學規范進行了深入分析。

關鍵詞 金鐵霖 民族聲樂教學 哲學基礎 美學規范

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A DOI：10.16400/j.cnki.kjdks.2016.08.030

Abstract As a professor， Jin Tielin not only inherited Chinese excellent tradition of vocal music performances but also integrated some necessary elements of the era into vocal music teaching， which agrees with people's aesthetic tastes and gains great achievements. The formation of vocal music school is a successful combination of Marxist philosophy and Chinese national vocal music teaching. In this paper， the author deeply analyzes the philosophical foundation and aesthetic norm of Prof. Jin's national vocal music teaching.

Key words Jin Tielin； national vocal music teaching； philosophical basis； aesthetic standard

作為沈湘的學生，金鐵霖主要學習的是傳統意大利美聲唱法，無論是在中央音樂學院學習還是中央樂團工作期間，金鐵霖對于聲樂教學的興趣都絲毫未減。上世紀七十年代末，金鐵霖試圖將美聲唱法元素與中國傳統民歌風格相融合，力求實現對民族聲樂演唱風格的創新。于中國音樂學院教學之后，金鐵霖先后培養出一大批優秀的民族聲樂人才，這其中就包括了彭麗媛、張也、閻維文等優秀聲樂藝術大家。上世紀八十年代中國民族聲樂的恢復時期，金鐵霖教授又開始了新一輪的聲樂教學探索，從哲學基礎與美學規范等方面實現了對民族聲樂教學的革新，這在聲樂界產生了重大反響。

1 金鐵霖民族聲樂教學的哲學基礎

從當代民族聲樂藝術的發展溯源分析，金鐵霖教授深刻意識到聲樂教學“兼容并需”的重要性，在處理好“繼承與批判”關系的同時也真正做到了“洋為中用”。在對我國傳統曲藝、戲曲以及民歌進行深入分析的過程中金鐵霖認為“混合聲”應當成為我國民族聲樂的色彩體現。由于表現風格及劇種的差異性，在真假聲比例和方法選擇方面也應對應有所轉換。這一“混合聲”即為真假聲的混合，將結實、渾厚的真聲與圓潤、柔美的假聲相結合。演唱過程中混合聲的色彩與民族語言吐字發音的規律更加相近，使得吐字發音的過程更加響亮和清晰，這與民眾的審美習慣也是相符合的。這一“一分為二”的哲學原則對于各種聲樂現象的分析使得個體主觀認識與客觀實際相互聯系，通過辨證否定觀思想來處理好保留與揚棄之間的關系，這對于藝術家本身而言也是有效的發展與豐富過程。另外，實踐是檢驗真理的唯一標準。因此，在金鐵霖民族聲樂教學過程中，在傳授學生豐富的理論知識的基礎上，結合相應的實踐教學，切實提高學生整體民族聲樂水平。我國民族聲樂種類豐富，并且不同的民族聲樂包含了該民族的文化特征，彰顯出該民族的文化內涵。學生必須掌握不同的演唱方式才能淋漓盡致地將該民族聲樂的優勢表達出來。因此，在金鐵霖民族聲樂教學中，尤其注重實踐教學，只有通過大量的實踐教學，才能促使學生感受到不同民族聲樂的不同之處，不斷豐富自身的實踐經驗，掌握各種演唱技巧，切實提高學生的民族聲樂演唱水平。

從民族聲樂人才培養的角度出發，金鐵霖教授提出了著名的“聲、情、字、味、表、養、象”七字聲樂教學標準。這既是金鐵霖人才選拔的標準，同時也是民族聲樂教學的目標之一。無論是歌唱藝術家還是學生，都不可能時時刻刻做到與七字標準相符合，因此金鐵霖在民族聲樂教學中也會鼓勵學生充分展現出自身的個性與演唱實力。組織教學的過程中，金鐵霖也始終秉持著一分為二的原則，針對學生演唱的評價，一些教師的話語過于絕對，像是“你的演唱沒有一句在調上”或是“你的演唱無懈可擊，沒有一點缺點”。這些過于絕對的評價態度也不應當在民族聲樂教學中出現。同時，在金鐵霖民族聲樂教學中一貫遵循藝術規律。民族聲樂作為藝術的一個重要分支，在其教學過程中也十分重視藝術發展的規律性，不受人為意識的干擾，有目的、有針對性地開展民族聲樂教學，達到了事半功倍的教學效果。因此，學生在民族聲樂演唱時同樣遵循藝術發展的規律，處理好藝術與生活、時代的關系，不斷掌握更加豐富的演唱技巧。

金鐵霖民族聲樂教學還堅持從辯證唯物論的角度出發，始終認為任何事物的存在都是相互統一與對立的，并且相互矛盾的方面也會因為某一特定的條件變得相互融合與依賴，甚至會朝著相反的方向靠近。這即是事物對立而統一的一種狀態呈現。對于聲樂教學活動而言，教學正是從歌唱發聲生理機制方面完成聲樂演唱，這一工程塑造的有效性不僅與學生自身的演唱技能有著密切關系，同時也對學生今后的演唱事業發展有必然關聯。在長期的民族聲樂教學實踐過程中，金鐵霖教授總結出聲樂演唱與馬克思主義對立統一理論之間的互相對應，認為這是解決聲樂演唱根本性問題的關鍵所在。馬克思主義對立統一原理不僅解決了民族聲樂演唱中的“頑疾”，與此同時也使得原有模糊的聲樂理論概念更加清晰，打破了傳統聲樂教學模式對學生的束縛，使得學生的聲樂演唱過程更加順暢。除此之外，在金鐵霖民族聲樂教學中注重教學相長。在金鐵霖民族聲樂教學中，十分注重“教”與“學”之間的關系。縱觀民族聲樂教學，“教”與“學”是一種相輔相成、密不可分的關系。教師在教學過程中應該處理好教與學的關系，真正實現教學相長。因此，教師應該鼓勵學生多多走進人們的生活中，吸取別人的演唱技巧，不斷豐富自身的演唱經驗。同時，教師應該加強與學生的交流與溝通，切實掌握學生的實際演唱水平。從而在之后的教學過程中，有針對性地對學生進行民族聲樂教學。學生應該積極總結自身的演唱經驗，主動思考，深入探索，進一步提高自身的民族聲樂綜合水平。由此可見，在金鐵霖民族聲樂教學中，積極遵循相關的哲學基礎能夠顯著推動我國民族聲樂教學的順利進展。

2 金鐵霖民族聲樂教學的美學規范

民族聲樂藝術是中華民族優秀燦爛文化的凝聚，這一獨具魅力的聲樂藝術可追溯至《詩經》時期，無論是樂府楚辭還是宋詞元曲，都集合了樂、舞、詩等元素，是民族傳統文化在藝術審美過程中的有效呈現。金鐵霖教授“聲、情、字、味、表、養、象”七字聲樂教學標準的提出是對中華民族聲樂表演藝術的一種概括與總結，同時也是時代發展背景下群眾音樂審美需求的一種體現，它有著極其顯著的時代發展特征。

金鐵霖民族聲樂教學中美學規范集中體現在聲音品質的要求方面，認為聲音條件和聲音技術是完成民族聲樂演唱的關鍵所在。而聲音條件也與演唱者本身的歌唱素質有著密切聯系，在掌握正確演唱方法的基礎之上更好地提高自我聲音技術，這對于聲樂作品情感表達極為重要。金鐵霖教授的民族聲樂教學將科學性作為自身的根本教學原則，認為科學的聲樂演唱方法應當是全世界范圍之內的，它是唱好民族聲樂作品的關鍵所在，與此同時也是融合各種民族聲樂作品類型的有效路徑。從民族差異性和地域差異性角度分析，藝術審美要求所對應的語言特征和表演風格也應當在民族聲樂演唱中有所體現，這對于演唱者的精神氣質以及個性魅力自然提出了更高的要求。金鐵霖教授指出，除了基本的通俗、民族及美聲唱法之外，還應當存在“美通”、“民通”、“美民”這樣的結合式唱法，具體結合方法的選擇自然與聲樂作品的藝術表現效果有著直接聯系。多樣性的民族聲樂演唱風格使得演唱方法方面也表現出對應的多樣性和多變性特征，在科學性的美學規范要求之下，各唱法之間并不存在本質差異。

當前多元化聲樂藝術演唱背景之下，金鐵霖教授主張民族聲樂的發展在承襲優秀傳統文化的同時也應有所突破和創新，這是時代元素與文化藝術的有效結合，與此同時也是與群眾審美需求的互相對應，是對傳統民族聲樂藝術美學規范的細致描繪。作為音樂、詩詞及歌喉的完美結合，民族聲樂演唱在傳遞情感的同時更是對演唱者心聲的一種闡述，因此只有深入理解聲樂作品的內涵與精髓才能更好地將其融入聲樂演唱過程之中，更好地實現傳情達意。金鐵霖教授歌唱藝術是眾多音樂藝術形式中最能夠表達內心真實情感的一種方式，演唱者除了需要不斷完善自身的聲音技巧和演唱技巧之外，更需要從字里行間中體會作品想要傳達的情感，深入理解藝術家作品創作的意圖，以基本情緒作為出發點來對作品進行合理有效的二次創作。金鐵霖教授指出，只有切實做到“用心聆聽、用心感悟”，這樣的聲樂演唱才是有血有肉的，是有生命價值的藝術整體，其藝術形象的矗立也勢必將更加自然。

綜上所述，金鐵霖民族聲樂教學探究集中于對藝術創作空間的拓展方面，力求在多變的聲樂藝術風格中融入更多的時代發展元素，滿足人民群眾日趨變化的藝術審美需求。從金鐵霖民族聲樂教學的哲學基礎與美學規范不難看出，其民族聲樂教學體系的構建既是他審美理性的集中體現，與此同時也代表了藝術家在聲樂藝術教學中所堅持的哲學規范，這也成為了金鐵霖教授畢生所追隨的民族聲樂教學目標。

參考文獻

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