淺析倫勃朗銅版人物畫的技法

劉文蘭

【摘要】：倫勃朗銅版人物畫作品內(nèi)涵豐富，技法創(chuàng)新。這與倫勃朗對(duì)藝術(shù)的追求分不開。作為一名偉大的銅版畫家，倫勃朗提高了銅版畫的刻畫技術(shù)，豐富了銅版畫的表現(xiàn)技法。從而使銅版畫在版畫史上散發(fā)出十足的魅力，在版畫發(fā)展史上具有重要的研究價(jià)值。本文通過對(duì)倫勃朗銅版畫技法的分析的來論證倫勃朗銅蝕版畫藝術(shù)的魅力。

【關(guān)鍵詞】：倫勃朗;銅蝕版畫;創(chuàng)作技法;

銅版畫，也稱“蝕刻版畫”、“銅刻板畫”或者“腐蝕版畫”，是版畫的一種，指在金屬板上用腐蝕液腐蝕或直接用針或刀刻制而成的一種版畫，屬于凹版，并且因較常用的金屬板是銅版，所以稱之為銅版畫。在國際上，銅版畫被視為一種高雅而莊重的藝術(shù)畫種，它的魅力吸引著倫勃朗也加入到銅版畫的創(chuàng)作中來。 他在10歲左右便開始使用蝕刻工具進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，并開始在作品中表現(xiàn)乞討者、流浪漢、家人等簡單的形象。十七世紀(jì)三四十年代是倫勃朗藝術(shù)品多產(chǎn)期，在此期間他擴(kuò)展了版畫表現(xiàn)技巧，并進(jìn)行了許多革新。特別是在1640至1660年間，倫勃朗在經(jīng)歷妻子離世、油畫作品糾紛以及經(jīng)濟(jì)來源減少等一系列打擊后，離開了上層社會(huì)的生活圈子，在經(jīng)濟(jì)上逐漸轉(zhuǎn)向貧困。在此期間，他的油畫作品不受青睞，但他的版畫一直很有市場。一方面迫于生活的壓力，另一方面因他對(duì)銅版畫的創(chuàng)作有著濃厚的興趣，所以他將更多的時(shí)間用在版畫制作上，直到1669年，這位版畫大師離世。他為世人留下300余幅精美的銅蝕版畫，對(duì)后世產(chǎn)生了巨大影響。

倫勃朗的銅版畫創(chuàng)作可以分為以下三個(gè)階段：萊頓時(shí)期（1626 -1631年），阿姆斯特丹前期（1632-1642年）和阿姆斯特丹時(shí)期（1642-1669年）。

達(dá)芬奇曾說：“當(dāng)天空的太陽照射到墻上的時(shí)候，就會(huì)印了一個(gè)影子，而環(huán)繞著這個(gè)影子的那條線，就是世間的第一幅畫。”[1]銅蝕版畫的魅力之處在于刻線的重要性，刻線是塑造形象最具有表現(xiàn)力的造型手段。這一時(shí)期是倫勃朗學(xué)習(xí)銅版畫的階段，倫勃朗在畫師杰克布·凡·塽寧寶（Jacob van Swanenburgh）那里學(xué)會(huì)了版畫的基本技巧。此時(shí)的他已經(jīng)完全掌握了蝕刻版畫的基本技能，并且顯示出他獨(dú)特的表現(xiàn)風(fēng)格。從一開始他就不想將版畫制作成木刻一般。他以非常自由而潦草的筆觸進(jìn)行作品創(chuàng)作，運(yùn)用靈活的筆法來刻線，所刻出的線條就像畫筆般綿延流暢，充滿了似乎未完成而具實(shí)驗(yàn)性的線條。

在阿姆斯特丹前期，倫勃朗創(chuàng)作了大量的腐蝕版畫。早在16世紀(jì)，丟勒便以銅版和木刻版復(fù)制鋼筆畫。到了倫勃朗，他把銅版畫的技法從干刻發(fā)展到腐蝕。比較而言，腐蝕能夠更好的發(fā)揮銅版材料的性能，倫勃朗直接借助銅版作為創(chuàng)作的媒介，“刻筆當(dāng)成畫筆，直接作畫，生動(dòng)自如，猶如手繪素描和速寫”。[2]從而使銅版畫的制作從繪畫復(fù)制的桎梏中解脫出來。腐蝕不僅使線條的層次豐富，還可以表現(xiàn)水墨的肌理效果，在酸與金屬板的化學(xué)反應(yīng)中，產(chǎn)生非人力能為的天趣。倫勃朗利用腐蝕的這一特點(diǎn)，對(duì)銅版畫的技法進(jìn)行創(chuàng)新和探索。例如：他首次利用腐蝕版畫中酸的作用，將酸液腐蝕法和和傳統(tǒng)直接刻法結(jié)合起來，形成了他的銅版畫作品的藝術(shù)特色，即利用光線的明暗來表現(xiàn)畫面內(nèi)容，這種巴洛克式的強(qiáng)烈明暗對(duì)比，不僅為他的畫面帶來了神秘的宗教氣氛，也使得他的造型語言與表現(xiàn)人物內(nèi)心世界呈現(xiàn)完美結(jié)合。從而使得“銅版畫的表現(xiàn)空間向前邁進(jìn)了一步，把銅版畫的創(chuàng)作帶入了一個(gè)更自由的境界。”[3]

40年代，倫勃朗進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作盛期。倫勃朗將大部分時(shí)間用作版畫制作上，這個(gè)時(shí)期的版畫作品以宗教題材為主，肖像、風(fēng)景與風(fēng)俗畫較少。倫勃朗更愿意將自己視為宗教畫家，對(duì)基督教中的神圣主題進(jìn)行詮釋和創(chuàng)作。所以這個(gè)時(shí)期的宗教題材更加注重對(duì)人物的內(nèi)心真實(shí)刻畫。為了達(dá)到他所希冀的理想圖式，他在創(chuàng)作時(shí)更多的注意到銅版的材料性能，并且充分利用腐蝕技法的優(yōu)勢，常根據(jù)不同的畫面內(nèi)容采用不同的技法。將同一題材的作品進(jìn)行多次變體改動(dòng)，從而使他的作品“在相同的版面上，經(jīng)過不同階段的雕刻和表現(xiàn)，構(gòu)圖及技法都隨著新的表現(xiàn)手法而發(fā)生改變，充分體現(xiàn)出他復(fù)雜的心理變化和創(chuàng)作過程”。[5]如作品：《三個(gè)十字架》就是其中的杰作。畫面描述的是基督和兩個(gè)盜賊被定十字架的情節(jié)，故事取材于《圣經(jīng)·路加福音》中的內(nèi)容。這幅作品比早些時(shí)候的銅版畫體現(xiàn)出更強(qiáng)的恢弘手法和自發(fā)的、靈活性的繪畫感，在保持了“雕刻法”的犀利和“腐蝕法”蒼勁的同時(shí)，他進(jìn)一步發(fā)展了“干刻法”調(diào)子的豐富性。畫面的蝕刻線條隨意自由，長而直的線條，表現(xiàn)出強(qiáng)光下產(chǎn)生的明暗對(duì)比，倫勃朗通過對(duì)長短排線及深淺層次的腐蝕，使畫面產(chǎn)生豐富凝重的調(diào)子，表現(xiàn)出英雄史詩般的悲壯風(fēng)格。這幅作品由于印數(shù)較多，倫勃朗前后用了四個(gè)階段來完成。在陸續(xù)的幾年里，倫勃朗在原版的基礎(chǔ)上進(jìn)行不斷的修改來彌補(bǔ)缺損，以加深刻線來承印較多的張數(shù)。所以出現(xiàn)了不同的版本。在第二版中他選擇使用羊皮紙，場景也做了改變。1660年所做的第四版，畫家直接在畫板上修改的痕跡，圖中從天堂射下來的光束 被改成神秘的光線，場景變暗，許多人物和場景都被刪除。使畫面似乎回到了初始階段。一些批評(píng)家認(rèn)為，“這幅畫在表現(xiàn)神秘和悲劇氣氛方面達(dá)到了不可逾越的巔峰，但另一些批評(píng)家認(rèn)為，這幅畫失去了前幾版作品對(duì)空間表述的清晰性。”[6]這種對(duì)畫作大膽的改動(dòng)，體現(xiàn)倫勃朗永無休止地對(duì)畫面的追求，也體現(xiàn)了腐蝕技法的基本技術(shù)。在當(dāng)時(shí)，“沒有任何條件創(chuàng)作作品，制作的便利與在制作的可能對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作來說是非常重要的”。[7]

倫勃朗用一生的努力與探索將銅版畫的技法提高到更高的水平，賦予銅版畫以正確的位置，將銅版畫從一切制約中解放出來，而直接在銅板上作畫，活潑生動(dòng)。于是，銅版畫的本質(zhì)從復(fù)制演變到創(chuàng)作，版畫家也由刻印匠人轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)創(chuàng)作者。倫勃朗對(duì)銅蝕版畫技法的探索的同時(shí)將油畫方面的成就運(yùn)用到版畫領(lǐng)域，用光影和明暗對(duì)比加深畫面的空間感，大大提高了銅版畫的表現(xiàn)力。他對(duì)銅版畫技法的探索和提高，標(biāo)志著銅版畫進(jìn)入一個(gè)新的里程碑。

參考文獻(xiàn)：

[1]王朝聞主編：《美學(xué)概論》，人民出版社，1981年。

[2][法]丹納著，傅雷譯：《藝術(shù)哲學(xué)》，人民出版社，1963年。

[3]侯文娟著：《藝術(shù)世界ABC·倫勃朗》，中國人民大學(xué)出版社，

2004年。

[4]李春著：《歐洲17世紀(jì)美術(shù)》，中國人民大學(xué)出版，2004年。

[5][英]貢布里希著，范景中譯：《藝術(shù)發(fā)展史》天津人民美術(shù)出版社，

1989年。

[6]吳曉鷗著：《倫勃朗版畫》，長春吉林美術(shù)出版社， 2007年。