讓去劇場成為一種生活習慣

谷一飛

對于家住近郊的戲劇愛好者王阿姨而言，以往去劇場看場戲不僅是一件大事，也是一件煩心事。因為能看的戲少且路程遙遠，自然要從劇目選擇、日程安排、出行路線上反復比較，精挑細擇。這幾年，相同的選擇卻不再令她費神，原因極其簡單——隨著文化大都市建設的提速，上海劇場的版圖正在不斷擴容，不僅市區級劇場星羅棋布，各類民營劇場也在都市各個角落如雨后春筍般冒出，用王阿姨的話來描繪，“突然感覺到處都有了劇場，好戲多得排不上時間看”。

不經意間，“高大上”的大事變成了“接地氣”的常事，充滿儀式感的“上”劇場，也在一定意義上衍變為享受休閑時光的“尚”劇場。來自上海市文廣局編制的年度文化文物事業統計資料顯示：截至2014年，全市共有48個劇場，全年演出場次10500場，觀眾人數514萬人次。而就在2010年，同類數據分別是27個、6200場、377萬人次。短短四年間，各項指標增幅均接近甚至超過60%以上，可謂上升速度驚人。

全屏+移動的互聯網時代，上海劇場業在與時俱進中應勢而變——各項設施的修繕提級全面推進，與此同時圍繞改革發展的主旋律，一系列因地制宜的創新舉措層出不窮。“軟硬兼施”下，實實在在聚攏了人氣提升了業績，各項指標實現高速增長。本文對“場團合一”“差異定位”“集聚效應”“劇場聯盟”等現象展開解讀，研討其對于行業可持續發展之借鑒啟示，希冀從中梳理可供復制和推廣的經驗。

市級劇場：“場團合一”緊密捆綁

對于文化主管部門而言，條分縷析地廓清劇院之不同門類，目的是便于實施管理和數據統計。而對于戲劇觀眾來說，他們看中的卻并非是劇院的經營和社會屬性，如何借助這一演藝產業鏈的終端，購買心儀的演出產品是其所愿所想。

文廣局藝術總監吳孝明曾長期擔任文廣演藝集團總裁，可謂既積累了“辦”的豐富實踐，又具備“管”的宏觀理念。在他看來，緊緊抓住“場團合一”這條主線做足文章，是當下上海劇場行業發展的重要標志之一：“劇場與院團的掛鉤，等同于設置了一個快捷方式，確保本地、外地乃至海外觀眾，在按圖索驥的演出搜索中迅速準確的找尋目標。”

所謂“場團合一”，是指院團擁有或打造自有/常駐的演出劇場，這一符合國際慣例之舉既符合院團長遠發展規劃，同時確保了劇場明晰自身定位，并以此核心開展各項軟硬件建設，從而最大程度吸納目標觀眾，進而催生“1加1大于2”的市場效果。

在上海已經約定俗成的文化消費中，“去安福路看話劇”（話劇中心）、“去馬戲城看雜技馬戲”（雜技團）、“去仙樂斯看木偶劇”（木偶劇團）如同順口溜一般，在觀眾群體中口口相傳。而隨著“場團合一”舉措的全面推進，這些俗話也正在得到全新補充。比如，“去復興路聽交響樂”（上交）、“去南京路聽評彈”（評彈團）、“去苗江路看兒童劇”（中福會兒藝）……

歷數上海市屬文藝院團，大多已在全市劇場版圖上覓到了自身歸屬——京劇院即將遷入地處龍華的新址，坐擁一個三百余座位的專業劇場；宛平劇場計劃開展改擴建，待完成后將供越劇院和滬劇院共同使用；輕音樂團已確定遷入陸家嘴地區，將主要駐扎于浦東文化館演出；上海國際舞蹈中心明年秋天竣工于虹橋路，該中心融演出和展示、教育和培訓、創意創作和研究于一體，擁有1 2 0 0座位舞蹈劇場和300人容積的排演廳，歌舞團、芭蕾舞團及兩所專業舞蹈院校將以此作為事業發展的全新起點。

民營劇場：強調差異 打造“無二”

業內對于劇院的種類劃分有著不同評估標準，最簡單莫過于國有或民營兩個選擇。當下在上海，民營劇場早已是半壁江山的位置。尤其近幾年，仿佛事先形成默契一般，針對不同觀眾、主打多元作品的民營劇院正在城市各個角落此起彼伏地開張迎客。

2015年5月，大寧國際商業廣場開出了國內首個針對0-12歲及其家庭的親子微劇場——“小不點大世界”；11月，位于大虹橋核心區域的“虹橋天地演藝中心”啟用，成為國內首個位于交通樞紐商業中心內的專業演出場地；12月，“上劇場”落成于徐家匯美羅城，知名戲劇人賴聲川親自打造是其標志性特點。

解讀這些劇場的觀眾定位，通過“國內首個××”“業內第一××”等稱謂，足以了解其強調差異、彰顯“獨一無二”的主要策略。畢竟“場多團少”，不是每個劇院都能如愿與市級院團緊密捆綁，最為明智的戰略轉向，當然是摒棄“大而全”，專攻“小而精”。

以“小不點大世界”為例，其網頁上清晰標明了打造國內首個專注于引進國際頂尖兒童劇“微劇場”的決心，其上演劇目是從國際各大兒童藝術節二百部作品中精挑細選。指向明確加舉措得力，使得這一劇場盡管偏居在上海北部地區，口碑效應卻如滾雪球般發散放大，《文匯報》曾報道：“7月引進英國的創意人偶劇《小小云先生》引發轟動，甚至有不少長三角地區的媽媽們帶著孩子組團前來觀摩。”

值得注意的是，無論這些劇院的定位如何瞄準窄眾，但在選址上，卻不約而同選擇了落戶于商業中心，強調著地鐵直達的快捷便利。更有甚者，“虹橋天地演藝中心”所在的虹橋樞紐還涵蓋了機場、高鐵，真可謂“上天入地，四通八達”。吳孝明對“商業地產+演藝劇場”這一全新趨勢有著自己的解讀：“前者帶來人流，后者能夠固定人群，兩者的結合，正是希望借助彼此的互動，帶來注意力，催生消費者，進而產生購買力，實現攜手共贏。”

他同時坦言，與商業中心電影院采用的多廳播放和隨到隨看相比，劇場演出對于時間和場次有著頗高要求，多集中于下午和晚上，而且通常一天只演兩場，“因此，這種模式能否可持續，有多個關鍵元素亟待解決——相對有限的演出時間，因地制宜的劇目安排，以及流程的再造創。最終目標是要既穩固忠實戲劇觀眾，同時吸納隨意型消費群體”。

集聚效應：各取所需 各看各戲

偏居一隅的地理位置，讓民營劇場還得在吆喝賺人氣上花費心思，相較而言，位于中心城區的市區級劇場卻不需為此操心。

尤其在黃浦、靜安兩區，由于近代留存著相當規模老戲院，加之現代新劇院的不斷涌入，相關區域內的劇場資源呈現幾何數增長。最為典型的當屬“環人民廣場”劇場群和現代戲劇谷：前者包括了上海大劇院、人民大舞臺、逸夫舞臺、共舞臺等，而后者則是指以美琪大戲院為起點，經百樂門至華山路上海戲劇學院，途經二十多家各類劇院或演出場所，長約2公里、總面積1.5平方公里的“S”形帶狀街區。

有鑒于此，如何合理調配劇場資源，最大程度發揮演藝集聚區效應？如何既聯手又競爭，在以規模效應引來觀眾人群的同時，分門別類導入不同演出場所，確保各取所需、各看各戲，正是這些劇場管理者正在思索和探索的課題，而“江寧路一條街”的率先嘗試引發了各方關注。

2015年7月，靜安區人民政府和S M G簽署《共建靜安區江寧路文化街戰略合作協議》，宣布將共同打造繼紐約百老匯和倫敦西區后的國際第三大現代戲劇中心。而在具體項目上，美琪大戲院和北京西路1013號等劇場的發展成為關鍵所在。用時任靜安區委書記孫建平的話來說：“靜安未來要依靠區域經濟特色化、功能化、服務化，來應對日趨激烈的同質化競爭，文化建設是很重要的一張牌。”

這其中，作為一座近代保護建筑，美琪大戲院歷經5年修繕，如今以“修舊如舊”之態竣工，待2016年1月試營業后，將打造持續多元的“演出季”概念，主要引入更多適合高端人士欣賞口味的經典音樂劇、舞臺劇，力求讓文化意味依舊傳承延續。

與美琪近在咫尺，北京西路1013號將由文廣演藝集團進行全面改建，形成一個綜合戲劇體驗空間，呈現注重觀眾體驗的“浸入式”戲劇作品。將引進百老匯知名的浸入式戲劇Sleep No More作為駐場演出，并融入餐廳、衍生品商店、酒店等業態，著力于對文化與商業融合模式的突破。

而在相距路程不足十分鐘的江寧路新閘路口，則坐落著滬上知名的藝海劇院。尤其是2 0 1 4年3月起，劇院主動出擊，筑巢引鳳引入著名先鋒派導演孟京輝及作品，并將五樓劇場命名為“先鋒劇場”，成為了其在全國第二個全年駐演劇場，由此產生了極高的人氣和票房。

不難看出，互為近鄰的三家劇院正在探索一種“連連看”的新模式——既注重發揮天然的地理優勢，更在各自定位上“錯位”發展。據悉，“三點一線”打造“文化街”僅只是合作的起始步，在未來構想中，借助文化輻射的生動效果，“文化街”將升級為“文化圈”，從而帶動衍生和相關產業發展，有力助推區域經濟社會發展。

順應變化：“劇場聯盟” 求新求變

全屏互動的時代，傳統劇場如何應對？吳孝明的回答是，既要以“一動不動”的姿態靜下心來提升服務能級，也要以“動若脫兔”的求新舉措順應時代潮流。在他看來，上海話劇中心正在著手推進的“劇場聯盟”是一個值得期待和復制的樣本。

都說安福路是上海的話劇圣地，殊不知，這片圣地已經開出了第二家并即將迎來第三家分店。據了解，在安福路話劇大廈已有藝術劇院、D6空間、戲劇沙龍三個劇場的基礎上，上話近年來不斷放大邊際效應，成功輸出劇場品牌和管理模式，先后拿下了位于虹口區北外灘核心地帶“1933老場坊”（已經投入使用）和地處復興中路上海大戲院的劇院經管和管理權（2016年下半年落成）。

上話市場部主任吳嘉介紹，對于“上話粉”而言，今后看戲的路徑選擇更為清晰——實驗劇先鋒戲去“1933”看，那里是培養青年戲劇人才的孵化基地；以歐美經典為主的各類戲劇作品，則將長期駐扎在上海大戲院，同時此處還將打造觀眾交互新空間；而更多品相成熟的舞臺作品，則繼續放置于作為主陣地的安福路上演，主要舞臺還得由主打作品來支撐。“三箭齊發+三塊陣地，既有效擴大了話劇的輻射力和影響力，讓舞臺藝術更具貼近性。同時，更將優化劇目創排運營，實現真正意義上的立體化多元式布局。”

同樣圍繞“聯盟”做起文章的還有上海雜技團。2015年7月，由上海、重慶、武漢、山東四家雜技團發起組建，國內首個跨地區的“雜技聯盟”在上海率先成立。由于四團都擁有自屬劇場，通過市場化途徑合理配置相關資源，進而探索劇場巡演連動機制，正是聯盟成立的聚焦所在。

與此同時，隨著各項設備進入驗收調試階段，上海雜技團流動劇場將于2016年迎客，上海亦成為國內首個擁有此類劇場的城市。據悉，雖然冠以了“流動”之名，該劇場卻具有一般劇場的所有功能，可以自行發電，內設VIP席位和包廂、貴賓廳、休息室，以及候演區、演員化妝區，演員休息室等，從硬件上來說真正“一個都不能少”。加之已列入計劃的原中劇場遷建打造成全新馴獸場、現有雜技場實施全面修繕，多措并舉下，這個集雜技、馬戲、魔術于一體的演藝高地即將全面升級。

結 語

全新落成的“上劇場”有一句極文藝的廣告語，稍加改動后很適合用于結束本文——

“上劇場理應成為一種生活習慣，一個精致、親切、舒適的看戲經驗，傳達著一種全新的生活態度”。

為了讓更多人愛上戲劇，需要更多人一起來努力完善劇場。

（作者單位：上海廣播電視臺）