話說《齊天大圣》

易凌啟

編者按：2016年第三代鄭（法祥）派傳人嚴慶谷將領銜主演跨度為期一年的悟空戲系列展演。京劇悟空戲因通俗易懂、武打精彩、風趣幽默，廣受觀眾喜愛，不但京劇，各劇種也有形象鮮明的悟空戲。鄭法祥是上海京劇院的元老之一，由他開創的鄭派悟空戲威武大氣、亦莊亦諧、獨具一格，曾是京劇南派武戲中極有特色的一支，惜近年來較少在舞臺上完整展示，此次系列演出可說是難得的舞臺呈現。為了讓大家更好地了解悟空戲以及鄭派悟空戲，本刊邀請嚴慶谷從歷史、流派、表演、傳承、發展等方面給大家詳解鄭派以及悟空戲，以饗讀者。

上海戲劇：此次系列展演的第一部是《齊天大圣》，這部戲有哪些看點？

嚴慶谷：《齊天大圣》來自于京劇傳統戲《鬧天宮》，1月1日演出中包括的折子有“花果山”“弼馬溫”“桃園上任”“偷桃盜丹”“八卦爐”“十八羅漢斗悟空”。“花果山”之前原有“鬧龍宮”這次未演出，另外還簡化了“鬧天宮”（“鬧天宮”還將在12月演出），避免和“十八羅漢斗悟空”重復。

在這次系列展演的幾個大圣戲中，《齊天大圣》里的孫悟空形象是最豐富的，戲份是最集中的，服裝色彩是最繽紛的。說色彩最繽紛，主要是孫悟空的行頭多。孫悟空先是扎靠，再卸了靠穿官衣，卸了官衣穿蟒，脫了蟒換箭衣等等，鞋也是厚底薄底的換。所以如果是一個演員演下來，光換衣服就非常趕。說戲份集中，主要是因為劇情跌宕起伏，孫悟空的身份“幾起幾落”。說形象最豐富，是因為《齊天大圣》中的孫悟空展示了各種性格特征。

從表演上來說，《齊天大圣》里的演員對文戲和武戲都有很高的要求。“鬧天宮”出自清宮戲，因此念白以韻白為主，唱腔基本為昆腔。當年北派的楊小樓也擅演“鬧天宮”，就是因為他唱得好，虎音膛音漂亮，觀眾聽得過癮。《齊天大圣》里的武打戲也是花樣百出，每個流派各有所專。因此也非常考驗演員。

上海戲劇：鄭派演《齊天大圣》有哪些特點，孫悟空的表演上有哪些講究？

嚴慶谷：鄭派演繹孫悟空的特色，在唱念做打各方面都在該劇中得到了充分體現。首先就在鄭老非常強調孫悟空的“亮相”。鄭老本身有武功底子，人又高大，所以他的孫悟空上場就要有威儀感，有氣勢。

“花果山”上場孫悟空扎靠，上來和小猴子們有一番互動，這時李長庚來勸他上天，孫悟空沒去過天宮，聽說還給他的官職，于是他心癢了。場上有一把羅圈椅，這時圍繞這把羅圈椅，孫悟空有許多動作和造型，包括腳穿進羅圈椅靠背這類花臉戲才有的動作。而從人物上看，既然是孫悟空，那他就不會像老生一樣畢恭畢敬地坐著不動，孫悟空是坐不定，立不定的，他和李長庚對話時，利用有了這把椅子“歌舞”，既是表演的需要，也符合這個人物的性格特征。

“弼馬溫”一折，對青年孫悟空的性格有很好的展示，他性格很倔強，既有猴性，比如好奇地撩起自己的官衣查看，倒著看名冊，還用毛筆胡亂鉤。又要不失年輕人的活潑可愛，騎馬時一定要把鞍韂去掉，看到駿馬就想要馴服馬兒。這一場還要展示出孫悟空的聰明伶俐又精靈古怪，與天禧星君和馬王爺兩位神仙斗智斗勇。

接下來的 “桃園上任”和“偷桃盜丹”兩段，是孫悟空的文戲。從內行的角度而言，這文戲更難演，賣的是唱念和表演。如“桃園上任”中唱的【醉花蔭】，不僅要滿宮滿調，還要表現出孫悟空被玉帝封為齊天大圣后春風得意的心情。“偷桃盜丹”雖然也是邊唱邊舞，但更注重表演的細節，考驗的是對節奏的把握，戲很精彩，但千萬不能演溫了。先說喝酒時被辣到舌頭，卻又不甘心，繼續品嘗玉液瓊漿，結果辣得不行，一邊吐舌頭，一邊用手搧個不停。再說吃桃，猴子遇見桃子如同貓見到魚一般，何況是仙桃，吃起來那叫一個歡。剛開始邊吃還邊環顧四周環境，吃到后來就忘乎所以了，吃兩口就隨手扔掉，再挑更大的桃子。吃桃時兩腮的肌肉盡可能動的幅度要大，感覺兩腮被桃肉塞滿了似的。而吃金丹則不同，肌肉動得幅度要小，做快速叩齒狀，如同嚼豆一般。不過無論喝與吃都不能忘記猴性，所謂猴子屁股坐不定，眼神和身段都在一種動態中進行。

上海戲劇：《齊天大圣》中還設計了精彩的打戲，這部戲的打戲有哪些特色？

嚴慶谷：“十八羅漢斗悟空”是打戲，鄭老自己出手其實并不多，上京的趙國華老師出手很精彩，為了鉆研打出手，動了很多腦筋，也請教了許多前輩。我從學生時代起就向他學戲。我們在實踐過程中，慢慢把打出手融入到鄭派的大圣戲中來，可以說是一代代繼承者們繼承發揚的成果。這段開打設計得比較逗趣，從人物上看，打的一方是孫悟空，孫悟空開打當然不能太嚴肅了，另一方的十八羅漢造型各異，手持兵器也各不相同，戲中孫悟空還要從羅漢手里奪過兵器對戰，有時是刀，有時是棍，有時是錘，有時一個人玩，有時是一對一，一對二，有時又是群體，因此我們非常用心設計，出手動作都是不一樣的，很有看頭。這場戲里還有個看點，是羅漢把手里的錘，四個長錘和四個短錘擺出一個門框的造型，然后孫悟空一挑，錘子像漫天開花一樣。這是化學把子的一種，化學把子在海派京劇中是很重要的一種創新，區別于正正經經打的把子。當時南方演出市場活躍，于是京劇藝人在傳統的基礎上，推陳出新，所以出現了化學把子，并不真打，更強調視覺和技巧，更花哨，像做實驗一樣，給觀眾耳目一新的感覺。因此，這一類的技巧使用更要注意和情境貼合，才不會讓觀眾有炫技之感。