淺析電影配樂的藝術功能——以譚盾“武俠三部曲”為例

王怡

【摘要】：電影音樂在發揮渲染氣氛的功能時，通過音樂這種聽覺手段為影片部分或者整體地創造某種氣氛，增強聽覺感受，使人產生身臨其境的感覺。這種氣氛對于音樂和畫面而言，既抽象又具體，而武俠電影音樂就是把這種難以捉摸的情感色彩，借助一定的音樂形象表達出來，使電影畫面形象更加生動、感人。

【關鍵詞】：電影配樂;藝術功能;譚盾“武俠三部曲”

一、營造意境氛圍

譚盾曾說過：“如果說《臥虎藏龍》是我的女兒，它帶有南方音樂的柔情似水，細膩、委婉、線條簡單;那《英雄》則是我的兒子，表現的是北方音樂的氣質磅礴，音樂粗礦、滄桑，多層次?！?/p>

在《臥虎藏龍》中，譚盾對樂器的選擇也是別具匠心的，比如和大提琴如影隨形的古琴。古琴的聲音是帶著幾分神秘，又有一些感傷的，這正好符合整個故事的基調，和沉靜的大提琴音配合，更營造出了極具中國特色的武俠江湖。影片一開始就是馬友友用大提琴拉出的主題曲，憂傷和深沉的旋律貫穿于整個影片，譚盾用音樂表現出李安導演所需要的寂寞。

《英雄》的表現古代大地的滄桑，有著北方的粗獷和遠古的悲情，它是潑墨式的，史詩般的，多層次發展的。所以《英雄》配樂的創作融合了男、女高音，古琴、日本鼓童、小提琴等眾多音樂元素，豐富立體。

《夜宴》的音樂展現的是比《臥虎藏龍》早一千多年的唐代音樂風格，古典而唯美，譚盾并沒有用悠遠的大提琴作為主奏樂器來描繪渲染千年前的唐朝盛世，而別出心裁地使用樂器之王——鋼琴體現出唐朝的雍容華貴，讓郎朗在最低音區敲擊出類似于重金屬的聲音與然后與騰格爾、張靚穎以及周迅寂寞而空靈的歌聲混合在一起，點描出一幅精美絕倫、亦真亦幻的千年前的音樂畫卷。在這樣別出心裁的配器襯托下，宮殿成為愛的渴望與寂寞的發生地，竹林成為清凈易于逃避的世外桃源，雪域邊疆則遙遠不可挽回。

二、淡化暴力色彩

愛情和江湖永遠都是我國武俠電影的主題，刀光劍影中的俠義與恩仇，兒女情長中的感情和夙愿，出神入化的武功，俠肝義膽的英雄氣節，這些都是武俠電影中的主要表達內容，武俠電影音樂就是為武俠電影而創作，武俠電影音樂在影片中巧妙地運用音樂元素渲染環境氣氛、加強武打動作的節奏感以及觀眾的聽覺沖擊，是武俠電影配樂的創作和運用的主要目的。

在這三部武俠電影中，有著不少的打戲，但是畫面卻極少出現血腥場景，在《英雄》中飛雪與如月的打斗中，雖然打斗非常激烈，卻沒有一點血跡，取而代之的兩人的紅衣和紅的似血的樹木;在《臥虎藏龍》中，更是沒有出現一點點血跡;在《夜宴》中，畫面稍比前兩部血腥一點，但是譚盾巧妙的用音樂將其淡化了。讓觀眾并不感覺到暴力血腥，區別于傳統的中國武俠片。

旅美作家譚盾在創作音樂的同時也運用了西方元素，在“武俠三部曲”中不管打斗場景或是其他都會有西方浪漫主義情懷在其中。在《夜宴》中，影片開端派人追殺太子無鸞的一段中，影片畫面為打殺畫面，而音樂確實鋼琴聲演奏的主題歌《我有所有報答愛》，聲音溫柔，與畫面形成了鮮明的對比，更加強化了觀眾的視覺沖擊，讓觀眾感覺到了凄涼悲哀的感覺;在之后無鸞從青女口中得知，婉后要被冊封為皇后后，無鸞去婉后寢宮質問，在婉后一聲“越女劍，最宜貼身格斗”后，婉后和太子初見時的打斗在鼓、鋼琴與弦樂組再次緊張節奏輪奏中逐漸展開怪異的鋼琴音階，配樂慢慢轉為主題歌，綿長弦樂組的配合如同雙人舞蹈般的舒展武打動作。此時我并不認為是打斗，而更像浪漫的雙人舞，唯美的武打畫面在音樂的伴隨下如影如畫，讓人不自覺的沉浸于其中。

三、塑造人物形象

在影片《臥虎藏龍》中，譚盾多使用民族的樂器，其中使用次數最多的是絲竹類樂器，如二胡、箏、葫蘆絲、蕭、笛子等。這幾種樂器多為南方地區使用，而這部影片中的故事剛好發生在南方地區，正好體現出了南方女子溫婉的性格。

在影片《英雄》中，人物設定就如片名一樣為了統一，為了天下，為了民族大義的英雄。貫穿全片中最主要的旋律就是《天下》，主要人物有無名、殘劍、飛雪，故事圍繞到底刺秦還是不刺秦講述。

在影片《夜宴》中，主要有兩個最重要的配樂引導，一個是《越人歌》，另一個是《我用所有報答愛》。從開始到結束，始終以越人歌為主線，只要在太子無鸞出現的時候，就有越人歌的旋律。影片開始的畫面是寂寞的竹林，太子無鸞與同僚身著白衣在竹林中舞蹈著詭異的面具舞。整段音樂如同太子的心情一般憂郁而寂寞，古箏的演奏襯托出蒙古族歌手騰格爾如同天空般蒼涼、空靈的歌聲，如尖刀般刻畫出太子愛人被奪的宮廷愛情凄苦與無奈;更表現出太子的心灰意冷，寄情于山水之中，同時，也表現出太子的軟弱?！对饺烁琛返男赏褶D曲折，暗示著青女對太子、太子與婉后之間理不斷、剪還亂的情愛糾纏。在他們的相遇中，又響起了越人歌的旋律，在影片快結束之時，也為影片的另一個高潮，為青女喝下厲帝賞賜的毒酒，舞出同樣的《越人歌》，而此時的《越人歌》更多的是青女單純的愛慕之情。

片尾結束之時，不知從何地方飛過來的越女劍射中婉后的心臟，此時音樂響起“只為一支歌，血染紅寂寞。只為一場夢摔碎了山河，只為一顆心，愛到分離才相遇……”一股絕望、 悲愴的感覺，頓時荒涼。片尾曲 《我用所有報答愛》 中唱出了一種無法言說的撕心裂肺的痛。歌聲配合著畫面中婉后痛苦的表情，音樂仿佛在訴說她曾經的過往。婉后也是一個可憐的女人，她本應該過著無憂無慮的生活，卻無奈不如宮廷中，這座無法出去并四處暗藏殺機的城堡;她雖然深愛著太子無鸞，命運卻一再將她戲弄，讓她始終不能如愿。她先是被迫嫁給了心上人的父親，再后被迫嫁給了殺害自己丈夫的厲帝。歌聲唱出了婉后的心聲，似是對其一生的總結。

四、突出民族特點

在《臥虎藏龍》中，譚盾運用了戲曲元素，用于“打魂”?！杜P虎藏龍》音樂在渲染氣氛方面除舊布新，勾畫出影片色彩的同時也提高了影片的武打場面的視聽效果。譚盾以馬友友的大提琴演奏的低沉、緩慢的主題旋律開始。大提琴深沉的聲音詮釋出了一種凄涼、婉約的境界，在有武打動作的時候，譚盾用鼓聲配合氣氛緊張，鼓點跟隨演員動作，時而緊湊時而放松。

在《英雄》中運用了北方秦腔的表現元素，譚盾讓帕爾曼用小提琴將東北二人轉與北方秦腔融合在一起，走出兩者中間的旋律，給聽眾帶來一種溫柔、蒼涼的感覺?！队⑿邸肥潜狈斤L格，追求的是滄桑、粗獷、廣博和浪漫，譚盾松了琴弦的小提琴發出的聲音喑啞、緩慢，蒼涼憂郁，用它來表現大漠里遠古、粗獷、悠遠、蒼茫的意境非常合適。譚盾在古老東方風味、意境的表現上，做了深層次的挖掘，空曠、蒼涼、孤寂的境界準確體現了電影的內涵和思想。這些看似雜亂的不同音樂元素，在譚盾的調遣和安排下，和電影有機融合在一起，新鮮而不失恰當，遠古粗獷但又無比浪漫。

在《夜宴》影片的開頭，太子帶領同僚在寂靜的竹林中吟唱著復仇的《越人歌》，歌曲主題旋律猶如那唯美哀然的命運樂章穿梭于影片中，婉轉曲折、柔中帶剛，暗含著青女對太子、太子與婉后之間錯綜復雜的情愛糾纏。在這段歌聲后是舒緩的交響樂，依照《越人歌》的音調加入復調，構成影片配樂的主體，并圍繞這個主題回旋并發展。

參考文獻：

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