宮崎駿電影里那些縈繞心頭的旋律

朵頤

每次看完宮崎駿的電影，總有那么一兩首樂曲的旋律久久縈繞在心頭。這些迷人的旋律得以流傳于世，自然與宮崎駿導(dǎo)演挑選歌曲時(shí)的精準(zhǔn)眼光分不開，而最大的功臣則是與宮崎駿保持了近30年合作的配樂大師——久石讓。從1984年的《風(fēng)之谷》起，久石讓開始為宮崎駿的電影配樂。如今，他已經(jīng)成為宮崎駿電影中不可或缺的一部分。宮崎駿和久石讓這對(duì)金牌搭檔的默契配合，亦成就了宮崎駿電影的一大魅力。就讓我們沉浸在這些唯美的旋律中，再次重溫那些曾讓人心動(dòng)不已的畫面吧。

第10位 《娜烏西卡安魂曲》（電影《風(fēng)之谷》1984）

《風(fēng)之谷》是久石讓與宮崎駿合作的開端，在聽過久石讓創(chuàng)作的音樂后，宮崎駿被深深打動(dòng)了，他認(rèn)為久石讓的音樂是自己最想得到的那種“充滿童心卻又能夠闡釋哲理”的靈性創(chuàng)作，是具備與神話故事同等魅力的精品。影片公映后更證實(shí)了宮崎駿的眼光，久石讓為該片創(chuàng)作的配樂深深地打動(dòng)了無數(shù)的觀眾及評(píng)論人。在片中，宮崎駿揮灑想象力構(gòu)筑出一個(gè)未來世界，這讓影片的配樂風(fēng)格帶有史詩感和科幻感。影片中最震撼人心的旋律當(dāng)屬王蟲們用金色的觸須將娜烏西卡托起時(shí)響起的《娜烏西卡安魂曲》，歌曲前半段的弦樂渲染出悲愴的氛圍，似乎在對(duì)生死不明的娜烏西卡進(jìn)行悼念，后半段隨著娜烏西卡的蘇醒，曲風(fēng)變得歡快，同時(shí)引入童聲吟唱，寫滿了對(duì)公主的傳頌與贊揚(yáng)。

第9位 《臨海小鎮(zhèn)》（電影《魔女宅急便》1989）

久石讓在《魔女宅急便》中的配樂很是清淡，但是這種清淡的風(fēng)格，卻格外流露出一種漂泊在外的思鄉(xiāng)情結(jié)，甚至有著一點(diǎn)點(diǎn)對(duì)現(xiàn)實(shí)遭遇的無奈以及自我獨(dú)白式的個(gè)人化憂郁。不過，這種淡淡的哀愁之氣在主題歌輕快的節(jié)奏下變得模糊，總算是尋回了一些童心未泯的稚氣。作為宮崎駿第一部文學(xué)改編作品，《魔女宅急便》和他之后的改編作品一樣，與原作沒有太多的相似點(diǎn)：年滿13周歲的小魔女琪琪將要離家，只身闖蕩繁華的現(xiàn)代社會(huì)。與《龍貓》一樣，《魔女宅急便》沒有壞蛋，也沒有紛爭，觀眾只是隨著琪琪和她那只愛挖苦人的小貓，展開一段尋找自我的旅程。這首《臨海小鎮(zhèn)》出現(xiàn)在小魔女琪琪第一次來到修行目的地時(shí)，管樂和弦樂搭配，曲風(fēng)輕快明朗，勾勒出一個(gè)對(duì)一切都十分新奇但又小心翼翼的小主人公琪琪，所有的故事似乎都是從這里開始。

第8位 《懸崖上的金魚姬》（電影《懸崖上的金魚姬》2008）

2008年，當(dāng)很多人都認(rèn)為屢屢流露退意的宮崎駿真的要收山時(shí)，當(dāng)年暑期，這位動(dòng)畫天才又給我們帶來了一部由其自編白導(dǎo)的驚喜之作《懸崖上的金魚姬》。雖然此片里的主角金魚姬只有5歲，但宮崎駿對(duì)其寄托了自身的人生思索和時(shí)代訴求。你既可以帶著一顆孩子的心將它看成美好的童話，也可以帶著一顆成人的心讀出許多別樣的內(nèi)容。藤岡藤卷和大橋望美對(duì)唱的主題曲《懸崖上的金魚姬》應(yīng)該是影片中最著名的歌曲，天真活潑童趣盎然，讓人百聽不厭。

第7位 《空中漫步》（電影《哈爾的移動(dòng)城堡》2004）

盡管在制作神作《千與千尋》后遇到了創(chuàng)作瓶頸，還伴隨著退休的傳聞，宮崎駿仍然返回到繪圖板前，開始了第二次文學(xué)改編作品的創(chuàng)作。這一次被選中的是戴安娜·維尼·瓊斯的《哈爾的移動(dòng)城堡》：受詛咒變成老太婆的少女蘇菲與魔法師哈爾在戰(zhàn)火中譜下了戀曲。整部影片的配樂極具古典情調(diào)，特別是浪漫至極的圓舞曲《空中漫步》，為男女主角的邂逅增加了些許奇幻色彩，編織出少女情竇初開般的斑斕情懷。當(dāng)男女主人公漫步在空中時(shí)，地面上的人們卻渾然不覺，極具詩意。

第6位 《一去不返的時(shí)光》（電影《紅豬》1992）

《紅豬》應(yīng)該算是宮崎駿所有作品中很特別的一部，主角要比其他影片中一系列青少年角色老成很多，這也是宮崎駿帶有自傳性質(zhì)的影片。除了男主角沉穩(wěn)又瀟灑的聲線給人留下深刻印象外，這部影片的配樂也平添了幾分歲月的痕跡，顯露出從容優(yōu)雅的味道。特別是一曲鋼琴獨(dú)奏《一去不返的時(shí)光》，融入了爵士樂和探戈的元素，將宮崎駿的飛行員夢(mèng)想以及特立獨(dú)行的英雄主義情懷表現(xiàn)得淋漓盡致。

第5位 《飛機(jī)云》（電影《起風(fēng)了》2013）

作為宮崎駿退休前的最后一部長篇電影，《起風(fēng)了》與之前的影片多少會(huì)帶有些許奇幻色彩的不同，本片完全寫實(shí)地反映了昭和年代的日本，并對(duì)少年尋夢(mèng)、與少女沒有結(jié)果的愛戀以及戰(zhàn)爭都有所刻畫。主題曲《飛機(jī)云》的演唱者即多年前為《魔女宅急便》演唱過主題曲的荒井由實(shí)，只是與后者輕快的曲風(fēng)不同，《飛機(jī)云》更加偏重抒情，對(duì)少年追夢(mèng)的過程以及時(shí)代變遷均有所折射。

第4位 《從東方來的少年》（電影《幽靈公主》1997）

如果說《風(fēng)之谷》是在警醒世人不善待環(huán)境所產(chǎn)生的后果，那么《幽靈公主》就是宮崎駿對(duì)人與自然和平相處的探討。影片中，對(duì)人性中貪婪和善良的矛盾以及大自然報(bào)復(fù)與寬容的博弈進(jìn)行了深刻的闡釋，整部影片的配樂運(yùn)用了大量的弦樂營造出史詩氣質(zhì)，插曲《從東方來的少年》則是影片中以弦樂渲染史詩感的最佳詮釋。

第3位 《鄰居托托羅》（電影《龍貓》1988）

相比起《幽靈公主》和《風(fēng)之谷》，《龍貓》的格局顯然要小得多，也更富有童趣。去鄉(xiāng)下度假的姐妹倆，無意間發(fā)現(xiàn)了正在睡覺的龍貓，在與龍貓的交往中，兩個(gè)孩子度過了快樂的夏天。電影以表現(xiàn)大自然為主題，整部影片充滿了童趣和人情味。影片中的主題曲由井上杏美演繹，明亮俏皮的聲線使這首極富跳躍性的曲子充滿了童趣。

第2位《伴隨著你》（電影《天空之城》1986）

作為吉卜力事務(wù)所的開山之作，《天空之城》可謂是宮崎駿畫風(fēng)結(jié)合久石讓配樂的巔峰之作。整部電影的配樂以電聲、合成器為主，融入了圓號(hào)、童聲等，既營造出一個(gè)從未有人到過的天空之國，也將這個(gè)世外桃源被人類破壞的過程呈現(xiàn)了出來。主題曲《伴隨著你》的旋律以不同的編曲和演唱方式出現(xiàn)在影片中，而由杉并兒童合唱團(tuán)演唱的童聲合唱版則被視作此曲的最佳版本，干凈空靈的聲線，演繹出了既飄渺又悲傷的感情。

第1位 《永遠(yuǎn)同在》（電影《千與千尋》2001）

對(duì)于中國人來說，提起宮崎駿，第一部想到的影片一定就是《千與千尋》，304億日元的票房紀(jì)錄至今仍高瞻仰止，斬獲奧斯卡最佳動(dòng)畫長片的壯舉也很可能后無來者。據(jù)說這首歌本來是為宮崎駿一部最終流產(chǎn)的影片所創(chuàng)作，但宮崎駿覺得“若是一切歸零開始，心境反而更加充實(shí)”的歌詞與《千與千尋》的主旨十分契合，便拿來用作影片的片尾曲，這首歌曲雖是描寫少女的心境，卻傳達(dá)出豁達(dá)的人生態(tài)度。