淺談在教學中培養學生的演奏風格感

高宇

摘要：演奏風格感形成是建立在對樂曲深刻理解，通過與自身的思想情感體驗相融合，通過自我加工形成一種獨樹一幟的演奏表達形式。在教學中教師有意識地進行學生演奏風格感的培養有利于學生加深對作品的理解、形成自己的演奏特色。為此本文探討教學中培養學生的演奏風格感的措施。

關鍵詞：教學 ? 學生 ? 演奏風格感 ? 形成

樂器在演奏的過程中不僅僅需要考慮到樂曲風格，還要考慮到演奏者個人對樂曲的理解。因此演奏者會在演奏中形成自己的風格。這種演奏風格有一定的獨特性，能夠增加作品的內涵或者多樣性，也是演奏者個性的一部分。學生在進行樂曲演奏時，也需要有自己風格，而演奏風格的形成是需要培養的。因此有必要探討在音樂教學中如何培養學生的演奏風格感。

一、培養學生的演奏風格感的意義

（一）有利于加深對作品的理解

學生學習樂器演奏不是為了復古或者模仿前人的樂曲，而是在演奏中深層的理解和感悟樂曲本身表達的思想，然后結合自己的思想和感悟。如果學生單純地去學習音樂的技巧和手法，而對作品本身的思想不去關注，也就失去學習音樂的靈魂。而學生的演奏風格要想形成必須通過學生思想與作品的融合才能利于對作品的獨特理解，在演奏就會形成自己獨特的演奏特色。因此可以看出如果在音樂教學中著重強調演奏風格的形成和培養，就會促使學生對樂曲有更深的理解，從而對樂曲的理解進一步升華，提升自己的思想境界和藝術修養，讓音樂教育才能發揮更大的作用。

（二）形成自己的演奏特色

學生對樂曲有自己的理解這些都能感染，影響他們的思想情操，由于每個學生生活經歷和人身感悟不同，對同一個作品的理解就會不同，從而在演奏過程中就會有不同的情感表達，也會形成自己的演奏特色，成為一個音樂藝術家或者學習者自身個性的一部分。比如：我國著名的鋼琴演奏藝術家郎朗，在進行鋼琴演奏過程中就會有自己的演奏風格，他的鋼琴演奏從姿勢上非常優美，從每個動作的應用上看不僅僅到位而且力度恰當，給人以鏗鏘有力的演奏風格感。這些風格成為郎朗演奏藝術風格的一部分，也是藝術家魅力的一部分。因此對學生有意識的培養演奏風格會幫助他們加深對音樂創作的理解，有利于激發他們的創造熱情，傳承自身的演奏特色并展示個性的一部分。

二、培養學生的演奏風格感的措施

（一）進行扎實的樂理基礎訓練

演奏樂理知識與演奏風格的形成就相當于房屋與房屋地基的關系。沒有牢固地基是無法建筑好別具特色的房屋，同樣沒有牢固的樂理知識作為基礎也是無法真正形成獨具特色的演奏風格。因此音樂教師在進行演奏風格培訓時應該首先把重要工作放在對基本的樂理知識和技能的教學上。首先應該重視學生的識譜能力教學。樂譜就是樂曲的語言，也承載著作品的深層思想，如果學生連基本的樂譜就不能區分清楚，也就無法完整的進行作品演奏，也就談不上演奏風格形成問題。其次應該重視演奏基本技能的教學，必須讓學生熟練掌握基本的演奏表演技能，學生采用能力把樂曲熟練的表達出來。比如在進行鋼琴演奏過程中只有能夠熟練掌握左手彈法和右手彈法的一些基本技能，才能左右手一起完美配合，自如地演奏作品。當演奏的基本技能熟練之后，也才有精力去把這些嫻熟的基本演奏技能與自身對作品的感悟經過加工形成自身演奏有機融合部分，形成自己的演奏風格。

（二）加強學生對音樂創作背景的理解

不同時代，不同國籍的作曲家都有其特有的風格及特點。他們的藝術風格及靈感都來源于他們身處的時代文化。因此應該經常在課堂上為學生講解關于作曲家的身世背景和音樂風格并分析其作品，對每一個樂句的處理進行解析。與學生互動，一起演奏并示范出比較理想的演奏方法。當然，目的是為了提高學生對音樂藝術的理解力和感受力，并且使他們都懂得欣賞不同的音樂作品，掌握不同的演奏風格，把自己對作品的理解與態度融入到實際演奏中去。作為聽眾，尤其是對音樂藝術不是很敏感的，他們需要演奏者去傳遞信息，其中包括作曲家的思想、風格、特點及手法。所以一場好的演奏會能呈現很多的內容，這些內容是通過音樂這種特殊的語言來傳遞的。老師在課堂中經常跟學生講譜子里所有的一切就是我們所研究的一種語言，一定要去分析它，理解它，運用它。而很多信息往往都不會直接體現于樂譜上。這需要學生們其他途徑搜集相關信息，比如：圖書館、網絡等等。結合發掘出的額外知識再對樂譜進行分析將會在形成特定的風格感上事半功倍。

（三）引導學生對樂曲積極的加工創作

演奏風格是建立在對作品理解、自身演奏技巧、人生感悟及樂曲加工基礎上。因此要想培養學生的演奏風格感，應該重視讓學生在理解樂曲本身所代表的思想性與自身人生感悟的有機融合。也就是經常問學生兩個問題，一是“你們在演奏什么”，其次是“你們所看到譜子里的一切代表什么”。讓學生能夠有意識地增加作品思想價值與個人思想情感的有機融合，在融合的過程中就是在對原有作品進行加工。學生經過對作品的加工演繹就會在演奏時帶上自身的特質在里面，形成自身的演奏風格。比如通過引導學生對樂曲的合理想象，可以帶領學生進入到作品的主題情景中，或者引導學生發揮其自身的想象力參與到作品的主題形象分析里來，使學生懂得欣賞其中的微妙與精彩。當學生實現了作品與自身情感的融合，就會使學生真正愛上演奏，為演奏風格的塑造奠定基礎。

（四）改變教學策略

學生演奏風格感的培養作為一種教學內容，要想取得良好的效果，音樂教師在進行教學的過程中也應該根據教學的實際情況，選取合理教學策略實現學生演奏風格的養成。在具體的策略上可以通過以下措施實現。第一，在課堂上調動學生的積極性，使他們對所演奏的樂曲產生興趣，直到真正把注意力投入到音樂中來。比如為學生將一些關于作品或者作曲家的有趣的事情，調動學生的興趣。當學生有了對演奏的興趣，就會全身心投入到表演藝術中去，讓學生自身演奏風格的形成是一個自然的過程。第二，開展靈活多樣的演奏活動。在進行音樂演奏教學中應該具備一定量的演奏活動，比如：匯報演出、演奏比賽、樂曲欣賞等各種形式的演奏活動，讓學生能夠把自身演奏知識和技能通過自身的加工，形成自己的演奏形態，助推學生演奏風格感的形成。第三，選擇音樂教育的具體模式。音樂教育有自己的體系和教學規律，因此并不能像文化課一樣進行教學，在演奏教學中可以借鑒奧爾夫音樂教學法的相關原理和模式，注重學生音樂素養、感情投入和創作為一體的綜合教學模式，提升學生演奏風格感的形成。

三、結語

總之，演奏風格感是一種風格，也是一種鮮明的演奏體驗和個性展示。演奏風格感的培養需要音樂老師在教學中注意應該通過扎實的樂理基礎訓練為演奏風格感的形成奠定基礎;通過加強學生對音樂創作背景的理解，能夠深化學生與作品的心靈交流，從而有助于學生自己對音樂加工過程中形成自己獨特的情感體驗;通過引導學生對樂曲積極的加工創作最終有利于形成獨特的演奏風格;通過改變教學策略助推學生演奏風格的形成。

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