游戲設計中的情感因素研究

摘 要：數字游戲行業的發展正以高速的節奏向上攀升，作為新型娛樂現代產品類別的游戲在擁有高技術含量指標與精準制作水平的前提下，正在試圖尋找新的突破口，即游戲所蘊含的除了玩法之外，還要有情感相關的外延設計。正如未來學家奈斯比特所言：我們的社會中技術越多，變化越快，我們就越希望創造高情感的環境，用產品或技術軟性的一面來平衡硬性的一面。

關鍵詞：情感；游戲；設計

1 游戲情感需求分析

游戲與小說、電影等文化形態類似，融入了設計師對人性的思考、對情感氛圍的把控，這是所有優秀設計作品引人共鳴的重要原因。游戲在處于不同時期、面對不同人群時，應充分考慮其差異性，包括社會環境、技術以及受眾等因素，其或微妙或明顯的差異與區別能為游戲設計師帶來不可估量的參考價值。

1.1 情感需求的歷史演變過程

情感不是一成不變的，會因歷史演變、環境發展、技術進步等影響而產生變化。游戲作為一種客觀存在的產品，其軟件與硬件技術從過去至今都在不間斷地發生一系列的變化。同樣的，由于時代的變遷與發展，人們對于游戲的價值觀及情感需求也在發生趨勢性的變化。當游戲初露頭腳時，游戲僅被用于科研性創作工作，即簡單硬件模型及代碼組合而成的電子游戲，那時的游戲雖簡單卻總能輕而易舉的收獲玩家情感上的共鳴。經典的掌上游戲《俄羅斯方塊》不同于現代游戲崇尚的打殺快感體驗，也不同于網游占用玩家太多游戲時間，其簡單的游戲畫面及玩法規則卻給我們的童年留下了最寶貴的游戲記憶。《俄羅斯方塊》激發了我們心中最純粹的游戲情感及內心體驗。在電子游戲出現后繼而開發的幾十年時間里，數字技術的迭代創新使游戲質量大大地得到提升。與此同時，玩家對游戲的需求也發生了本質的改變，人們不僅滿足于游戲的可玩性，還渴求從游戲世界獲得更多的如榮譽、金錢、權力等一切難以在真實生活中得到的事物。逐漸地，游戲從單一的玩法規則轉向靈活、多線性、框架式的玩法模式，從純娛樂的游戲性質轉向于精神情感的提煉與傳達。

1.2 不同人群情感需求的差異性

任何產品設計包括游戲設計，其面向的受眾都不是單一、穩定、可預知性的接收群體。受眾之間明顯的區別在于男性與女性之間的性別差異，女性擅長操作擁有簡單模式的休閑、社交類游戲，因為女性擁有對于秩序、安全感、穩定及和諧的情感需求；男性趨向于復雜模式、力量型、競賽型的游戲，男性隨著年齡的增長，對于游戲的興趣將從低層次的生理素質推動型游戲逐漸轉移到更有挑戰性和權力追求的游戲。從賽車、格斗、射擊類游戲轉向即時戰略、經營、角色扮演類游戲，因為男性擁有表現愿望的強烈情感需求。游戲因具有強大的人文包容性與技術可塑性，游戲市場才得以枝繁葉茂，通過游戲工作者的努力，行業內形成了豐富多樣的游戲類型及藝術形態，它們滿足了不同受眾群體的情感需求及個人喜好。

2 游戲提供的情感交互體驗

游戲不同于以往的藝術形式，是一種交互藝術，“提供了更多觀眾可參與、可體驗、可改變游戲的過程。”[1]它擁有巨大、潛在的精神價值以及出色、新穎的交流要素，為游戲工作者提供了抒發情感、表達個人愿望的平臺。以情感為主的游戲不僅是單純的娛樂模式，更是一種藝術形態，并且通過游戲這一媒介進行情感內容的傳遞。拉夫·科斯特在《快樂之道：游戲設計的黃金法則》中說過：“如藝術般的游戲具有一種力量，可以改變人們感知周圍世界的方式。”[2]游戲的藝術性價值就在于其強烈的情感特征。

2.1 宣泄與解壓

人在最勞累的時候習慣于玩游戲，人們選擇玩游戲是因為游戲為他們建立了一個與實際完全相反，并且抽離于現實的虛擬幻想世界。游戲使玩家扮演不同角色、發揮不同能力，在游戲中獲得的樂趣使玩家暫時遠離煩惱與痛苦。為了滿足玩家不同的情感需求，“重度游戲”與“輕度游戲”應運而生。雖然它們之間的玩法與模式存在區別，其最終目的是一致的，即實現玩家情感的宣泄與解壓。“重度游戲”與“輕度游戲”之間的區別在于：前者提倡“重度”概念，其表現手法常用于塑造打擊感與力量感，通常用于表現殺戮、競賽等游戲玩法，給人帶來暴力、興奮與獲勝的快感體驗，這是宣泄與解壓情感體驗方式的一種；后者具備平復情緒及治愈精神的功能。“輕度游戲”注重對自然、生命熱愛的表達，以一種平靜、和諧、有趣的姿態為玩家敞開一扇能夠實現精神釋放的大門。其產生的舒適、柔和的心理體驗，相較于射擊、動作、競速等重度游戲是無法獲得的。《Flower》因其唯美的游戲畫面與極致的情感表達手段，使患有自閉癥的兒童在玩的時候能露出久違的笑容。游戲使人擺脫身體的束縛，這便是游戲情感為人們帶來的意義。

2.2 沉浸與思考

游戲中巧妙的交互方式能使人沉浸其中并且產生一系列對生活、對自我的思考。游戲同小說、音樂、詩歌等藝術形態相似，是對故事的講述、對情感的表達。電影制作有一種創作手法叫作“好萊塢三段敘事手法”，即電影對情感曲線起伏的把控與設置，它們以觀眾真實的情感體驗作為參考依據，觀眾在電影中的沉浸范圍、思考內容是電影制作者研究的重點。游戲制作理念與電影吻合，電影系背景出身的游戲設計師陳星漢認為“游戲藝術作品能讓自己變得更好，它給人創造一種環境去思考，人們在玩過游戲之后，產生思考是很重要的。”

游戲難度值與參與者能力值無法形成一個動態平衡時，“樂趣”絕不會產生。陳星漢在沉浸區域理論中提到：“若想讓一個人進入沉浸狀態，唯一的途徑是讓他正視自己的能力，隨之找到一個與自身能力相對應的挑戰難度。”如此而來，我們可以把“樂趣”理解為“沉浸”，即對個人挑戰與個人能力之間平衡關系的把控。游戲不能過難或過于簡單，應首先實現其難度與玩家能力相互平衡的關系，才得以繼續傳達游戲的思想價值。《Journey》則完美地詮釋了這兩類要求，其核心理念是玩家間互相的幫助與扶持以實現共生，這與動作類游戲互相廝殺、唯我獨尊的價值理念恰恰相反。它給玩家帶去的是對人性的思考與對生命的敬畏。玩家在游戲中獲得心理上的尊重、情感上的體驗，這是在其他文化形態產品中無法得到的。觀眾不能改變任意一場電影的走向與結局，游戲帶給人們的是對事物深諳的思考，這是游戲注重培養玩家責任感的體現。

3 總結

城市經濟的快速發展導致物價上漲；外來人口住房、租房的壓力；大學生畢業后擇業；適婚青年婚姻的處理等難題，都成為人們生活中不可避免的施壓緣由。人們需要一種精神上的治療及情感上的發泄以維持自身心態的平衡來更好地面對生活與工作。游戲擔此重任，它建立的世界遠離經濟壓力與精神壓迫，成為人們遠離紛擾的避難所。游戲的開發是一段從設計師—產品—大眾而展開的信息層次遞進的過程，設計師只有將人們的心理訴求及情感需求擺在游戲設計的首要位置，從受眾群體的情感需求出發，使游戲產品和人之間建立一種情感層次上的深刻關系，才能創作出與受眾緊密聯系并易于玩家理解的游戲作品。把握住情感能讓游戲設計變得更簡單。

參考文獻：

[1] 王波.游戲設計中的心理因素研究[D].武漢：武漢理工大學藝術與設計學院，2005.

[2] 拉夫·科斯特（美）.快樂之道：游戲設計的黃金法則[M].姜文斌，譯.上海：百家出版社，2005.

作者簡介：黃敏敏（1991—），女，江蘇南通人，碩士，主要研究方向：藝術設計學數字媒體藝術。