曾麗
摘 要:吉卜力工作室是日本一家著名的動畫制作公司,由在日本久負盛名的宮崎駿擔任動畫統籌。從1985年成立至今,創作了多部風靡世界的漫畫作品。吉卜力創始人高畑勛與宮崎駿對中國文化推崇備至,認為中國老一輩藝術家身上的藝術至上精神值得學習和推廣,其中高畑勛在接受《南方周末》采訪時,更是用“社會主義的他們,實現了藝術至上”這句話表達了對中國老一輩藝術家的尊重。由此藝術至上已融于吉卜力工作室團隊的創作中。吉卜力創作的動畫電影作品,不但在取材上天馬行空富有哲思,創作手法和繪畫上也精益求精,再者在動畫配樂編排上也相當精良,給人留下深刻的印象,整個工作室團隊的創作精神值得敬佩。因此,正確分析藝術至上在藝術創作中的作用具有積極意義,這一精神也值得推廣和學習。
關鍵詞:吉卜力工作室;創作精神;藝術至上
0 前言
吉卜力工作室作為日本著名的動畫創作機構,在動畫創作領域積累了成熟的經驗。其中以宮崎駿為代表的動畫大師,所創作的作品不斷突破自我,每一次都帶給我們驚喜,展現出了大師風范以及對藝術孜孜不倦的追求。吉卜力創始人高畑勛對中國文化推崇備至,認為中國老一輩藝術家身上的藝術至上精神值得學習和推廣。所以,在藝術創作上,我們應認真分析吉卜力工作室團隊的創作精神,并總結其創作特點,為藝術創作提供經驗指導和精神鼓勵,推動國內藝術創作不斷超越自我、追求卓越。
1 藝術至上的創作精神,來源于我國老一輩藝術家的啟發
以宮崎駿為代表的吉卜力工作室所創作的動畫作品,無論是取材還是創作思路,幾乎沒有重樣的,其在創作過程中不斷自省,始終保持童心,勇于嘗試成了重要的創造理念。西村義明認為,宮崎駿與高畑勛互為吉卜力的表里,喜好天馬行空題材,總是被媒體圍追堵截的宮崎駿為“表”,堅持在影片中表達深邃哲學理想,行為低調的高畑勛,則是“里”,兩人的共同之處是對信仰的堅守。聯系中日先輩藝術家的創作生涯,分析藝術至上主要表現在以下幾個方面:
1.1 藝術至上,代表了對藝術的追求是持續的長期的
藝術至上既是對藝術追求的一種精神體現,同時也需要我們在實際的藝術創作中不斷進行自我否定,以此不斷提高創作水平和創作質量。對于動畫創作而言,在經典作品之上進行全面創新具有較大的難度,藝術至上的精神成了鼓勵我們追求藝術高峰的重要支撐。所以,藝術至上代表了對藝術追求的長期性。
1.2 藝術至上,是一種重要的精神追求
我國老一輩藝術家在一生的創作中,時刻保持著一種飽滿的創作熱情。縱觀我國八九十年代創作的動畫作品,很難找出兩個有相似創作思路的作品。這表明先輩藝術家勇于跳出自己設定的創作規則,在不斷打破創作規則中快速前進,進而抵達藝術的高峰。宮崎駿則一直堅持手繪,用一種拙樸的手法,創造出純真如夢的世界,是一位真正將動畫上升到人文高度的思想者。
1.3 藝術至上,需要克服重重困難勇于探索
經過多年的探索,宮崎駿總結出了一整套動畫創作的成熟理論,并在實踐中進行了驗證。但是在他自己的動畫作品中,卻看不到藝術的重復以及思路的疊加。宮崎駿本人更加重視的是勇于探索新的創作方式,勇于探索新的創作思路,在不斷否定自己的過程中前進,保證自己時刻擁有旺盛的創作生命力。一種始終如一的純真夢想貫穿在他的作品中,宮崎駿本人在因工作右手致殘之前,一直堅持親自繪制每部影片的彩色分鏡。可以想見,一個電影人在漫漫一生的旅途中會經歷多少挫折,商業的、流行的、身體的,以及來自同行的各種影響和壓力會不斷地引誘他改變自己,尋求更容易的道路。但宮崎駿卻能堅持再堅持,就像他影片中那些始終不變的單純的孩子。
2 藝術至上的創作精神,需要繼承和發揚
宮崎駿在吸取了先輩藝術家的長處之后,對動漫藝術進行了繼承和發揚,人們在欣賞其動畫的同時,能夠感受到他在動畫創作中融入的努力和付出,在具體的動畫作品中,人們不但欣賞到了精美的動畫作品,同時也驚嘆于創作思路和創作技法的完美。而這種優秀的創作手法,也會對我國的動漫創作產生深遠的影響。
2.1 藝術至上,需要我們不斷打破常規
藝術至上既是一種精神追求,同時也是一種藝術道路上的發展思路,支撐我們不斷前行。對于我國動漫創作團隊而言,不斷打破常規成了一種重要的創作理念,指導其團隊在創作過程中,能夠以過去的經典作品為坐標,努力提升創作水平,使所創作的動畫作品能夠在同類中脫穎而出,達到提高創作質量的目的。
2.2 藝術至上,需要我們不斷自我否定
藝術至上的追求在實現過程中是充滿艱難險阻的,創新過程難度大,持續創新的難度更大。對于我國動漫創作團隊而言,持續創新成為重要的創作思路和著力點,也是推動我國動漫產業發展的重要動力。所以,對于藝術至上而言,需要我們不斷地自我否定,并在實踐中不斷積累創新知識和創新經驗,提高創作質量。
2.3 藝術至上,是一個長期不懈的追求
藝術至上作為一種精神理想,在實現過程中有著多種影響因素。除了受到現實的制約和影響之外,自身的創作水平和思路也成了一種重要的制約因素。而吉卜力團隊的成功,表明了藝術至上是一個長期不懈的追求,帶給了我國動漫創作以新的思路和理念支持,對藝術創作而言具有重要的現實意義,正確理解藝術至上這一理念,是推動藝術創作不斷前行的關鍵。
3 藝術至上的創作精神,在動畫配樂中的體現
吉卜力動畫的優勢不僅在于優美的畫風,深刻的思想內容,其間穿插著音樂導演久石讓簡樸而婉轉、自由而縹緲、朦朧而溫柔的配樂,與動畫相得益彰,音樂元素豐富、新意迭出,對孩童的純真固執,對少年追逐夢想到毀滅也義無反顧,對女孩成長的感情世界,還有人類科技與自然的重重矛盾等,都有獨到生動的展現,既有深厚的古典氣質,又融入新時代的因素,就像用音樂訴說著故事的詩人,引人入勝,開啟一場奇幻的音樂旅行,褪去城市的喧囂尋求自己靈魂之聲。其在映畫配樂上的創作經驗,對我國配樂的創作和發展有著良好的啟示。
3.1 藝術至上,創作需要忍耐與磨煉
映畫配樂要求動畫與音樂相輔相成、完美結合,音樂為情節畫面烘托氣氛,并按照動畫與音樂創作的實際需要總結創作經驗,不斷積累創作經驗。在過去取得的成就面前,不斷刷新自己的認識,使得藝術創作道路能夠更長更寬闊。動畫與音樂的結合并不是一帆風順的,而是一種創作思想的磨煉以及創作精神的忍耐。在了解了動畫與音樂特點的同時,要想達到動畫與音樂創作相融合的境界,需要創作者極大的忍耐力,并經過多年的磨煉才能實現。久石讓也曾說“在創作過程中,必須隨時將自己推往極限為止。極限的前方,會有某些充滿魅力的嶄新事物等著自己。
3.2 藝術至上,成為映畫中另一個主角
久石讓的配樂與別處的不同在于配樂與動畫呈單線條同步,即著力刻畫人物的心理,雖然映畫看似節奏緩慢,但卻娓娓道來引人入勝的關鍵——讓音樂參與敘事,用聽覺喚醒內心的共鳴。通過他的音樂,每個人都能找到自己的影子,成為映畫里的另一個主角,這便是其配樂的高明之處。久石讓的音樂也很注重自身旋律的感情,尤其是因為長期浸潤在鋼琴世界中,對于鋼琴鍵音的清冷特性獨具體味,不管編織多大的交響樂,只要鋼琴一發聲就會慢慢泄入一種冰冷的悲情,形成他獨特的風格。
4 結論
通過本文的分析可知,藝術至上的創作精神,并不局限于映畫創作,可充分運用于各個領域,力求精致也是一種生活態度的展現。吉卜力工作室團隊把這一精神滲透到了創作生活和作品中。這種保持童心、不斷突破規則、勇于追求創新、時刻自省的過程對藝術創作而言具有重要意義。真正的藝術帶給我們的是思考。
在久石讓的作品中總能感受到風、水、光、自然,就像是敘述一個完整的人生,輾轉來去,用單純的琴音捕捉復雜的情感,格外脫俗。他的風格不像莫扎特、不像貝多芬、不像肖邦,他只是久石讓,他的音樂體現了許多純真美好,向往光明的心愿。須發花白的宮崎駿臉上始終帶著率性的微笑,眼神中滿是孩子般的純真和與動畫相伴的人生。正如宮崎駿大師所闡述的那樣:“人生不是為了追求幸福”。
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