以哲理性角度探討陶瓷雕塑

蘇榮德

摘 要：陶瓷雕塑藝術和石雕、木雕、牙雕等一樣是工藝美術中的重要組成部分，都是通過對形象的塑造及體積和空間的處理來表現對象的本質和精神面貌。在室外，塑像受陽光環境影響，視野開闊，多強調磅礴的氣勢，而室內雕塑受環境和視距的限制，則以精雕細刻，優美秀雅取勝，但都占有具體的空間和體積。在不同環境的條件下，對于體積和空間的處理、材質的選擇、表現手法的運用以及色彩的設置，都有各自的規律。

關鍵詞：雕塑藝術；陶瓷雕塑；哲理性；重要組成部分；表現手法；色彩；雕塑造型；工藝美術；成型工藝

1 陶瓷雕塑藝術的起源與發展

在很久之前就興起了陶瓷雕塑，從秦始皇的兵馬俑上就可以看出我們陶瓷雕塑的悠久歷史。當然，陶瓷雕塑大概也是從那個時候出現的。而因為當時的條件限制，陶瓷雕塑真正興起并流傳開來就要從隋朝時的景德鎮說起了。根據史料記載，在那個時候景德鎮就已經有了瓷獅、瓷像，以及瓷雕大獸的陶瓷雕塑。唐宋時期，許多國家就對此特別的重視，使得陶瓷雕塑藝術迅速發展。唐代的唐三彩，堪稱世界的一大巨作，宋代的白瓷晶瑩剔透，惹人喜愛，而青瓷成功地將燒制過程中產生的污點全部蓋住，這些都成為當時文明的工藝。元朝時，景德鎮的瓷器并沒有因為戰亂而毀掉，其陶瓷雕塑都完好地保存了下來，這是幸運的，從而使得陶瓷雕塑藝術有了更好的發展。陶瓷雕塑在這個時候，很好地結合了宗教的文化，使陶瓷雕塑更向前走了一大步。

2 陶瓷雕塑的色彩處理

陶瓷雕塑的色彩處理就是一種美化，使本來的東西看上去更加吸引人的目光。就像女孩子要化妝一樣，會讓人變得更加賞心悅目，更加光彩照人。陶瓷雕塑的色彩處理也能體現它的哲理性，人看到美的事物心情也會變好。所以陶瓷雕塑可以傳遞某種情感，就像人們比較喜歡春天，因為春天萬物復蘇，花紅柳綠，生氣勃勃，讓人感覺到希望，這就是一種情感上的傳遞。羅丹說：“沒有生命便沒有藝術。”所以，生命對藝術而言是不可或缺的，雖然陶瓷雕塑是靜止的，是沒有生命的，但是我們要通過某種工藝手段給他賦予生命，讓整個作品看起更加的生動，有活力，有生命的氣息。這樣才能從情感上打動人，寄托并傳遞某種情感，陶瓷雕塑的色彩處理正是運用了這種哲理性的思維。

3 陶瓷雕塑的成型工藝和燒成

陶瓷雕塑從大小上來說有兩類：一類是室外陶瓷雕塑，室外雕塑不是很多，比如西安的兵馬俑和北京的九龍壁，這都是一些大型的著名的陶瓷雕塑；另一類也就是室內陶瓷雕塑，室內陶瓷雕塑比較多，一般都是比較精致的。在以前的陶瓷雕塑制作中，當需要制作比較大型的陶瓷雕塑前要做泥芯，并不會是銅制骨架，等泥芯慢慢干了以后再分塊制作，這會使拼接和分割翻膜時容易一些。但是我們要好好掌握著時間，需要制作人對于制作的泥料、漿料相當熟悉。在制作時更要注意火，火也是一門藝術。陶瓷雕塑的最后一步就是燒，在這過程中如果一點掌握不好火候，就會使燒得瓷器沒有光澤，成色不佳或者炸裂。所以，要根據泥的工藝性能決定火候，決定陶瓷雕塑的燒成過程。這樣才能使燒出的陶瓷雕塑更加精致、完美，這也是出于對陶瓷雕塑藝術的哲理性思考。

4 陶瓷形象與形式

在我們的生活中存在著許多各種各樣的雕塑，人盡皆知——五子彌勒就是通過哲理性思考和哲理關系制作的。在作者塑造陶瓷雕塑之前就要把陶瓷雕塑的形象與形式考慮好，只有這樣，才能塑造出更加生動的陶瓷雕塑。陶瓷雕塑分為抽象和具體兩種形式，每一種形式都需要作者以哲理性思維去構想作品，以此來表現作者的創意。從五子彌勒可見，在陶瓷塑造過程中哲理性思維的重要性。

我們中國人特別喜歡寓意吉祥的事物，而恰巧的是五子彌勒陶瓷雕塑有大有小，形態各異，特別有神韻。開懷大笑的彌勒佛將美好的寓意表達得淋漓盡致，動靜的結合也使得整個佛像顯得更加生動。小孩子與彌勒佛形成鮮明的對比，小孩子可愛活潑，彌勒佛高大安詳，呈現出了一種美感。這種陶瓷雕塑表達出來的寓意，使得越來越多的人對陶瓷雕塑更加喜歡，許多人都會收藏寓意美好的陶瓷雕塑來寄托自己對美好事物的一種期望。并且因為特別符合大眾的審美與追求，使得這種陶瓷雕塑因此聞名，流傳。

還有很多的陶瓷雕塑在我國都特別受歡迎，其中鐘馗形象就特別受到人們的喜愛。鐘馗是除害消災，扶正拒邪的神，他符合人們對于事物的某種期待。鐘馗在形象上特別的兇狠，手腳粗壯，頭發張揚，神情也特別的嚇人，就是以此來震懾妖魔。十八羅漢也是著名的陶瓷雕塑藝術，各個人物的動作，神情都使得整個造型看起來特別和諧。托爾斯泰曾說過：“如果一個人在現實中或想象中體驗到痛苦的可怕或享樂的甘美，他把這些感情在畫布上或大理石上表現出來，使其他的人為這些感情所感染，那么，同樣的這也是藝術。”重要的就是我們要理解表達感情的過程，一切的事物只要有情感，有生命，有他的思想在里面，那么這個東西就是有價值的，才會感染到人，讓人也有設身處地的感想。

5 現代陶瓷雕塑

我國現代的陶瓷雕塑讓我們感到高興，其轉型是在20世紀80年代。改革開放使我們打開了對外的思想，陶瓷雕塑也同樣受到了外國人的影響。藝術家們的思想也同樣受到了影響，藝術得到了發展。發展也是突飛猛進，藝術家們堅持用自己的雙手表達自己內心的情感，創作出相當個性的作品，表達出了當時人們反對統治與傳統禁錮的思想。陶瓷雕塑藝術是一種物質文化，在現代，陶瓷雕塑藝術家深深地意識到了這一點，當代陶瓷藝術需要新的觀念、新的手法、新的材料來制作。現如今，我們泥料的創新使陶瓷雕塑的機理效果得到了相當大的改善，不同的火候于泥材燒出的瓷器也是不一樣的。在制作過程中，通過對泥巴的刮劃、撕扯、褶皺等成型方式，會使泥材呈現出不同的狀態。同樣的，釉料裝飾的改變和陶瓷彩繪的綜合運用都使陶瓷雕塑在某種程度上得到了很大提升，也使陶瓷雕塑與之前相比有了翻天覆地的變化。釉料有新彩料、鹽燒釉、樂燒釉等，大膽的發明與使用。陶瓷彩繪上也不再只注重實用性，而是繪制得更加美麗大方，帶走人文性質。這種變化可以說是陶瓷雕塑新的開始，對陶瓷雕塑的發展有著重要的意義。雖然它在制作方式上有了很大的改變，但原理都是沒有變的，這都離不開哲理性的思維。

6 小結

哲理是人們都有的思維，在制作陶瓷雕塑過程中同樣也需要這種思維，并且可以看出這種思維是很重要的。上訴的幾個方面，都從哲理的角度探討了陶瓷雕塑的問題。當然，我們也可以運用這種思維在其他的創作上面，從而使事情做得更完美。這只是筆者的淺談，希望有更多的人能從哲理性角度一起探討陶瓷雕塑。

參考文獻：

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