從MIDI音樂看音樂表現中的“變數”

摘 要：對于同一首音樂作品來說，每一個人對它的理解是不完全相同的。同樣，對于它的表現也是不同表演者在一種相近的音樂感覺中又有所不同的音樂表達。音樂表現的“變數”在音樂表演過程當中是非常常見的。文章從MIDI音樂的角度出發，通過與真實樂器演奏的對比，闡述了音樂表現的“變數”存在的基本形式和特征。

關鍵詞：音樂表現；MIDI；感情

對于同一首音樂作品來說，每一個人對它的理解是不完全相同的。同樣，對于它的表現也是不同表演者在一種相近的音樂感覺中又有所不同的音樂表達。音樂表現的“變數”在音樂演奏過程當中是非常常見的，本文中所說的“變數”是指音樂作品情緒表達時的變化或者可以稱為與實際記譜相比存在的“游離性”或“游移性”。它包含節奏、強弱、vibration（波音）等等幾個方面。而對于MIDI音樂而言，由于其在“演奏”過程中缺乏這幾種變化，所以往往聽起來“不自然”，通俗講就是沒有真人演奏的“好聽”，因而表現得有些“假”。

1 音樂表現中節奏（或速度）的“變數”

對于此處提到的節奏（或速度）的“變數”需要說明一下：它不是指在演奏節奏較為自由的音樂片段時所呈現的速度變化，而是一方面指在絕大多數音樂作品中，不同表演者表現同一作品和同一表演者在多次表演同一作品時表現出的“差異性”；另一方面指為了更好地表現音樂作品，表演者們在表現音樂作品時有意識地在速度方面做出一定的“游離性”。當然，對于一些速度不太快的作品來說，這種“游離性”就顯得較為明顯，但對于一些速度較快且具有進行曲性質的作品來說這種“游離性”就不太明顯，但它還是存在的。例如：在比較舒緩的歌曲作品中，演唱者有時會把段落結束時的字唱得往后拖一點；在速度較快的作品中，表演者也不完全是嚴格按照曲譜的標記要求來演奏。

如進行曲當中的以下節奏型：

在這種節奏型中，小節線前面的兩個十六分音符在實際演奏中基本都不會被演奏者按十六分音符的時值演奏，而是按介于十六分音符和三十二分音符時值的速度去演奏。這樣聽起來會自然一點，否則，嚴格按照十六分音符演奏聽起來會有些生硬。MIDI音樂便是如此，由于計算機演奏的“精確性”，使它的演奏失去了音樂節奏本身的這些“變數”，因而失去了音樂的“游離性”美感。

2 音樂表現中強弱的“變數”

音樂表現中強弱的“變數”可以說無處不在，無時不有。一方面它指音樂演奏過程中每一個音符始發力量的“變數”；另一方面也指長音音符在持續過程中力度的漸變。

例如，在彈撥樂器的掄指和打擊樂器滾奏演奏過程中，雖然是不停地演奏同一個音，但這些音在力度演奏上卻不完全相同，這也與早期MIDI音樂制作中同音重復演奏相區別。所以，采樣音源誕生后就有了重復音演奏這一采樣，但即便這樣，也總是感覺迂回于相同的少數幾個音之間。與此同時，有些彈撥樂器的掄指技法也被直接做成了采樣，以方便MIDI制作使用。

又如，在長音演奏的持續過程中力度變化會呈現出多樣性，有時會是強后即弱再漸強；有時會是由弱漸強再漸弱；也有時會是剛開始弱最后突強等等，而且這些漸強漸弱變化也呈現出多樣性，隨著持續音長度的變化，這些變化性因素又呈現出了多樣化，所以我認為音樂表現中強弱的“變數”無處不在，無時不有。正因如此，MIDI音源在設計時采用了一種控制器對這種變化進行模擬，但這種強弱變化千差萬別，而且變幻無窮，所以再強大的計算機也無法“窮盡”這些“變數”，所以MIDI音樂缺乏這種演奏力度或強弱的“變化美”。

3 音樂表現中vibration（波音）的“變數”

音樂表現中，vibration即長音持續過程中的波音，這種變化元素普遍存在于弓弦樂器，如小提琴、二胡等；彈撥樂器，如吉他、琵琶等；吹管樂器，如長笛、嗩吶等；還有人聲演唱。其中弓弦類樂器和彈撥類樂器的波音可以靠演奏者的手指來完成；而吹管類樂器和人聲則靠氣息完成。當然，有些樂器不具備這種特性，如鋼琴，演奏者基本無法實現這種演奏技巧。

vibration在音樂表現中的變化非常豐富，它隨著音樂情緒的變化而不斷變化，即便是在重復演奏相同時值的同一個音符時也在變化。

在MIDI音樂制作中，vibration需要制作人去制作，這種演奏法制作的難點就在于它在不停地變化，而且要考慮兩個方面：一是vibration頻率；二是vibration深度（波音幅度）。可是這兩種變化極為豐富，世界上沒有任何數字存儲器能夠完全把他們變化的過程記錄下來供不同情境、不同情感的音樂制作的需求，即便是有我們的計算機也無法勝任此項工作。目前，有些音源把帶有vibration的演奏采樣也記錄下來，如EAST WEST公司的好萊塢管弦樂系列音源，使音源在使用時具有vibration的可控性，但這種可控性也僅僅是個別幾種vibration頻率與幅度的簡單組合，同持續音奏唱過程一樣，無法“窮盡”所有的“變數”。

當然，音樂表現中的“變數”不僅僅存在于以上論述的幾點內容之中，而對于MIDI音樂而言，以上論述的內容卻基本涵蓋了其“劣勢”所在。“數字世界不同于現實世界”，雖然現在的絕大多數MIDI音源與真樂器錄音同宗同源，但數字化的音源樣本卻無法涵蓋所有音樂表現的可能性，也不能“窮盡”音樂表現的“變數”。

參考文獻：

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作者簡介：丁曉軍，男，就職于河西學院音樂學院，主要從事電腦音樂制作和鋼琴演奏教學與理論的研究工作。