新時期藝術歌曲創作發展研究

摘 要：“藝術歌曲”產生于歐洲的浪漫主義思潮時期，具有較高的音樂價值。中國的藝術歌曲以醇厚的演唱方式、詩性的音樂語言、獨特的音樂形象、雅致的伴奏形式，傳承著優秀的中國文化氣息。中國藝術歌曲既突出了西方音樂文化的融合性，又彰顯了中華民族音樂文化的血脈。不遺余力地傳承著中華民族文化的精髓，在藝術永恒價值基礎上探尋新的突破口。不斷推動著中國聲樂藝術的發展，符合大眾審美和鑒賞水平的需要。新時期的藝術歌曲題材豐富，歌詞寫作范圍較廣，藝術內涵多元雅致。不斷傳承中有發展，發展中能夠再創新，形成獨特的創作特質——民族音樂與現代元素的完美融合。藝術歌曲在中國發展了近一百年，巨大的影響力使它成為音樂中的珍品。在當代文化藝術環境中，對藝術歌曲的創作與發展應與時俱進。本文通過對藝術歌曲的創作和發展進行研究，突出藝術歌曲在當代藝術中的核心價值，對藝術的發展具有一定的參考價值。

關鍵詞：藝術歌曲；創作；發展

中國音樂通過雅俗來分辨，藝術歌曲歸類于雅音樂范疇。受眾面既小于抒情歌曲，又小于流行歌曲等其他類型的歌曲。藝術歌曲的突出價值，在于該體裁所特有的藝術特征和美學意蘊。中國藝術的歌詞突出了深邃的思想內涵，歌詞是文學性較強的詩歌作品。一首優秀的藝術歌曲，具有較高的價值與欣賞品位。總能給人帶來強烈的審美情趣和藝術享受。藝術歌曲對提高我國國民的文明素質、陶冶人們的情操，起到了其他藝術體裁無法替代的作用。發展創作藝術歌曲創作在我國音樂中有著特殊的意義，值得音樂工作者深入研究。關于藝術歌曲創作中的繼承與發展，是20世紀的“保守與粗暴”的問題，始終沒得到根本性的解決。對創作規律的把握不到位，讓人們對新時期藝術歌曲創作有畏難心理。應對音樂的把握和題材的選擇上，令藝術歌曲傳達出音樂之外的韻味。作品中流露出濃郁的鄉土化氣息與現代創作技法巧妙的結合，使新時期藝術歌曲的特征更為突出。

1 新時期藝術歌曲創作中面臨的問題

藝術歌曲在我國的成長與發展經歷了百年之路，不論在創作還是在理論研究方面都取得了不少進步。特別是改革開放以來，圍繞藝術歌曲開展的相關活動相繼開展，為傳承藝術歌曲、推廣藝術歌曲起到了積極作用，這些活動無論在音樂界還是在社會上都引起強烈反響。[1]縱觀新時期藝術歌曲的發展狀況，創作形勢并不樂觀。我國社會風氣不斷趨向浮躁，給藝術歌曲創作帶來了很大的沖擊。隨著網絡音樂和外來音樂的不斷發展，傳統音樂唱片行業每況愈下。流失了許多的音樂創作人才，音樂市場不斷陷入低迷的狀態。面對現實中巨大的挑戰，如何進行藝術歌曲創作成了音樂人所面對的難題。

在創作風氣趨向浮躁的背景下，藝術歌曲猶如流水線模式下的產品，粗制濫造，缺乏一定的真情實感。受到社會大環境的干擾，處于幕后創作的音樂人，頻繁參與各種大型商演。一味地忙于應酬，而忽略了新素材和靈感。很多藝術歌曲重蹈覆轍，僅僅在創作中融入少量細微的新元素，就完成了一首藝術歌曲的創作。與經典的藝術歌曲相比，內容和形式相形見絀。部分音樂者為了讓觀眾了解自己的音樂作品，樹立虛假品牌、過度追求炒作與包裝，想方設法創作跟風的藝術歌曲。這是一種虛假的表面繁榮，無法積極推動藝術歌曲的健康發展。

隨著我國創作環境的改變，藝術歌曲創作呈現出“百花齊放”的格局。藝術歌曲的題材選擇變得十分狹窄，僅僅局限于“小情小調”中。基本不存在可以反映時代特征的流行元素，無法滿足人民大眾的多元化需求。如果藝術歌曲的創作者視野比較狹窄，很難創作出經典的優秀作品。藝術歌曲創作題材趨于雷同，歌詞內容空洞乏力。中國“流水線”式的藝術歌曲生產，加上社會浮躁的創作風氣影響。更多的藝術歌曲為粗制濫造，沒有任何“藝術價值”可言。藝術歌曲創作無捷徑可言，只有從作品本身進行鉆研，減少外在因素的干擾，才能創作出真正膾炙人口的作品。藝術歌曲創作的過程，是一個艱辛的勞動過程，如果不能完善自己、超越他人，很難創作出經典的藝術歌曲。

2 新時期藝術歌曲創作發展新思路

藝術歌曲是音樂與詩歌結合完成藝術表現的一種體裁，是一種獨立類型的歌曲種類。結合了人聲和旋律兩個最具有感染力的音樂元素，使藝術歌曲具有較強的欣賞性和感染力。在藝術歌曲的現代發展歷程中，必須牢牢把握現代性與民族性的“雙重視點”。需要音樂工作者在當今時代身處“傳統文化和國際現代文化”背景下，培育融匯中西的“雙重修養”，建立起音樂文化的“雙重樂感”，完成藝術歌曲傳承與發展的艱巨使命。

將民族樂器和民間音樂伴奏形式引入藝術歌曲表演是創新；將中國傳統民族唱法和民歌演唱風格融入藝術歌曲演唱依然是創新。[2]在藝術歌曲的大環境下，各種音樂群體和音樂風格紛紛形成。要求音樂家提升理論基礎知識，善于接受新鮮事物，容納新的觀念，創作出更富時代特征的音樂風格。只有擺脫傳統思想的束縛，大膽思考和嘗試，能及時總結新經驗和發現新問題。能夠呈現出更多與眾不同的作品，以全新的思維方法進行創作，不斷處于時代發展的前沿。在藝術歌曲創作道路上，應敢于嘗試多種風格、多種技巧、多種形式，創作出在技術技巧上有所區別，才能被社會與受眾所接受，符合大眾審美的藝術歌曲。

一首藝術歌曲能否受到公眾的認可，音樂形象起到了關鍵作用，一切藝術作品的繁榮都離不開內容形象的支撐。如何讓藝術歌曲在時間順序中展開，表達音樂的構成要素及形式，體現多元化的審美理想與審美判斷，構造完美的音樂形象。對于藝術歌曲作者來說，多角度運用音樂思維，將感受和思考的內容轉化為音樂語言，進一步強化情感和內容的設計。隨著音樂的運動和時間的推移，通過與主題緊密相連，不斷發展和強化主題印象，在腦海中不斷塑造完美的音樂形象。調動欣賞中的聯想思維，點燃觀眾的審美思緒。既增加了歌曲的審美情趣，又能擴大藝術歌曲的音樂張力。

在聲樂旋律一起完成音樂形象的塑造，在歌詞內涵上進一步的挖掘。作曲家在創作音樂時，做到音樂與歌詞渾然一體，細致刻畫出歌詞的意境。在意境烘托、氣氛渲染的手法下，更深層次地對歌詞的內涵作進一步的研究。在保留古詩詞吟誦韻律的基礎上，充分借鑒了西洋音樂結構與和聲手法。促成如魚得水般找到社會與藝術的契合點，能夠得到歌曲創作上現代技法與民族風韻結合的天然良機。營造強烈的藝術氛圍，不斷增強表演效果，發掘詩意等來強化主題，不斷達到觀眾想象審美的最大化。

對中國藝術歌曲進行樹立、研究和探索，對當下中國藝術歌曲創作、表演的繁榮，發揮其陶冶情操、愉悅身心的功用有積極的意義。[3]中國藝術歌曲是美妙的旋律和流動的詩篇，它不斷改善著中國人的生活品質。讓我們全面準確地理解藝術歌曲的本質特征和風格，推動我國藝術歌曲創作朝著更好的方向發展。

參考文獻：

[1] 劉也愚.藝術歌曲的體裁界定及其藝術特征[D].上海音樂學院碩士論文，2010：581-630.

[2] 岳李. 20世紀中國藝術歌曲發展軌跡初探[D].南京師范大學碩士論文，第581-630頁.

[3] 王惠琴，李彥榮.中國藝術歌曲美學特征初探[J].蘭州大學學報（社會科學版），2009.

作者簡介：李研（1988—），男，黑龍江人，本科，佳木斯大學音樂學院助教，研究方向：作曲。