關于舞者對作品的二度創作

摘 要：創作，簡單些說就是來自于內心深處的靈感，或是生活給予的任何啟發影響到創作者，讓其有欲望想用另外的方式表達，并且分享。編導的創作通常是用于尋求這個作品的源泉、發展階段和完善，而關于舞者的再度創作通常是使整個作品更加獨特，且更具深刻性，這是尤為重要的，它雖不是創作主體，但卻始終充當著必不可少的角色。

關鍵詞：創作來源；理解；二度創作

1 編導創作作品

人們常說，生活是創作的源泉，或者說生活中處處都有著吸引人眼球的事物存在。然而，在生活的海洋中，創作的源泉離不開舞蹈編導家特殊敏銳的目光，去觀察、體驗、選擇生活中的素材，并經過想象、加工、提煉后成為舞蹈題材。日本現代舞大師江口隆哉所著、金秋譯文的《舞蹈創作法》一書中，《舞蹈的創作基石與作品構成》一文，對如何“觀察”的問題是這樣闡述的：“……我把舞蹈中寫實表現的觀察要領分為以下五點：第一，形態的特征；第二，動作的特征；第三，習性的特征；第四，整體感覺的特征；第五，內在心理上的觀察。在選擇人物為對象進行觀察的時候，按以下項目來進行觀察：第一，形態的特征；第二，動作的特征；第三，性格的特征；第四，環境的特征（包括過去的環境和職業環境等）；第五，心理方面的觀察。對自然環境現象和植物的觀察也是非常重要的，如春夏秋冬、高山流水、平原沙漠、海浪礁石等等都是我們需要觀察的對象。在觀察這些自然環境和各種不同形狀的植物時，你必須在觀察了它們的外形特征后，用心靈去感受它們給人產生什么樣的感覺。我們可以‘借物言志，或是‘借形托意。”[1]說到創作，其實在筆者看來是一種很神奇的事情，就像藝術存在于這個社會中，并且影響著這個社會一樣。創作，簡單些說就是來自于內心深處的靈感，或是生活給予的任何啟發影響到創作者，令其有欲望想用另外的方式表達，并且分享。深刻些說，創作實質是一個社會文化的體現，在前面我們用很長的篇幅提到過創作的來源和過程都是與生活、社會息息相關的，所以創作的呈現實質就是一個社會文化的體現。若這個社會黑暗、冷淡，那也許創作者就無比地希望抒發壓抑的情感，或是對美好的憧憬；再或者社會文明，歷史悠久，作品呈現必定會更加溫暖，或是營造一種源遠流長的氛圍。當然創作不僅如此，它也許還能更加單純，單純地喜愛某個動物，某個奇異的花草，像楊麗萍老師的《雀之靈》這種類型的創作一般是不帶感情的，只是通過觀察它的習性、愛好、獨特點來更加簡單地表現。

2 舞者在舞蹈作品中的作用

對舞者來講風格有兩層含義：一是舞蹈編導所創造出來的藝術形象在思想、情感、性格上和動作上具有的獨特特征；二是舞者通過自己豐富的意象積累和對所要表現形象的感悟、理解創作出的獨特而又充滿個性的舞蹈形象。這更是演員二度創作的中心環節。演員學習一個作品并不是對編導預先設計的動作和情緒的簡單模仿，在編導傳授舞蹈動作時，常會有一些只可意會不可言傳的動作韻律存在，真正有關的動作所存在的內在神韻，還要靠演員自身去體驗和揣摩。[2]舞者在完成作品時需要經過兩個非常重要的步驟：一是跟隨編導的意圖完成整個作品的動作，并且深刻體會編導的用意，其次就是融入自己對于作品獨特的見解、體會，真正成為作品的主人。一個舞蹈我們通常不用好和不好來加以區分，但那些更打動人心的舞蹈作品往往是被更加稱贊的。隨著人類社會的不斷發展，人們對精神需求越來越高，要么就將物體模仿得淋漓盡致，要么就真實地打動人心。那些單純的動作變化無法始終吸引觀眾的眼球，第二個環節便是達到這種效果準確且必要的感性加工。一個好的舞蹈作品，除了需要用規范、優美的舞蹈動作展現它的獨特的風格特點外，還需要融入表演者內心對舞蹈的感悟，用激情將舞蹈的美感表現出來，使觀眾受到舞蹈者情緒的感染而得到一種美的享受。為了達到這種舞臺效果，就要求表演者具備舞蹈藝術表現力。舞蹈藝術表現力主要包括舞蹈演員的想象力、思維能力和創新能力。[3]所以說，舞者是充當整個作品主體的那個部分，編導只能創作作品，而無法駕馭舞者，或者說是無法把控舞者的心理變化，這也是為什么同一個作品會因為不同的人演繹而呈現不一樣的視覺感知。恰恰也說明了一個好的舞者對于作品獨特性的掌握，她既能完美地演繹編導所創作的動作也好，意境也罷，也能把這個作品通過自己獨特的方式呈現出另一種只屬于自己的吸引性。

3 舞者對舞蹈作品的二度創作

舞者和編導的創作是不同的。編導的創作通常是出現在整個作品的前期和中期，用于尋求這個作品的源泉、發展階段和完善，它是占據整個作品創作的主體。而舞者的創作通常是出現在整個作品的后期，它是在編導已經完成作品，并且深刻地理解作品含義的基礎上進行的再度創作。這種再度創作的作用通常是使整個作品更加獨特，且更具深刻性。舞者們為達到這種效果會嘗試各種各樣的方法，或是加以自己的理解，或是透過自己的經歷來更加主觀地抒發自我情懷。不管怎樣，都是在為舞蹈作品的獨特性做努力，且這種方法會使得舞者更加投入地表現作品。它雖然沒有占據著整個舞蹈創作的主體，但卻是必不可少的一部分，相反，恰到好處地運用這一部分，將舞者的想象與理解發揮到最高點會成為整個作品畫龍點睛的一筆。舞劇最能體現演員對角色的把握程度，以及再創作對角色是否深入人心的影響，舞蹈演員獎舞蹈作品完整地呈現在舞臺上，并不意味著作品的終結，它的完整復述知識提供了一種引導和啟發。舞劇是以舞蹈為基本表現手法，而舞蹈又是通過人的肢體語言來表達使演員完成互通互懂得“形象語言”，舞劇不僅成為不同過度和民族之間增進了解，促進交流的一個渠道，也是演員積累創作經驗的有效途徑。[4]在一部舞劇中，不單單只是飾演一個角色，而是透過這個角色來抒寫它的人物歷史，表現人物特點，或是人物所存在的社會文化特點，這比單純的一個舞蹈作品要復雜得多。而且，舞者的二度創作難度也會大得多，她不僅需要深入地了解到這個人物或是這段歷史，而且需要很好地把握人物色彩，既不能多也不能少，只是恰巧很好地體現著人物角色的特點，又用自己的形式闡述著。這樣的舞臺呈現會更加深刻地吸引觀眾的眼球，而不是僅僅表現人物特色，丟掉自己的獨特性，使得作品失去可觀性和發展性，讓觀眾們只是一遍遍地重復了解歷史，了解人文，丟掉舞蹈藝術的表達性和吸引力。

舞者的二度創作雖說沒有充當創作環節的主體，卻始終扮演著必不可少的角色。正是因為它的存在才使得整個作品更加完整和獨特，或者說更能充分地表達編導的意圖，更深入人心，更具吸引力。舞者本就是作品表達的主體，所以它的二度創作過程實質是舞者對于作品更深入的了解和更透徹的表達方式。

參考文獻：

[1] 楊國鳳.“舞蹈創作的第三只眼——關于舞蹈選材的幾點思考”[J].云南藝術學院學報，2009（02）.

[2] 辛以璐.“試論舞者的二度創作”[J].現代交際，2013（10）.

[3] 劉囡囡.“論舞蹈演員二度創作中的形象塑造”[J].赤峰學院學報，2014（12）.

[4] 王森.“舞蹈演員二度創作的心理學組構”[J].中國民族博覽，2015（06）.

作者簡介：蘭明明，北京師范大學藝術與傳媒學院本科在讀。