舞蹈藝術內涵研究

楊雯

摘 要：舞蹈是一種藝術性的語言，是一種文化的載體，不同形式的舞蹈當中蘊含著不同的文化內涵。舞蹈藝術兼具傳統、現代以及民族等三種文化于一體，其自身的內涵以及外延隨著歷史的發展逐漸豐富完善，在新時期舞蹈要想實現繁榮發展，就需要正確的認識舞蹈藝術的內涵。本文從舞蹈欣賞、教學、創作以及保護等四個方面，對舞蹈藝術的內涵進行探究，為促進舞蹈藝術的長遠發展提供借鑒。

關鍵詞：舞蹈藝術內涵；舞蹈欣賞；舞蹈教學；舞蹈創作；舞蹈保護

舞蹈發源于人們的生產勞動以及社會交往，舞蹈是人們對于客觀世界認識的表現，自古以來，舞蹈就承擔著傳承社會民族文化以及豐富人們精神需求的作用，舞蹈的發展有利于提升國家文化軟實力。而要想在新時期實現舞蹈的長遠發展，就需要加強對舞蹈這一藝術內涵的認識，通過對舞蹈的欣賞、教學、創作以及保護等方面研究，對于促進舞蹈藝術的繁榮發展有著極其重要的意義。

1 舞蹈藝術內涵的價值

舞蹈藝術作為一種特殊的文化形式，是歷史長期發展的一種產物，舞蹈藝術能夠利用舞蹈將人們的精神以及思想內容反映出來。自古以來，舞蹈的發展就與文化有著密不可分的聯系，舞蹈作為一種文化的在意，能夠使用肢體語言將情感表達出來，滿足人們對精神文化的追求。舞蹈藝術內涵的核心就在于舞蹈，而舞蹈的主要表現形式就是舞蹈作品，舞蹈藝術內涵與舞蹈作品是共體而生，失去藝術內涵的舞蹈作品就如同“行尸走肉”缺乏情感，而若沒有舞蹈作品，藝術內涵也無法得到充分的展現。舞蹈藝術內涵的存在使得舞蹈有了生機與活力，使得文化的傳遞出現斷層，影響舞蹈藝術的長遠發展。一般來說，舞蹈藝術內涵主要是從舞蹈的欣賞、教學、創作以及保護等多個層面進行實現的。[1]

2 舞蹈欣賞

所謂的舞蹈欣賞主要指的是，在舞蹈表演的過程當中，欣賞者能夠充分融入舞蹈情感的表現中，領悟舞蹈作品中所蘊含著的魅力，從而逐漸形成與藝術形象相互對應的審美心理結構，進而把握好舞蹈形象所表現出來的審美意蘊。一般來說，利用舞蹈欣賞去加深對舞蹈藝術內涵認識的能力是后天逐漸養成的。從舞蹈欣賞的角度對舞蹈藝術內涵進行研究之時，主要可以分為以下幾個方面：

其一，透過舞蹈肢體領悟舞蹈藝術內涵美。在欣賞舞蹈的過程當中，欣賞者首要的就是觀察舞蹈表演者的肢體，跟隨著表演者的肢體去對舞蹈的藝術情感進行感悟，而肢體所傳達出來的美感不僅僅有一部分常人難以做到的高難度技巧，更為重要的是對肢體美的解讀。例如，在張繼剛所創作的舞蹈《千手觀音》當中，表演者利用肢體表演將一種唯美的意境充分表現出來，在作品當中人們所關注的不僅僅是一些肢體動作，更為重要的是這種唯美意境，而這種意境正是舞蹈藝術內涵的展現；其二，民族舞蹈所展現的多元化藝術內涵。我國是一個多民族的大家庭，在歷史發展過程中，各個民族也發展出了屬于自身民族特色的舞蹈，形成了風格迥異的舞蹈藝術，這些舞蹈中不僅僅具有強烈的區域性色彩，還有濃郁的風土人情，如藏族舞蹈《母親》中，就塑造了一位典型的老阿媽形象，雖然歲月在她身上留下了痕跡，但是每當她回頭時都會露出慈祥的微笑，充分將母愛的主題表現出來；[2]其三，中國式舞蹈藝術的核心——現代舞。現代舞是自19世紀八十年代發展起來，直到今日，中國現代舞已經成為中國式舞蹈藝術的核心所在，現代舞與當前人們的生活息息相關，能夠將人們內心的情感直觀地表現出來，具有創新性，同時，現代舞的大多數作品都是抽象的，不同舞者能夠帶給人們不同的情感體驗。從舞蹈欣賞的角度而言，我國舞蹈藝術的內涵是隨著時代發展不斷變化的，但根本上還是對中國文化的傳承。

3 舞蹈教學

對于舞蹈教學而言，可以分為兩種類型，即普及教育以及專業教學，因此，對于舞蹈藝術內涵的研究也需要分成兩個方面。一方面，舞蹈普及教育。隨著人們生活質量的提高，對于藝術愈加的重視，加強了對幼兒以及青少年舞蹈基礎的訓練，就目前來看，舞蹈普及教育重點集中在舞蹈動作中，處于一種初學的狀態。其中，在對幼兒以及青少年進行舞蹈普及教育之時，主要是以情緒性的舞蹈為主，輔助以敘事性的作品，這主要是由于處于這一年齡階段的學生具有較強的好動性，采用這樣的教學方式能夠充分滿足他們的心理成長需求，在教學中舞蹈藝術內涵主要集中在民族文化以及簡潔兩方面，能夠使得他們融入舞蹈學習中；另一方面，舞蹈專業教育。舞蹈的專業教育分為中專、大專及本科以及專業研究生等三個階段。[3]其中中專階段重視的是對學生專業技能的培養，古典舞、民族舞涉及較多，強調動作以及風格的準確性。而大專及本科階段，主要是從表演以及創作的角度深入地了解舞蹈藝術內涵知識，一般來說，本科之后大多數人都從事的是舞蹈教學工作，在這一階段形成較為完整的體系，對于準確把握舞蹈文化內涵十分重要。舞蹈專業研究生學習階段主要從事理論知識的學習，較為重視細節的學習。通過舞蹈專業教育能夠讓學生明白舞蹈的淵源以及風格形成的原因，更深層的理解舞蹈藝術內涵。[4]

4 舞蹈創作

舞蹈藝術要想發展，就離不開舞蹈的創作，舞蹈創作是舞蹈文化內涵發展的重要推動力。在進行舞蹈創作的過程當中，創編人員需要從立足于社會實踐，深入到生活當中，從生活中尋找舞蹈創作的靈感，感悟舞蹈藝術與文化生活之間的聯系，培養創作的興趣。同時，由于舞蹈屬于一種大眾傳播，不同觀眾對于同一作品會有著不同的感受，創作者需要加強與觀眾的交流，為舞蹈的創作培養靈感。此外，創編人員還需要加強自身文化內涵的積累，通過閱讀、觀看作品等形式，提升自身的文化素養，為舞蹈的創作奠定堅實的基礎，使得舞蹈能夠具備深刻的文化內涵。[5]

5 舞蹈保護

文化在發展的過程當中離不開保護，舞蹈藝術也不例外，隨著時代的發展，文明的進步，人們對于知識產權有了更為深刻的認識，正是由于認識的提高，使得舞蹈侵權事件發生的概率大大提升，這些侵權案件的發生主要是在沒有得到原著作權人的許可就大肆修改作品，使得舞蹈文化的內涵被破壞，影響了舞蹈文化產業的健康發展。因此，加強對舞蹈藝術文化的保護勢在必行，這不僅僅有利于提升創編人員舞蹈創作的積極性，也能夠維護舞蹈產業的平穩運行，使得舞蹈文化繁榮發展。這就要求相關部門需要加強文化方面的立法工作，對于侵權行為嚴肅整治，防止侵權事件的發生，保護藝術家的創作成果，營造良好的藝術創作氛圍。

6 結語

舞蹈作為一種特殊的文化表現形式，在當前時代的發展過程當中，需要清楚地認識到舞蹈藝術的內涵，為舞蹈文化的長遠發展奠定堅實的基礎，而要想達到這一目標，就需要從舞蹈的欣賞、教育、創作以及保護等方面著手，使得舞蹈從業人員都能夠深入了解舞蹈的藝術內涵，并且加強對舞蹈藝術家創作成果的保護，為實現舞蹈行業的繁榮構建良好的發展環境。

參考文獻：

[1] 冮毅.舞蹈藝術內涵研究[D].哈爾濱師范大學，2013.

[2] 呂洋.舞蹈欣賞之我見[J].文藝生活·文藝理論，2015（5）：108.

[3] 李建捷.淺析民族院校舞蹈教學中體態語言的合理運用[J].民族教育研究，2012，23（5）：108-110.

[4] 張雪嬌.論舞蹈創作中的感性和理性問題[J].音樂探索，2010（2）：110-112.

[5] 羅晶.傳統舞蹈保護傳承的現實意義[J].音樂大觀，2013（15）：210.