木刻版畫刀痕的藝術語言解讀

蔣汝佳

摘 要：木刻版畫作為“間接藝術”，與其他繪畫相比呈現出相應的差異性特征，即要求版畫家在藝術作品創作過程中需經歷繪畫、制版、印刷等繁瑣的工序，由此來彰顯藝術作品的獨特性，并增強作品藝術魅力。同時，就當前的現狀來看，在木刻版畫創作過程中，刀痕的表現手法承載著畫家的情感因素。因而在當前藝術作品創作過程中應著重提高對刀痕藝術語言的重視程度。本文從木刻版畫藝術語言美的體現分析入手，詳細闡述了木刻版畫刀痕肌理表現形式。

關鍵詞：木刻版畫；刀痕；藝術語言

0 前言

木刻版畫在創作過程中呈現出使用工具、材料特殊的特點。同時，對刀法的運用要求較高，即為了彰顯木刻版畫表現效果，要求畫家在藝術作品創作過程中應注重運用不同的刀法創作形式來增強作品的藝術魅力。且將自身素養、技藝應用于藝術作品創作過程中，最終由此增強藝術作品的藝術形象，達到最佳的藝術作品創作狀態。以下就是對木刻版畫刀痕中藝術語言的詳細闡述，望其能為當前木刻版畫創作領域的進一步發展提供有力的參考。

1 木刻版畫藝術語言美的體現

1.1 墨色之韻

木刻版種之一的水印木刻版畫在創作過程中突破了傳統國畫創作過程中對墨的運用，以濃淡墨色變化的形式來彰顯藝術作品的魅力，同時通過與其他色彩的相互融合，增強了版畫作品藝術效果。而當代的水印木刻版畫在藝術作品創作過程中為了展現作品的創作效果，在實踐創作過程中合理運用了傳統木刻的印刷技法、工具材料。但其在作品創作過程中亦注重強調了對西方藝術文化的借鑒，對創作圖式、創作風格進行了改進處理，且更致力于對本民族文化的傳播，由此實現了作品創作過程中“韻”的表現。[1]此外，水印木刻版畫在創作過程中為了體現作品的獨特性，更為注重強調對墨色濃淡干濕或黑白虛實的追求。同時，為了增強作品的靈活性，版畫家同樣注重將不同的墨色與色彩進行搭配，如，彩色與灰色的相互結合，在一定程度上增加了藝術作品的韻味。

藝術家棟方志功在木刻版畫作品創作過程中意識到了墨色變化運用的重要性，繼而將“墨色之韻”完整地呈現于自身作品創作過程中，最終實現了藝術作品特色的傳達，達到了最佳的作品創作狀態。[2]

1.2 平面之美

就當前的現狀來看，木刻版畫的平面之美主要體現在以下幾個方面：

第一，當代木刻版畫作品在創作過程中為了彰顯作品的獨特韻味，將“章法布局、虛實節奏”設定為創作目標。同時，在平面重組過程中為了規避復現等藝術創作現象的凸顯，致力于在作品創作過程中突破對自然環境的模仿，追求藝術真理二次模仿的表現形式，最終就此拓展藝術作品表現思維，達到最佳的藝術作品創作狀態。[3]

第二，古代木刻版畫在創作過程中為了體現作品線條的形象美，更加注重在線條創作過程中以塊面、節奏、疏密、虛實等創作形式來體現平面的線條美感。并且結合民族審美習慣，堅守“點聚成線、線聚成面、面聚成體”的創作原則，最終為觀賞者呈現出和諧的木刻版畫創作畫面，滿足欣賞者審美需求。

第三，當前水印木刻版畫在平面性創作過程中強調了對水的應用，即以板材干濕不同、色墨干濕不同、紙張干濕不同對木刻版畫平面性創作進行調整。同時，部分藝術家在藝術作品創作過程中，較為注重追求單色向色彩明度漸變等的轉換，由此表現作品的藝術魅力。

1.3 刀木之味

在木刻版畫創作過程中，刀作為主要工具，其所形成的刀痕完美的呈現出藝術表達效果。同時，板材在雕刻過程中紋理、質地的表現亦在一定程度上增強了藝術作品表達韻味。例如，古代的木刻作品創作過程中為了追求對線的刻畫表現方法，同時以輕重粗柔、回環折轉的表現形式來增強作品的獨特性。畫家陳洪緩在木刻版畫作品創作過程中為了將自身情感元素貫穿于作品中，在作品創作過程中致力于追求遒勁有力的線條表現形式，并刻意呈現裝飾趣味創作理念，從而由此彰顯了線條本身美感，達到了最佳的藝術作品創作狀態。[4]再如，海派畫家任熊在木刻版畫作品創作過程中為了增強作品的吸引力，在作品創作過程中堅守“勾勒方硬、有裝飾風”的創作手法，繼而在一定程度上透過獨特的刀法表現形式增強了作品的趣味性。從以上的分析可看出，在木刻版畫作品的創作過程中，刀法的運用增強了作品的藝術表現力。為此，當代畫家在作品創作過程中應著重提高對此問題的重視。

2 木刻版畫刀痕肌理表現形式

甘庭儉的木刻版畫作品在創作過程中為了增強整體藝術表現效果，在作品創作過程中強調了對木刻版畫刀痕肌理表現形式的調整。如《草原之春》用簡潔圓潤的圓口刀對草原濕地景象進行了描繪，同時以三角刀細微的表現手法對人物場景進行了描繪，由此增強了木刻版畫畫面創作的真實性，達到了最佳的藝術作品表現狀態。再如，《陽光下的彝女》木刻版畫作品在創作過程中為了實現對畫面場景的細致描繪，在版畫創作過程中致力于將陰刻表現手法作為刀痕肌理的主要表現形式，同時在對大面積陽光畫面進行描繪過程中，運用了三角刀或圓口刀的刀痕肌理表現方法，增強了陽光景象的穿透感，并對畫面人物進行了深入的詮釋。[5]從以上的分析可看出，在當代木刻版畫創作過程中刀痕肌理的具體表現形式不僅致力于對對象、畫面場景的描繪，更為注重強調對主題思想的闡述，即將畫家所要傳達的中心思想賦予到刀痕肌理表現形式中，由此增強作品整體藝術形式感，且更好地體現畫家特性及特點。

當前木刻版畫作品在創作過程中應提高對刀痕肌理表現形式的重視程度，并注重對單純、簡潔創作手法應用的強調，以此來沖擊欣賞者的心靈，達到最佳的藝術作品創作效果。[6]

3 木刻版畫刀痕的藝術語言分析

3.1 刀痕表現的語言個性

（1）文化修養。就當前的現狀來看，文化修養主要體現在人品、學問、才情、思想等層面上，即畫家不同的文化修養將完整地呈現于木刻版畫創作過程中。例如，在當前木刻版畫創作過程中，“刀痕”作為藝術作品的表現符號，[7]畫家在藝術作品創作過程中將自身文化修養、性情寄托于刀痕運用形式中，由此實現對情感的傳達。但在文化修養表現過程中，亦對畫家主體藝術概括能力提出了更高的要求，即要求畫家在藝術作品創作過程中應致力于堅守“以少勝多”的創作原則，準確的應用簡練的刀痕語言，由此實現畫家的藝術風格。[8]例如，審美趣味、思想性格、文化素養等的彰顯，并注重以文化修養影響著刀痕個性語言的應用，由此達到最佳的藝術作品創作效果。

（2）造型能力。就當前的現狀來看，木刻版畫創作中刀痕的造型能力主要體現在以下幾個方面：第一，部分畫家在作品創作過程中更為注重對人物速寫表現手法的應用，同時在人物形體描繪過程中致力于觀察人物形體變化特點，且從不同角度、不同條件等層面出發，對人物基本結構進行理解，從而以重新組合的形式對人物形態進行描繪，[9]同時，木刻版畫造型的體現，亦要求畫家在作品創作過程中應注重堅守主觀性取舍的創作原則，依據人物基本運動規律確定刀痕藝術表現形式，由此彰顯和諧的人體藝術表現，并促使欣賞者在對作品進行欣賞過程中感受畫面感知力，實現對藝術作品思想的傳達；[10]第二，王僖山版畫人物造型在設計過程中，為了彰顯人物形象的形式美、個性美，在實踐創作過程中強調了對簡練刀痕語言的應用，且致力于堅守造型理念，以濃重的刀痕語言對勞動人民形象進行描繪，由此揭示勞動人民形象，且以重新組合的方式增強人物形象的動態表現效果。“黑土情結”即是王僖山版畫人物造型能力的體現。如，其在作品創作過程中強化對生活化情景的渲染，同時以“組合拆分”的刀痕語言應用方法來準確表達人物造型生命力。

（3）藝術修養。陳劍鋒套色木刻作品《烏蘇里漁歌》在作品創作過程中即利用刀痕語言將藝術修養展現得淋漓盡致。陳劍鋒在木刻版畫作品創作過程中為了避免藝術表現形式脫離社會、生活，因而其在作品創作過程中秉承著“藝術來源于生活”的思想，深入到時代發展情景中，追求藝術實踐表現，且注重刀痕語言對畫面思想內涵的詮釋，由此實現了主題與內容的相互融合，并增強了作品藝術修養。此外，木刻版畫《人生的一半》在作品創作過程中為了將“人生”主題思想融入作品創作過程中，致力于強調對人物淳樸粗獷情感外向表達的描繪，同時反映同時期人物內向的真實情感，從而確保木刻作品主題思想與社會發展的相適應性，并實現從“我”向“我們”真實經歷轉化過程的描繪，以此來增強藝術作品畫面感，達到最佳的藝術作品創作效果。

3.2 木刻版畫刀痕色彩感的表現

色彩在木刻版畫刀痕中的表現主要體現在以下幾個方面：

第一，“矛盾性”，即當前木刻版畫作品在創作過程中不注重對色彩的直接應用，強調以色塊的刀痕語言表現手法來描繪情景、畫面。例如，套色木刻作品在創作過程中始終秉承著基本的色彩規律，且呈現出無法反映物象復雜多變色彩關系的特點，即木刻版畫刀痕色彩感呈現出“矛盾性”創作特點。同時，當代版畫在藝術作品創作過程中為了突顯藝術魅力，更為注重在景象描繪過程中運用紅、黃、藍、白、黑等基礎顏色，且以單純的色彩形式對景象色度進行調整，并注重強調刀痕的交叉重疊表現形式，由此增強刀痕整體色彩表現力。

第二，水印套色木刻在色彩運用過程中始終秉承著“以少勝多”的創作原則，并確保附加色板符合版畫特殊性要求，以此來增強作品整體審美情趣。此外，南方版畫在創作過程中為了實現對刀痕色彩感的合理應用，采取一塊板刻層層印刷的創作形式，同時打造由深色向淺色轉化的創作方法，由此實現了對畫面明亮度的描繪。[11]

第三，孫艷碧套色木刻版畫《有風吹過的季節》作品在創作過程中為了迎合主題思想，大面積地運用了黃色，并以紅色色彩對人物結構進行勾勒，由此傳達季節氣息。同時，在木刻版畫作品創作過程中，亦要求畫家應注重將“版”作為媒介套用色彩，強調版畫色彩與刀痕的完美集合。由此來強化作品視覺語言，并就此實現刀痕色彩感的完美呈現。

3.3 彰顯畫家情感因素

（1）彰顯情感表現形式。就當前的現狀來看，木刻版畫作品在創作過程中更為致力于對畫家情感表現的彰顯。例如，畫家程勉在對木刻版畫作品《血寰》進行創作過程中為了傳達中華民族頑強不屈的精神，在作品創作過程中強調了對嚴謹、細膩刀法表現形式的應用，以血與淚相融的表現方法增強了作品畫面感，同時促使欣賞者在對作品進行賞析過程中全身心地投入到情景中，回想災難畫面，強化自身民族情感。此外，由于在木刻版畫作品創作過程中，刀痕語言表現形式由畫家思想境界所決定，因而刀痕語言作為藝術作品的主體，在形式表現過程中應注重對畫面情感的詮釋，以此來達到最佳的藝術作品創作效果。同時，由于刀痕語言與畫家情感表達有著密切聯系，因而畫家在作品創作過程中應著重提高對此問題的重視程度，并注重強調對刀法組織變化形式的正確處理，以此來實現內容、表現形式間的統一，達到最佳的作品創作成效。另外，由于思想、文化是刀痕表現的方式，因而現代畫家在作品創作過程中應注重從思想內涵角度出發，對刀痕語言新型表達形式進行探索，將其貫穿于主體畫面描繪過程中，真實地反映客觀的物象世界。例如，《恢復朝鮮得勝圖》作品在創作過程中即實現了對客觀物象世界的反映，描繪了戰爭過程中的真實畫面，沖擊了欣賞者的心靈，增強了整體畫面表現效果。

（2）彰顯時代和人生感悟。王僖山的版畫作品《一年又一年》作品在創作過程中為了實現作品內容與現代社會的相適應性，在作品創作過程中強調了對粗狂刀法表現形式的應用，并以灰色調作為主色調對人物所生活的現實背景進行了描繪，由此增強藝術作品畫面效果。此外，晁楣在對作品《北方的九月》進行創作過程中為了實現對農場收獲情景的真實描繪。在作品創作過程中采用了對比的表現手法，即將紅色作為基調，并確保局部畫面采用閃爍色彩，繼而完整的呈現出了勞動人民在秋季收獲時的情景，將收割人群的愉悅心情表現得淋漓盡致，達到了最佳的作品創作成效。[12]

基于追求刀痕藝術表現形式的基礎上，為了增強作品的藝術魅力，將社會生活、時代精神貫穿于木刻版畫作品創作過程中是非常必要的。其有助于彰顯時代的變化特征，并更好地塑造人物形象，繼而吸引欣賞者的關注。例如，黑白木刻作品《主人》在創作過程中為了彰顯人物主體的愉悅心情，在作品創作過程中采用了富有層次的黑白灰，且應用了穩定的畫面構圖創作手法，達到了最佳的藝術作品創作狀態。

4 結論

在現代藝術領域不斷發展的背景下，木刻版畫創作形式逐漸引起了人們的關注。同時，版畫創作過程中刀痕作為主要表現形式影響著整體藝術作品的畫面表現效果。為此，當代畫家在作品創作過程中應注重提高對此問題的重視程度，并注重結合木刻版畫刀痕的文化修養、藝術修養、造型能力等藝術語言的表現，對藝術作品主體進行真實地反映與描繪，并將社會情境貫穿于其中，由此豐富當前木刻版畫藝術表現效果。

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